A l’occasion de leur passage dans la métropole Lilloise pour un concert en compagnie des Psychotics Monks, nous avons eu l’occasion de discuter avec l’un de nos coups de cœur de ce début d’année : les rockeuses de Grandma’s Ashes. On y parle musique, représentation des femmes dans la musique, thématique LGBT, réalisation de clip… De beaux échanges qui nous poussent à les aimer encore plus ! 

Propos recueillis par Marye Davenne et Victor Brunerie

English version below

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Comment se passe la tournée pour le moment ? 

Edith : On a fait 10 dates en Espagne en février, mais on a commencé la tournée de l’album This Too Shall Pass depuis décembre déjà. En France, c’est la sixième là. Pour l’instant c’est génial

Myriam : C’est la première tournée où on partait vraiment deux semaines complètes. Concert tous les soirs, sans s’arrêter, c’est une expérience incroyable de pouvoir jouer devant les gens très différents, dans des villes différentes.

Eva : Des personnes qui ne nous connaissaient pas forcément, qui nous ont découvert avec beaucoup d’enthousiasme.

Vous avez ressenti une vraie différence entre l’Espagne et la France ?

Edith : Les espagnols sont tellement accueillants, et content de nous voir. On a été super bien accueilli, les bras ouverts, plein de nourritures, et beaucoup de gens curieux qui viennent nous voir au merch.

Myriam : Et beaucoup plus expressif ! En France, les gens sont plutôt attentif, assez mignon dans le sens où ils attendent la fin des chansons pour applaudir. Alors qu’en Espagne, ils partent boire des bières en plein milieu des chansons

Eva : Ils parlent super fort pendant qu’on joue et ils interagissent beaucoup, et sur scène c’est hyper agréable. On peut vraiment interagir avec le public à ce moment là, alors qu’en France, il se passe vraiment rien, et parfois on est même obligé de dire « On a fini ! » même si les gens adorent

Edith : C’est vraiment des écoutes différentes.

On peut rapprocher ça du public sud-américains très connus pour être ultra expressif. 

Eva : Oui, ça a l’air génial, c’est vrai que les concerts métal là-bas, on a eu des échos de certains groupes qui tournent là-bas, c’est un goal pour tous les groupes qui font du gros sons.

Vous aviez sorti un EP en 2021, The Fates. Comment vous voyez l’évolution de votre son avec la sortie de votre album This Too Shall Pass en 2023 ? 

Eva : L’album est plus mûre puisqu’on a eu un vrai processus de création long et définit, on a passé toute notre période covid et confinement à se pencher sur cet album là, sur les chansons, sur le sens général que nous voulions donner à l’album, sur le concept même de l’album. On n’était pas à se dire « Tiens on a plusieurs chansons, on les mets dans un EP ». Là, c’était vraiment une entité précise très murement réfléchie sur plusieurs années.

Myriam : Comparé à l’EP où on voulait juste garder une trace brute de ce qu’on jouait à ce moment là, là on a beaucoup plus réfléchi et on s’est surtout dit qu’on voulait le produire. L’EP avait été enregistré en live, tandis que l’album, c’était en studio, on a pu vraiment produire les morceaux, revenir sur beaucoup de choses, les transformer, les découper.

Votre façon de faire à évoluer comme la thématique de l’album sur l’évolution, sur le passage à la vie adulte. 

Edith : C’est vrai, on a juste évoluer de l’EP où on était vraiment plus jeune, où on faisait les choses de façon plus instinctive. Tout sortait car c’était les premières choses qu’on faisait ensemble, il y avait quelque chose de brutal et immédiat. Là, on a appris à se connaitre, à grandir ensemble. Il y a eu le confinement qui a fait qu’on a eu toute cette reflexion de ce que l’on souhaitait être en tant que jeune femme. Cet album, ca représente toutes ces questions que l’on s’est posé ensemble.

Eva : Cet album, il est plus direct car on se connait mieux. On a profité du confinement pour beaucoup discuté toutes les trois. On a essayé de mettre au point une formule qui ne bouge plus, qu’on a appliqué sur cet album. On s’est trouvé toutes les trois une manière stable de composer et je pense que ca se ressent dans la cohérence de l’album que l’EP où on jeter des idées par-ci par-là. On a trouvé une cohésion entre toutes nos inspirations et ce qu’on voulait vraiment dire.

Votre chanson « Aside », dernier single sorti, parle du coming-out. Pourquoi vous aviez envie de parler de cette thématique ? 

Edith : C’est parti de mon expérience personnelle. Comme on a beaucoup parlé en écrivant l’album, je me suis dit que j’avais envie de parler de ça. J’avais beaucoup de colère et de ressentiment par rapport à ça. Ca a fait écho à des conversations qu’on a eu sur notre façon de grandir, par rapport à nos familles, ces incompréhensions qui restent dans le temps. J’ai commencé à écrire ce texte, j’en ai parlé aux filles et elles l’ont accueilli, étaient d’accord pour le mettre en musique. Ca faisait parti des thématiques aussi qui touche notre entourage, et qu’on trouve assez universel. Je savais que cet thématique allait trouver son public, et c’était assez important de parler de ça, de partager nos valeurs et on a été agréablement surprise à la sortie du clip, assez direct. On a reçu des messages de parents qui nous disaient qu’ils essayaient d’élever leurs enfants avec une ouverture d’esprit. On a reçu énormément de messages divers et variés, mais tous bienveillant. Le clip commence à avoir pas mal de vue et d’écoute. On s’est rendu compte que tout le monde le recevait différemment, mais tout le monde trouve ça important. Ca nous a beaucoup touché.

Le clip a été réalisé par Julien Metternich, comment s’est passé la collaboration avec lui ? Après 3 clips, y’a une mécanique qui s’est mise en place avec lui ?

Myriam : On essaye de rester assez maitresse de l’image que l’on souhaite mettre sur notre musique. Donc en général on a des scénarios ou des images assez définies, au début c’était en peu dur pour lui en tant que réalisateur de savoir où se placer, comment nous proposer des choses alors qu’on avait déjà une vision très nette de ce que l’on voulait. Mais pour « Aside », ça a été hyper fluide. C’est lui qui nous a proposé quelque chose. On avait pour idée la symbolique de l’eau, de la colère, et les mots des parents avec de l’eau, mais c’est lui qui nous a dit « Il ne faut pas oublier que ça parle de coming-out, il faut être frontal, direct et ne pas avoir peur ». Ca s’est super bien passé, il est très fort en direction d’acteur et ce qu’il a fait sur ce clip avec les quatres comédiens, on trouve qu’il a réussi à aller assez loin pour capturer le bon moment et les émotions qui peuvent se déclencher autour d’un dîner de famille qui tourne mal. Nous aussi, il nous pousse assez loin car le tournage a duré à peine 24 heures, on a fini sous l’eau dans un hangar à 4h du matin.

Eva : En plus l’eau servait à arroser les champs, et était glacée

Myriam : Et on s’arrêtait pas tant qu’il n’avait pas LA bonne prise. On a beaucoup refait les scènes.

C’est signe d’un bon réalisateur…

Eva : Oui et il a été bienveillant pour ça, c’était éprouvant mais ça se passe très bien à chaque fois. Il est très perfectionniste, mais on l’est aussi, du coup en général la collboration est vraiment passionnée. Le jour du tournage, on a des idées qui fusent dans tous les sens. A chaque fois qu’il nous propose une idée, c’est toujours un truc génial, il est hyper inventif, et créatif. Parfois en plein milieu d’une prise, il sautille et changement de plan, on bouge les lumières, les angles, et c’est encore mieux !

Edith : Et surtout dans cette idée de dialogue, on a une idée de départ, mais on est pas réalisatrice. Lui, il budgetise tout, il écrit vraiment le scènario, à chaque fois il y a des aller-retours, et on fait évoluer le projet vraiment ensemble. « Aside », c’est la fois où ça s’est le mieux passé.

Eva : Même pendant le tournage, il n’hésite pas à nous dire « Vient derrière la caméra, dit moi ce que tu en penses, l’image ça te plait ? Est-ce que quelqu’un peut se mettre à ta place que tu visualises ? est-ce qu’au niveau des couleurs, c’est ce que vous imaginiez ? », c’est vraiment génial de travailler comme ça

Ah oui, ça fait vraiment un travail d’équipe..

Eva : Et il mets une équipe de pro à disposition, qui sont vraiment super compétents. C’est une équipe à lui qui tourne, des gens super cools et efficaces.

Pour revenir sur la thématique de l’album, on parle beaucoup d’éphèmere. Ce qui était vrai un temps, ne l’est plus maintenant.. Est-ce que vous pensez que tout fini par évoluer ?

Eva : Je dirai oui, tout est éphèmere mais tout est cyclique aussi. Si ça recommence, ça ne recommence pas forcément pareil. C’est comme après une rupture, à se dire « Je n’aimerai plus jamais », mais ce n’est jamais vrai.

Edith : Notre objectif avec cet album, c’était accepté ça aussi, que ça ne soit pas quelque chose de péjoratif l’éphémère. Voir de la beauté dans ce qui a une fin. Le fait de grandir aussi, c’est ça. Je ne suis plus comme hier, comme il y a 5 ans, et c’est pas grave, il faut s’accepter dans ce que l’on devient. On a essayé de le voir avec de l’optimisme.

Eva : C’est un album qui parait très noir et très sombre, mais il est plein d’espoir et de lumière. On a essayé dans chaque chanson de mettre cet espoir, et aussi cette symbolique comme sur la pochette d’y voir de la résilience dont on parle pas mal : sur la pochette, dans les paroles, et aussi dans la narration des compositions. Malgré une chanson hyper glauque sur la mort, y’a de l’espoir quand même. Tout cet album est une métaphore brut de ce qu’on vivait pendant le confinement. Tout le monde autour de nous était dans un état terrifiant. Et de ce dire « Je pense que tout ce qu’on a connu avant, n’existera peut-être plus dans le monde d’après. »

Edith : C’est une super illustration, parcequ’en grandissant, je pensais vraiment que tout était permanent, mais la moindre chose peut venir perturber l’ordre.

Eva : Suffit d’un grain de sable et plus rien n’est pareil. Les gens pétent des cables, changent de taffs, déménagent dans d’autres pays, rompent, changent de pays.. Se rendre compte de ça, c’est l’objet de l’album, des élèmets perturbateurs, y’en a partout, et se rendre compte de ça, c’est important.

Quel est le morceau dont vous êtes le plus fière sur cet album et celui que vous preférez jouer en live ? 

Eva : Globalement, je dirai « Cassandra » et « Cold Touch ».

Myriam : « Cassandra », aussi bien au niveau du thème sur l’éco-anxiété que le fait que ce soit un personnage de la mythologie, on aime bien faire ce genre de métaphore dans l’écriture. Ce morceau est très prog et très mélodique. On était assez fière d’avoir réussi ce mélange « emo-prog », c’était un challenge assez cool, mais en même temps, à jouer, elle est un peu dure !

Edith : Pour l’instant, on ne prends pas encore tant de plaisir que ça à la jouer, on adore l’idée de la jouer, mais en la jouant, on struggle un peu. Je pense à « Caffeine », sur l’album, on a coupé toute la fin car on s’est dit que ça allait moins passer en écoute. Mais en live, on a une fin assez longue et brutale que l’on joue, et sur laquelle on mets toute notre énergie. Les gens ont écouté une version sur l’album, ils ne se disent pas forcément qu’en live ils vont découvrir une nouvelle version allongé et psyché, c’est une petite surprise.

C’est pas souvent que nous avons l’occasion d’interviewer des groupes 100% féminin, donc je me dois de vous demander comment vous voyez la place de la femme dans la scène rock et métal en général ?

Eva : A la base, le fait qu’on soit trois femmes, c’était totalement fortuit, on s’est mise en groupe par affinité musicale et humaine. A aucun moment on s’est dit que l’on voulait être un groupe de meuf. C’est une grande force car on s’entends bien, et ça intrigue et amène pas mal de questions comme « est-ce que c’est un choix ? »

Myriam : Je pense avec le recul, que c’est un challenge, moi je ne m’attendais pas du tout à ça. Dans mes anciens groupes, je ne gérais jamais l’aspect logistique, financier. J’arrivais en répet, je faisais mes chansons et je rentrais chez moi. Le fait d’être trois femmes, au début on avait pas de booker, on devait nous même négocier nos cachets, et tout l’autour de la musique, le fait de partir en vanne toutes les trois, on a eu des remarques du genre « Ah mais vous allez partir toute seule ? », alors qu’on n’est pas toute seule, on est trois ! Petit à petit, je me suis rendue compte qu’en effet, on a du changer des choses dans notre vision d’un groupe quand on est que des femmes. Il y a des remarques qui ressortent de nul part.

Eva : Il y a des perceptions très encrées de la femme comme quelqu’un qui a besoin qu’on l’encadre, qu’on lui explique, qu’on lui porte les trucs lourds. Alors oui des fois on demande de l’aide quand on a pas envie de se niquer les doigts avant un concert, mais il y a des choses plus ou moins maladroites qu’on remarque.

Edith : On nous a déjà accueilli en nous disant « Ah mais en faite, vous êtes super sympa ! », pourquoi en faite ? On a des clips où on est sérieuse, mais ça ne veut pas dire qu’on est pas sympa. Je me dis que les gens qui interview des groupes de black métal, qu’est ce qu’ils doivent leur dire ? « Ah mais en faite vous êtes mignons ? » C’est ridicule. On a une esthétique rock, mais ça ne nous empêche pas d’être sympa.

Myriam : Je pense avec tout ce qu’il se passe avec les associations, les messages que les gens essayent de faire passer, qu’il y ait plus de parité dans les programmations, qu’il y ait plus de visibilité sur les femmes qui font de la musique, ça permet de déconstruire les clichés. Plus il y a aura des femmes, plus on les visibilisera, plus il y en aura. On a plein d’adolescentes qui viennent à nos concerts, on a un public un peu plus féminin et c’est normal je pense. On veut un public à l’écoute, tolérant. Si on voit quelque chose de pas normal à nos concerts, on n’hésitera pas à arrêter en plein milieu d’un morceau pour surveiller ce qu’il se passe dans le public et créer un espace plein sain.

Edith : On est contente de toutes les initiatives qu’il y a sur cette thématique, ça nous permets de rencontrer d’autres groupes, de nous sentir moins seules, on comprends les défis auxquels nous sommes tous et toutes confrontés. Y’a eu un énorme mouvement de sororité, on se sent vraiment élevé. On se sent moins isolé, même en faisant tous des styles assez différents. Ca permets de créer d’autres dynamiques très interessante. Cette prise de conscience permet de jouer dans d’autres lieux qui font attention à ça, on sent que ça bouge beaucoup côté programmations.

Eva : Y’a aussi tous les clichés qui se déconstruisent petit à petit autour de ça. Je pense qu’Edith, tu as raison en disant que ce mouvement nous a permis de nous rendre accessible à des programmateur.rice.s, qui peut être au début ne pensaient pas nous programmer en se disant qu’on était un groupe de fille, que du coup ça jouait mal, qu’on allait jouer deux accords et que ça allait être nul, le cliché de base qu’on entends sans cesse. Là avec cette pensée très sexiste qui se déconstruit, il y a des gens qui ne pensent plus ça, et se mettent à écouter avant de penser que nous sommes trois nanas.

Myriam : Après deux-trois ans à avoir galérer à se faire programmer dans des soirées garages, on est désormais programmer dans des festivals de métal et prog. On s’est dit « Ah bah enfin des gens qui vont au delà de notre physique ! »

Edith : Ce qui est rigolo c’est que dans les groupes de métal, il y a toujours eu des meufs à la basse, au chant.. Mais trois meufs, c’est au delà de ce qui est possible.

Pourtant y’a eu par exemple Thundermother, ça fait 15 ans qu’elles tournent, et c’est un groupe 100% féminin

Edith : Bah oui, y’a toujours eu des groupes féminins, mais les gens se reveillent que maintenant ! Les femmes, on a souvent été mise dans le fond des bacs à disques que les gens semblent découvrir.

Sur notre média, on parle des musiques qui nous font vibrer. Est-ce qu’il y a des artistes qui, sur les derniers mois, années, vous ont particulièrement fait vibrer ? 

Eva : Moi j’ai découvert Gystere sur FIP, c’est un artiste qui fait du funk français avec sa femme et sa famille. C’est incroyable, il est hyper engagé. Il est féministe, il le dit dans ses chansons : « Je suis féministe, mais en faite, c’est pas à moi d’en parler » et du coup il laisse les femmes de son entourage en parler. Musicalement, c’est hyper poussé, c’est hyper prog. Y’a des grosses influences 70s. C’est merveilleux, ils font pas mal de festivals de jazz.

Myriam : En ce moment, j’écoute beaucoup Soulwax. Ce sont des belges qui ont ouvert un studio qui s’appelle Stuio Deewee qui produit des albums avec un son très particulier qui part de source analogique mais qui est très traiter, et est très électronique dans le traitement. C’est quelque chose qui nous intéresse dans le groupe, on a envie de creuser ce côté. Comment jouer ensemble, en sonnant moins organique, tout en le restant. Ils ont produit un album qui s’appelle « Topical Dancer » avec un duo d’une jeune femme belge d’origine antillaise et un beatmaker [Charlotte Adigéry et Bolis Pupul, ndlr]. C’est hyper intéressant, c’est un son hyper organique et les paroles sont déconstructiviste, anti-colonial. C’est des chansons qui me font bien tripper.

Edith : Moi j’ai envie de dire les Psychotic Monks, ça fait plusieurs dates qu’on fait avec elle.eux et la semaine dernière notamment, j’ai vraiment pu profiter de leurs shows. J’ai trop hâte de les revoir ce soir car c’est juste fou. Tout ce qu’ils font autour de la sensibilisation au consentement, à l’espace. C’est vraiment pour moi le groupe qui a ouvert ce dialogue là et que je trouve important. A leur stand de merch, y’a des affiches qui sensibilise au sexisme, au racisme dans nos scènes. Les réseaux sont anti dialogue sur ça. Quand on poste sur ces sujets, on reçoit très vite une shitstorm. Alors que là, leur message est : venez en parler avec nous au merch ! J’aime beaucoup les groupes qui mêlent militantisme et musique. Leur musique est très habité par identité, transition et question LGBT qui me touchent particulièrement. Ce soir par exemple, il va y avoir un show drag avant leur montée sur scène, c’est toute ma culture ça. J’ai rêvé toute mon adolescence que la culture LGBT et que le rock se rencontre, donc que ça a lieu en France, et qu’on y soit, c’est fou. La culture Drag, c’est très pop, très américain-pop, et c’est trop bien de faire tout se rencontrer c’est top et j’espère que ça va parler à la jeunesse, et aboutir vers d’autres hybridations.

Merci beaucoup pour ces échanges hyper constructifs et intéressants. 

 Merci Angie de NRV Promotion pour l’opportunité

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On the occasion of their passage in the Lille metropolis for a concert with the Psychotics Monks, we had the opportunity to discuss with one of our favorites of this beginning of year: the rockers of Grandma’s Ashes. We talked about music, women representation in music, LGBT themes, video making… Beautiful exchanges that make us love them even more!

Interview by Marye Davenne and Victor Brunerie

 

How is the tour going for the moment?

Edith: We did 10 dates in Spain in February, but we started the tour for the album This Too Shall Pass already in December. In France, this is the sixth one. For the moment it’s great

Myriam : It’s the first tour where we really left two complete weeks. Concert every night, without stopping, it’s an incredible experience to be able to play in front of very different people, in different cities.

Eva: People who didn’t necessarily know us, who discovered us with a lot of enthusiasm.

Did you feel a real difference between Spain and France?

Edith : Spanish people are so welcoming, and happy to see us. We were very well received, with open arms, lots of food, and a lot of curious people coming to see us at the merch.

Myriam : And much more expressive ! In France, people are quite attentive, quite cute in the sense that they wait for the end of the songs to applaud. Whereas in Spain, they go and drink beers in the middle of the songs

Eva: They talk really loud while we play and they interact a lot, and on stage it’s really nice. You can really interact with the audience at that moment, whereas in France, nothing really happens, and sometimes you have to say « We’re done! » even though people love it

Edith: It’s really different listening.

We can bring it closer to the South American public, which is very famous for being ultra expressive.

Eva : Yes, it sounds great, it’s true that the metal concerts over there, we’ve heard from some bands that tour there, it’s a goal for all the bands that make big sounds.

You had released an EP in 2021, The Fates. How do you see the evolution of your sound with the release of your album This Too Shall Pass in 2023?

Eva: The album is more mature because we had a real long and definite creative process, we spent all our covid and confinement period thinking about this album, about the songs, about the general sense we wanted to give to the album, about the concept of the album itself. We didn’t say « Well, we have several songs, let’s put them in an EP ». There, it was really a precise entity very carefully thought over several years.

Myriam : Compared to the EP where we just wanted to keep a raw trace of what we were playing at that moment, here we thought a lot more and we especially said to ourselves that we wanted to produce it. The EP was recorded live, whereas the album was recorded in the studio, we were able to really produce the tracks, go back over a lot of things, transform them, cut them up.

Your way of doing things evolved like the theme of the album on the evolution, on the passage to the adult life.

Edith: It’s true, we just evolved from the EP where we were really younger, where we did things in a more instinctive way. Everything came out because it was the first things we did together, there was something raw and immediate. There, we got to know each other, to grow together. There was the confinement that made us think about what we wanted to be as a young woman. This album represents all these questions that we asked ourselves together.

Eva : This album is more direct because we know each other better. We took advantage of the confinement to discuss a lot all three of us. We tried to work out a formula which does not move any more, which we applied on this album. We found a stable way of composing and I think that it is felt in the coherence of the album that the EP where we throw ideas here and there. We found a cohesion between all our inspirations and what we really wanted to say.

Your song « Aside », the last single released, talks about the coming-out. Why did you want to talk about this theme?

Edith: It started from my personal experience. Since we talked a lot while writing the album, I thought I wanted to talk about that. I had a lot of anger and resentment about it. It echoed conversations we’ve had about growing up, about our families, these misunderstandings that stick with you over time. I started to write this text, I spoke about it to the girls and they accepted it, agreed to put it in music. It was also part of the themes that touch our surroundings, and that we find quite universal. I knew that this theme would find its audience, and it was quite important to talk about that, to share our values and we were pleasantly surprised when the clip came out, quite direct. We received messages from parents who told us that they were trying to raise their children with an open mind. We received a lot of different messages, but all of them were kind. The video is starting to get a lot of views and attention. We realized that everyone received it differently, but everyone finds it important. It touched us a lot.

The clip was directed by Julien Metternich, how was the collaboration with him? After 3 clips, is there a mechanism that has been set up with him?

Myriam : We try to stay in control of the image we want to put on our music. So in general we have quite defined scenarios or images, at the beginning it was a bit hard for him as a director to know where to place himself, how to propose things to us while we already had a very clear vision of what we wanted. But for « Aside », it was very fluid. It is him who proposed us something. We had for idea the symbolism of water, of anger, and the words of the parents with water, but it is him who said to us « It should not be forgotten that it speaks about coming-out, it is necessary to be frontal, direct and not to be afraid ». It went very well, he is very strong in directing actors and what he did on this clip with the four actors, we think he managed to go far enough to capture the right moment and the emotions that can be triggered around a family dinner that goes wrong. He also pushes us far enough because the shooting lasted barely 24 hours, we ended up underwater in a shed at 4am.

Eva : Besides, the water was used to water the fields and was freezing.

Myriam : And we didn’t stop until he had THE right shot. We redid the scenes a lot.

That’s the sign of a good director…

Eva : Yes and he was very kind about it, it was hard but it goes very well every time. He is a perfectionist, but we are too, so in general the collaboration is really passionate. On the day of the shooting, we have ideas that fly in all directions. Every time he comes up with an idea, it’s always something great, he’s very inventive and creative. Sometimes in the middle of a take, he jumps and changes the shot, we move the lights, the angles, and it’s even better!

Edith: And especially in this idea of dialogue, we have a starting idea, but we are not director. He budgets everything, he really writes the script, each time there is a back and forth, and we really make the project evolve together. « Aside » is the time when it went the best.

Eva : Even during the shooting, he doesn’t hesitate to tell us « Come behind the camera, tell me what you think, do you like the image? Can someone put himself in your shoes to visualize it? Is the color scheme what you imagined? » It’s really great to work like that.

Oh yeah, it’s really a team effort..

Eva: And he puts a team of professionals at his disposal, who are really super competent. It’s his own team, super cool and efficient people.

To come back to the theme of the album, we talk a lot about ephemera. What was true for a while, is not true anymore. Do you think that everything ends up evolving?

Eva : I would say yes, everything is ephemeral but everything is cyclic too. If it starts again, it doesn’t necessarily start the same way. It’s like after a breakup, saying « I’ll never love again », but it’s never true.

Edith: Our objective with this album was to accept that too, that it is not something pejorative, the ephemeral. To see beauty in what has an end. The fact of growing up too, that’s it. I am not like yesterday, like 5 years ago, and it is not serious, it is necessary to accept what we become. We tried to see it with optimism.

Eva: It’s an album that seems very dark and very dark, but it’s full of hope and light. We tried in each song to put this hope, and also this symbolism as on the cover to see the resilience which we speak quite a lot: on the cover, in the lyrics, and also in the narration of the compositions. In spite of a very gloomy song about death, there is still hope. This whole album is a raw metaphor for what we were going through during the lockdown. Everyone around us was in a terrifying state. And to think, « I think everything we’ve known before, may not exist in the world after. »

Edith: That’s a great illustration, because growing up, I really thought everything was permanent, but the slightest thing can come along and disrupt the order.

Eva : All it takes is one grain of sand and nothing is the same. People fart cables, change jobs, move to other countries, break up, change countries. To be aware of that is the purpose of the album, disruptive elements are everywhere, and to be aware of that is important.

What is the song you are the most proud of on this album and the one you prefer to play live?

Eva : Overall, I would say « Cassandra » and « Cold Touch ».

Myriam : « Cassandra », as well as the theme of eco-anxiety as the fact that it is a character of mythology, we like to make this kind of metaphor in the writing. This piece is very prog and very melodic. We were quite proud to have succeeded in this « emo-prog » mixture, it was a rather cool challenge, but at the same time, to play, it is a little hard!

Edith : For the moment, we don’t take so much pleasure to play it, we love the idea to play it, but while playing it, we struggle a little bit. I think about « Caffeine », on the album, we cut the whole ending because we thought it would be less enjoyable to listen to. But live, we have a long and brutal end that we play, and on which we put all our energy. People have heard a version on the album, they don’t necessarily think that in live they will discover a new version, longer and more psychedelic, it’s a little surprise.

It’s not often that we have the opportunity to interview 100% female bands, so I have to ask you how you see the place of women in the rock and metal scene in general?

Eva : At the beginning, the fact that we are three women, it was completely fortuitous, we put ourselves in group by musical and human affinity. At no time did we say to ourselves that we wanted to be a group of women. It’s a great strength because we get along well, and it intrigues and brings a lot of questions like « is it a choice? »

Myriam: I think in retrospect, it’s a challenge, I wasn’t expecting that at all. In my previous bands, I never managed the logistical and financial aspects. I would arrive in rehearsal, do my songs and go home. The fact that we were three women, at the beginning we didn’t have a booker, we had to negotiate our own fees, and the whole music thing, the fact that we were going on tour all three of us, we got remarks like « Oh, but you’re going to go on tour alone? », when we’re not alone, there are three of us ! Little by little, I realized that indeed, we had to change things in our vision of a group when we are only women. There are remarks that come out of nowhere.

Eva: There are very ingrained perceptions of women as someone who needs to be framed, to be explained to, to carry the heavy stuff. So yes, sometimes we ask for help when we don’t want to fuck our fingers before a concert, but there are more or less awkward things that we notice.

Edith : We’ve already been greeted by saying « Ah but in fact, you’re super nice! », why in fact? We have clips where we are serious, but it doesn’t mean that we are not nice. I think that people who interview black metal bands, what should they say to them ? « Oh, but you’re actually cute? » It’s ridiculous. We have a rock aesthetic, but it doesn’t stop us from being nice.

Myriam : I think with all that happens with the associations, the messages that people try to pass, that there is more parity in the programming, that there is more visibility on the women who make music, that allows to deconstruct the clichés. The more women there are, the more visibility there is, the more there will be. We have a lot of teenagers who come to our concerts, we have a more feminine public and it is normal I think. We want an audience that listens, that is tolerant. If we see something not normal at our concerts, we will not hesitate to stop in the middle of a song to watch what happens in the audience and create a healthy space.

Edith: We are happy with all the initiatives that there are on this theme, it allows us to meet other groups, to feel less alone, we understand the challenges that we are all facing. There has been a huge movement of sisterhood, we really feel elevated. We feel less isolated, even though we all do quite different styles. It creates other dynamics that are very interesting. This awareness allows us to play in other places that pay attention to that, we feel that it moves a lot in terms of programming.

Eva : There are also all the clichés that are deconstructed little by little around that. I think that Edith, you’re right in saying that this movement has allowed us to make ourselves accessible to programmers, who maybe at the beginning didn’t think of programming us thinking that we were a girl’s band, that it would play badly, that we would play two chords and that it would suck, the basic cliché that we hear all the time. Now, with this very sexist thought that is being deconstructed, there are people who don’t think that anymore, and start listening before thinking that we are three girls.

Myriam : After two-three years of struggling to get programmed in garage parties, we are now programmed in metal and prog festivals. We said to ourselves « Ah well finally people who go beyond our physical appearance! »

Edith : What’s funny is that in metal bands, there have always been chicks on bass, on vocals. But three chicks, it’s beyond what’s possible.

But there was Thundermother for example, they’ve been touring for 15 years, and it’s a 100% female band

Edith : Yes, there have always been female bands, but people are only waking up now ! Women, we have often been put in the bottom of the record bins that people seem to discover.

On our media, we talk about the music that makes us vibrate. Are there any artists who, over the last months or years, have particularly thrilled you?

Eva : I discovered Gystere on FIP, he is an artist who makes French funk with his wife and family. It’s incredible, he’s very committed. He is a feminist, he says it in his songs: « I am a feminist, but in fact, it’s not for me to talk about it » and so he lets the women around him talk about it. Musically, it is hyper pushed, it is hyper prog. There are big 70s influences. It’s wonderful, they do a lot of jazz festivals.

Myriam : At the moment, I listen a lot to Soulwax. They are Belgians who opened a studio called Stuio Deewee which produces albums with a very particular sound which starts from analogical sources but which is very treated, and is very electronic in the treatment. It’s something that interests us in the band, we want to dig this side. How to play together, sounding less organic, while remaining so. They produced an album called « Topical Dancer » with a duet of a young Belgian woman of Caribbean origin and a beatmaker [Charlotte Adigéry and Bolis Pupul, ed.] It’s very interesting, it’s a very organic sound and the lyrics are deconstructive, anti-colonial. It’s songs that make me tripping.

Edith : I want to say the Psychotic Monks, we’ve been doing several dates with them and last week in particular, I could really enjoy their shows. I can’t wait to see them again tonight because it’s just crazy. Everything they do around consent awareness, space awareness. They’re really for me the band that opened up that dialogue that I think is important. At their merch booth, there are posters that raise awareness about sexism, racism in our scenes. The networks are anti dialogue on that. When you post on these subjects, you get a shitstorm very quickly. But here, their message is : come and talk with us at the merch ! I really like bands that mix militancy and music. Their music is very inhabited by identity, transition and LGBT issues that particularly touch me. Tonight for example, there will be a drag show before they go on stage, it’s my whole culture. I dreamed all my adolescence that the LGBT culture and the rock meet, so that it takes place in France, and that we are there, it is crazy. Drag culture is very pop, very American-pop, and it’s so good to make everything meet, it’s great and I hope it will speak to the youth, and lead to other hybridizations.

Thank you very much for these very constructive and interesting exchanges.

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