Le groupe LÒDZ s’est formé il y a un peu plus de douze ans, étiqueté post métal bien que la formation ne se revendique pas spécialement de ce genre en particulier. Leur troisième album Moons & Hideways est sorti en décembre dernier (via Crimson Productions). Pour parler de cette nouvelle sortie, j’ai eu le plaisir d’échanger avec Eric, chanteur et guitariste de la formation lyonnaise.
Propos recueillis par Victor BRUNERIE
English version below
Votre line-up a changé dernièrement, est ce que tu peux nous parler de l’impact de ce changement dans le fonctionnement du groupe?
Effectivement la période du Covid est passée par là, ça a été une période difficile pour tout le milieu culturel et ça a forcément amené des questionnements dans le groupe, des petites divergences. Vincent notre ancien batteur s’est posé plein de questions sur sa vision de la musique, et il a décidé de quitter la formation. Par la suite Eric, notre nouveau batteur est arrivé. Il est arrivé au moment où on cherchait à redéfinir un peu notre son, on était en pleine composition du nouvel album,, il a donc apporté sa touche et de nouvelles influences.
Votre album a été composé dans un endroit reculé, peux-tu me parler de cette expérience? Où s’est-elle déroulée et que vous a-t-elle apportée?
La composition de cet album a été particulière, on a choisi de s’isoler pour le composer. On s’est confiné avant l’heure à la campagne dans différentes maisons pour plusieurs sessions de composition. Le but était de faire du son non stop, on est venu avec nos instruments et du matériel d’enregistrement et on a pré produit l’album comme ça. Tout ce travail a pris plusieurs mois sur des week-end de quatre jours. Cette aventure nous a permis de composer une musique plus écrite qu’avant. Pour les albums précédents, on composait en local, comme un groupe da garage entre guillemets. Ce nouvel album est plus écrit, avec plus d’arrangements. Pour la partie enregistrement, à la base on devait aller chez Nikita Kamprad (Der Weg Einer Freiheit) en Allemagne. A cause du Covid, encore lui, on a dû repousser notre première et notre deuxième session d’enregistrement. A la troisième annulation, on a du décider de faire autrement. Et du coup, cet album a été enregistré de manière assez atypique. La batterie a été enregistrée dans un studio, les guitares et la basse dans le home studio du guitariste, et les voix dans mon home studio. On a compilé les pistes comme ça et ensuite on a tout envoyé à Nikita pour qu’il mixe tout ça et ensuite c’est parti en Suisse pour le mastering avec Lad de Nostromo.
Qu’est ce que Nikita et Lad ont apporté au son du groupe par leur travail?
Là aussi ça a changé notre manière de travailler. Avant on enregistrait nos albums en ayant la chaise à côté de celle du producteur et on était partie prenante dans le mix de l’album. Là on a fait le choix de lâcher les amarres et de laisser un producteur extérieur prendre les rennes et amener sa patte artistique. C’était nouveau pour nous et c’était une superbe expérience. On était déjà fan du travail de Nikita autant dans son groupe qu’en temps que producteur, et il s’est clairement investi dans notre album. On avait l’impression qu’il devenait le cinquième membre du groupe le temps de la prod. On trouve qu’on a vraiment fait un bon en terme de prod grâce à lui. Côté mastering on a choisi Lad, par ce qu’on trouve que c’est clairement le meilleur pour ça. Pareil, on est hyper fan de son travail et on savait que ça allait matcher avec le travail de Nikita. On est vraiment ravis d’avoir travaillé avec ces deux monstres du son sur cet album.
Quel a été le rôle de vos influences musicales à tous dans la création de ce nouvel album?
Oui, on a tous les quatre des profils très différents, mais notre dénominateur commun est qu’on recherche tous dans la musique une émotion brute, intense, viscérale. On savait que nos influences allaient être complémentaires. Même si on pense qu’il n’y a rien en commun entre Alice In Chains et Der Weg Einer Freiheit ,et ben pour nous si! Une espèce d’émotion commune dans la noirceur, c’est des formations écorchées vives qui font une musique qui se veut cathartique. Tu vois, moi j’ai un profil de métalleux, j’ai été bercé par le death mélo, le doom anglais des années 90, le black mais j’aime aussi le post-punk et le rock indé et un autre du groupe sera plus grunge par exemple. Mais malgré tout on se retrouve sur un panel très large et on trouvait que ça ne pouvait apporter que du bon pour cet album.
Ce nouvel album est très atmosphérique, est ce que pour vous l’installation d’une atmosphère précise est primordial dans une composition?
Nous, c’est le fond de notre démarche! L’album est un bloc, alors oui tu peux écouter les morceaux un à un, mais on a vraiment pensé cet album dans son entièreté! On a une approche assez cinématographique, pour nous la musique doit faire des vagues. On est un groupe très atmosphérique, je pense qu’on fait une musique cathartique. Pour nous c’est tout à fait compatible de proposer un métal puissant allié à des éléments très ambiants, on aime ce contraste. Ca reste un album à grosses guitares mais c’est aussi des sons clairs, des distos, du chant clair et du chant hurlé… Ca fait partie de notre ADN de mélanger ces éléments là.
Dans le morceau « Play Dead » on entend des parties parlées extraites d’autres oeuvres, ce qui peut ressembler par exemple au travail de Hypno5e. D’où est venue l’idée d’intégrer ces extraits, et comment s’est fait le choix des extraits?
Alors oui on a deux morceaux avec des samples d’autres oeuvres. Dans « Play Dead » c’est un extrait de Mulholland Drive de David Lynch et dans « Chimeras » c’est un extrait de Seul Contre Tous de Gaspar Noé. D’ailleurs dans le cas de « Chimeras », j’étais en train d’écrire les textes et il se trouve qu’un soir j’ai revu ce film que j’aime beaucoup, et arrivé au moment du long monologue du personnage principal j’ai trouvé que ça collait parfaitement à l’atmosphère du morceau. Et comme je te disais on a une approche cinématographie, donc mettre des samples de films ça nous paraissait en adéquation avec cette écriture narrative qu’on a avec LÒDZ.
Pour cet album trois clips sont sortis et votre guitariste Olivier a fait les lumières de ces clips. Est ce que vous trouvez que c’est important dans un groupe de savoir toucher à d’autres corps de métier pour faire un projet?
Oui c’est important! Dans le groupe on est trois à travailler dans l’univers de l’image. Olivier est ingé lumière et travaille dans le milieu du spectacle et de la scénographie (c’est l’ingé lumière de Celeste), Eric notre batteur est motion designer et je suis graphiste, c’est moi qui fait tous les artworks du groupe. Donc c’est vrai que pour nous, l’image est autant une partie de notre vie que la musique. Du coup c’est naturel de s’occuper des lumières quand on fait un clip. Par exemple le clip de « Fast Rewind » c’est nous qui avons tout fait, du pur do it yourself. Même sur scène, on veut que le visuel soit en accord avec la musique, du coup on travaille beaucoup les lumières, la mise en place…
Quels premiers retours avez vous eu sur ce nouvel album depuis sa sortie?
C’est de loin l’album le mieux reçu. On s’attendait a ce qu’il soit aussi bien reçu, mais les critiques pour le moment sont très très bonnes et ça fait chaud au cœur.
Petite question plus large: quel est ton point de vue sur la scène métal française actuellement?
Je dirais qu’il y a deux vitesses. D’un côté le métal mainstream commence à se tailler une grosse part, avec le Hellfest ou Gojira par exemple. Tout ça tire beaucoup de groupes vers le haut et offrent une vision très professionnelle de la musique ce qui est top pour le public. Pareil quand on voit que des gros labels comme Nuclear Blast s’installent en France et signent des groupes comme Hangman’s Chair, Celeste ou Alcest c’est génial! Et puis paradoxalement, on sent que des groupes d’envergures plus moyennes, ben les salles sont pas hyper peuplées. On habite quand même dans une grande ville, il y a une offre pléthorique de concerts et finalement et tu te rends compte que dans beaucoup de dates y’a très peu de monde. J’ai vraiment cette impression de deux vitesses. Pour le coup post covid, les petits groupes peuvent difficilement sortir de leur ville parce que les associations ont peur de se planter en les faisant jouer. Il y a le métal mainstream qui est presque devenu grand public, et après tu descends de plusieurs étages d’un coup et c’est plus difficile. On est pas encore un pays de rock et encore moins de métal.
Est ce que le fait de faire des dates plus variées (par exemple une date Black/Death) ne peut pas aider à ouvrir les horizons aussi du public, en ne les laissant pas que en territoire connu?
Le fait de mélanger peu additionner le public des différents styles et clairement être une bonne chose. D’ailleurs à Lyon on a une asso, Post Lyon, qui était post rock à 100% et petit à petit à du post métal puis à du métal mélodique et aussi à des choses plus posées comme la folk par exemple. Ils ont vraiment ouvert leurs horizons et drainent un public plus large.
Dernière question, as-tu des artistes que tu as apprécié sur les dernières années?
J’ai envie de mettre un coup de projecteur sur un groupe suisse que j’adore, Impure Wilhelmina! Ils ont sorti un album en 2021, Antidote (Season Of Mist) qui est incroyable. C’est un groupe sous-coté qui devrait être beaucoup plus gros. Il y a des choses dans le jeu de guitares qui est dingue. Et j’ai aussi un gros coup de cœur sur Dool, un groupe de Pays-Bas mené par une chanteuse très charismatique. Et ce groupe mélange des sons très rock classique voir hardrock avec des choses plus post rock ou même post punk, doom. Ils mélangent des choses qui sur le papier sont improbables et ça fonctionne parfaitement. C’est à la fois très mainstream car c’est des chansons et à la fois il y a un truc en plus hyper personnel qui me touche vraiment. Je vous invite à écouter leur dernier album Summerland (Prophecy Productions) !
Merci à toi pour tes réponses et plein de réussite pour ce nouvel album!
Merci à toi ! A très vite!
Un grand merci à Where The Promo Is pour cette opportunité et à Eric pour son temps!
Retrouvez l’album Moons & Hideways, sorti en décembre dernier via Crimson Productions
Tracklist :
1 : Pyramids
2 : You’ll Become A Memory
3 : Chimeras
4 : Ghosts of Confusion
5 : Play Dead
6 : Fast Rewind
7 : Sorry For September
8 : This Mistake Again
9 : We’ll Have To
LÒDZ formed just over twelve years ago, labelled as post metal although they don’t claim to be a post metal band in particular. Their third album Moons & Hideways was released last December (via Crimson Productions). To talk about this new release, I had the pleasure to talk with Eric, singer and guitarist of the Lyon-based band.
Interview by Victor BRUNERIE
Your line-up has changed recently, can you tell us about the impact of this change on the functioning of the band?
Yes, the Covid period was a difficult period for the whole cultural milieu and it inevitably brought about questioning in the band, little differences of opinion. Vincent, our former drummer, asked himself a lot of questions about his vision of music, and he decided to leave the band. Then Eric, our new drummer, arrived. He arrived at a time when we were trying to redefine our sound, we were in the middle of composing the new album, so he brought his touch and new influences.
Your album was written in a remote place, can you tell me about this experience? Where did it take place and what did it bring to you?
The composition of this album was particular, we chose to isolate ourselves to compose it. We confined ourselves to different houses in the countryside for several composition sessions. The aim was to make sound without stopping ourselves, we came with our instruments and recording equipment and we pre-produced the album like that. All this work took several months over four-day weekends. This adventure allowed us to compose more written music than before. For the previous albums, we composed locally, like a garage band. This new album is more written, with more arrangements. For the recording part, we were originally supposed to go to Nikita Kamprad (Der Weg Einer Freiheit) in Germany. Because of Covid, again, we had to postpone our first and second recording sessions. At the third cancellation, we had to decide to do something else. And so this album was recorded in a rather atypical way. The drums were recorded in a studio, the guitars and bass in the guitarist’s home studio, and the vocals in my home studio. We compiled the tracks like that and then we sent everything to Nikita to mix it and then it went to Switzerland for mastering with Lad from Nostromo.
What did Nikita and Lad bring to the sound of the band through their work?
Again it changed the way we work. Before, we used to record our albums with our chair next to the producer’s and we were involved in the mix of the album. We decided to let go and let an outside producer take the reins and bring his artistic touch. It was a new thing for us and it was a great experience. We were already fans of Nikita‘s work both in his band and as a producer, and he clearly put a lot of effort into our album. It felt like he became the fifth member of the band during the production. We think that we really made a lot of progress in terms of production thanks to him. As far as mastering is concerned, we chose Lad, because we think he’s clearly the best for that. We’re also big fans of his work and we knew it would match Nikita‘s work. We’re really happy to have worked with these two sound monsters on this album.
What role did your musical influences play in the creation of this new album?
Yes, the four of us have very different profiles, but our common denominator is that we all seek raw, intense, visceral emotion in music. We knew that our influences would be complementary. Even if you think that there is nothing in common between Alice In Chains and Der Weg Einer Freiheit, well for us there is! A kind of common emotion in the darkness, it’s a group of people who are flayed alive and who make music that is cathartic. You see, I have a metalhead profile, I was rocked by melodic death, English doom from the 90’s, black but I also like post-punk and indie rock and another band will be more grunge for example. But despite everything, we find ourselves on a very wide panel and we thought that this could only bring good things for this album.
This new album is very atmospheric, is it for you the installation of a precise atmosphere is primordial in a composition?
That’s what we’re all about! The album is a block, so yes you can listen to the tracks one by one, but we really thought this album as a whole! We have quite a cinematic approach, for us music should make waves. We are a very atmospheric band, I think we make cathartic music. For us it’s quite compatible to have powerful metal with very ambient elements, we like that contrast. It’s still a big guitar album but it’s also clear sounds, distos, clear vocals and screamed vocals… It’s part of our DNA to mix these elements.
In the track « Play Dead » you can hear spoken parts from other works, which can resemble for example the work of Hypno5e. Where did the idea of integrating these extracts come from, and how was the choice of extracts made?
So yes, we have two tracks with samples from other works. In « Play Dead » it’s an extract from Mulholland Drive by David Lynch and in « Chimeras » it’s an extract from Seul Contre Tous by Gaspar Noé. In the case of « Chimeras », I was writing the lyrics and one evening I saw this film again, which I like a lot, and when I got to the moment of the main character’s long monologue, I found that it fitted perfectly with the atmosphere of the song. And as I said, we have a cinematographic approach, so putting samples from films seemed to fit with the narrative writing we have with LÒDZ.
For this album three clips were released and your guitarist Olivier did the lighting for these clips. Do you think it’s important in a band to be able to touch other trades to make a project?
Yes, it’s important! There are three of us in the band who work in the image world. Olivier is a lighting engineer and works in the show business and stage design (he’s Celeste‘s lighting engineer), Eric our drummer is a motion designer and I’m a graphic designer, I do all the band’s artworks. So it’s true that for us the image is as much a part of our life as the music. So it’s natural to take care of the lights when we make a video clip. For example, the video for « Fast Rewind » was all done by us, pure do it yourself. Even on stage, we want the visual to be in accordance with the music, so we work a lot on the lights, the setting…
What first feedback have you had on this new album since its release?
It’s by far the best received album. We expected it to be so well received, but the reviews so far are very, very good and it’s heartwarming.
A little broader question: what is your point of view on the French metal scene nowadays?
I would say that there are two speeds. On the one hand, mainstream metal is starting to take a big part, with Hellfest or Gojira for example. All this is pulling a lot of bands up and offering a very professional vision of the music which is great for the public. Also when you see that big labels like Nuclear Blast are setting up in France and signing bands like Hangman’s Chair, Celeste or Alcest it’s great! And then paradoxically we feel that bands of more average size, well the venues are not very populated. We live in a big city, there is a plethora of concerts and finally you realize that in many dates there are very few people. I really have this impression of two speeds. For the post-covid thing, the small bands can hardly go out of their city because the associations are afraid to make a mistake by playing them. There’s mainstream metal which has almost become mainstream, and then you go down several floors at once and it’s more difficult. We are not yet a country of rock and even less of metal.
Wouldn’t doing more open dates (for example a Black/Death show) help to open up the audience’s horizons as well, by not leaving them in familiar territory?
The fact of mixing and adding the audience of the different styles is clearly a good thing. In Lyon we have an association, Post Lyon, which was 100% post rock and then little by little to post metal and then to melodic metal and also to more calm things like folk for example. They have really opened their horizons and are attracting a wider audience.
Last question, do you have any artists you’ve enjoyed over the last few years?
I want to put a spotlight on a Swiss band I love, Impure Wilhelmina! They released an album in 2021, Antidote (Season Of Mist) which is incredible. They are an underrated band that should be much bigger. There’s some stuff in the guitar playing that’s crazy. And I also have a big crush on Dool, a band from Holland with a very charismatic female singer. And this band mixes very classic rock or even hard rock sounds with things more post rock or even post punk, doom. They mix things that on paper are improbable and it works perfectly. It’s both very mainstream because it’s songs and at the same time there’s something extra personal that really touches me. I invite you to listen to their latest album Summerland (Prophecy Productions)!
Thanks to you for your answers and all the best for this new album!
Thanks to you! See you soon!
A huge thanks to Were The Promo Is for this opportunity and to Eric for his availability!
Sounding Shivers 