Astrayed Place ont sorti cette année leur premier album Edge Of The Mist via M&O Music. Pour en découvrir un peu plus sur cette formation et sur l’album nous avons pu poser des questions à Alexandre, un des chanteurs du groupe francilien.

Propos recueillis par Victor BRUNERIE

English version below

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 Est ce que tu peux commencer par nous présenter Astrayed Place? 

Alors le groupe a été fondé en 2015. On découvrait ce que ça faisait de faire de la musique ensemble, en groupe. Je pourrais pas citer toutes les personnes qui ont traversé le groupe à cette période car ça a été très chaotique, mais dans celles qui sont restées il y a eu Pierre à la basse, Loïc claviériste à l’époque et guitariste aujourd’hui, Alexis à la guitare et moi au chant. Ensuite on a trouvé Evan notre batteur et Clément notre autre chanteur. Ca a été notre première formation stable qu’on a consolidé en 2018 avec la sortie du premier EP, Memento Mori. Ensuite Sylvain nous a rejoint à la suite d’une session karaoké car on avait mis du métal et ça a été la seule âme à bien vouloir nous rejoindre. Il nous a montré une performance qui nous a impressionné et on a de suite voulu travailler avec lui. Alexis a décidé de quitter le groupe plus tard et c’est Maxime alias Snow, un ami de Sylvain, qui nous a rejoint et est devenu notre guitariste rythmique. C’est avec ce line-up qu’on sort notre deuxième EP, The Fall. Ensuite le groupe reste relativement stable, jusqu’à septembre dernier où Clément a décider de nous quitter pour raisons personnelles. Et du coup nous voici actuellement à six avec Sylvain et moi au chant, Pierre à la basse, Evan à la batterie, Loïc et Snow à la guitare.

Quand avez-vous commencer à travailler sur Edge Of The Mist, votre premier album? 

Un peu avant la sortie de The Fall. A la base cet EP devait être un album, on comptait sortir non pas 5 mais entre 8 et 10 morceaux. Mais on a constaté que les morceaux qu’on voulait sortir contrastaient trop avec ceux qui étaient déjà terminés. Pendant qu’on enregistrait et on masterisait The Fall on était déjà entrain de bosser sur la suite. Certains morceaux de l’album, dont « Inert City », font partie de cette session de travail.

A l’écoute de l’album, on voit une grande variété musicale dans vos compositions. Est-ce un souhait de votre part de ne pas vous bloquer dans un seul genre ? 

Tout à fait c’est notre volonté première sur cet album. On a chacun nos horizons, nos influences différentes. Et pour cristalliser cette diversité et cette hétérogénéité on a voulu faire un album où les morceaux sont très distincts les uns des autres, où on explore les différents styles, les différentes influences. Si tu demandes à chacun quel est son morceau préféré, il est très probable que tu es six réponses différentes.

Est ce que tu penses que cette multiplicité des styles a un impact sur les personnes qui écoutent cet album? Comme par exemple en leur permettant de prendre cet album par leur style de prédilection et découvrir la suite. 

C’est une question qu’on nous pose souvent et à la quelle on a pas vraiment de réponse. On s’est souvent demandé comment réagirait un auditeur face à notre album. Personnellement, je pense que c’est une bonne chose d’avoir autant de styles différents parce que ça nous permet d’introduire notre musique différemment en fonction de la personne. On mettra en avant tel ou tel morceau pour lui donner envie d’écouter l’album et découvrir la suite. Après notre objectif premier a été de produire un album qui nous plaît et nous correspond. Et cette disparité de style permet de rendre hommage à chaque membre du groupe et à ses goûts, c’est hyper important pour nous! On espère que cette diversité de composition permettra une diversité plus grande du public qu’on pourra toucher.

Vous mélangez sur l’album du chant clair et du chant hurlé, comment vous voyez l’impact de ce mélange dans votre musique? 

De deux manières, déjà c’est la prolongation de ces différentes influences. Déjà on est trois chanteurs, enfin on l’était au moment de travailler sur cet album, donc trois horizons, trois manières de chanter différentes. On voulait toutes les exploiter, on voyait le potentiel en chaque voix et on ne voulait pas en mettre une de côté. Cette diversité ça nous forme une boîte à outils. Quand on crée un morceau généralement on commence par faire une compo musicale et après on se demande quelles voix on peut mettre, et ça nous permet de choisir ce qui correspond le mieux.

Quels sont les thèmes principaux que vous avez abordé dans ce premier album? 

C’est beaucoup de thèmes assez lourds. Pour les plus légers, il y a un peu de tristesse mélancolique un peu poétique. Mais Sylvain a écrit deux textes très durs, très personnels. L’un où il évoque une tentative de suicide de sa mère et l’autre qui raconte l’agression d’une de ses amies. Ce sont deux histoires qui l’ont beaucoup marquées et qu’il voulait retranscrire. Dans l’ensemble, on aborde des thèmes lourds qui nous pèsent et qu’on veux exorciser.

Que représente la pochette de l’album, quel message vouliez vous transmettre? 

Loïc en parlerait mieux que moi vu que c’est lui qui l’a désignée, mais l’idée de base c’était d’avoir ce personnage aux frontières de la brume ce qui évoque le titre de l’album. Emprunt de mystère parce que au-delà de la brume on ne sait pas ce qu’on va trouver, on ne sait pas si le personnage va traverser, s’il va opérer une transformation. On voulait retranscrire cette notion de mystère et aussi cette notion de mouvement. Loïc a expliqué plus tôt qu’il aime représenter le mouvement à un instant T, dans ce cas le personnage qui s’approche d’une ombre fantomatique. C’est ce mouvement et ses incertitudes qui sont à retenir dans cette image.

Votre album est sorti depuis quelques temps, quels sont les premiers retours que vous avez eu? 

Des retours plutôt positifs! Certaines personnes ont un peu de mal avec la diversité des styles et des morceaux alors que d’autres trouvent que c’est un atout et que c’est quelque chose d’unique qui nous sert. Un de ceux qui revient le plus souvent, c’est que pour les personnes qui sont pas forcément initiées au métal ou qui n’en écoutent pas plus que ça d’habitude, les morceaux les plus calmes sont les plus appréciés. Et quand on va chercher dans des morceaux plus hargneux ils préfères nos titres les plus puissants. « Voiceless » est celle qui est la plus populaire parmi tous ceux qui ont écouté cet album et qui nous ont fait des retours.

Quels sont vos projets suite à la sortie de cet album? 

Tout à fait! Déjà, notre premier projet c’est de faire des concerts. Pour le moment on a une date prévu au Klub à Paris le 28 mai. On essaiera de trouver le maximum d’autres dates mais c’est assez compliqué en ce moment. Au-delà des concerts on a envie de continuer à composer et sortir un autre album. On a déjà le thème et la ligne directrice et a quelques morceaux bien avancés et on compte continuer dans cette direction.

Est ce que le fait d’avoir consolidé une formation pour la sortie de cet album facilite le travail dans vos nouvelles compositions? 

Ca facilite le travail de groupe! Le fait qu’on soit très proches, qu’on soit amis en dehors ça aide beaucoup à travailler en confiance. Ca a pas mal d’avantages,  on peut aller bosser les uns chez les autres si jamais y’a besoin, on peut se donner des coups de main. C’est très rafraichissant de pouvoir travailler dans cette ambiance là, très détente et très humaine.

Pour terminer, quels artistes ou groupes t’ont fait vibrer ces derniers mois? 

Je suis très enfermé sur mes références donc je découvre assez rarement des nouveaux groupes. J’aime beaucoup Dragonforce, Deathstars et Stratovarius. Ces groupes sont arrivés très tôt et sont jamais repartis de ma vie. Finalement ce qui m’ont fait le plus vibrer c’est des groupes avec lesquels on a joué au Trempl’Urbain 94. C’était un tremplin en trois étapes dans lequel on a eu la chance de jouer aux côtés de super groupes comme Oraison et Horama, que je salue et que j’ai apprécié cottoyer pendant cette période de compétition amicale.

Un grand merci pour tes réponses ! 

Merci à toi !

 

Tracklist:

01 : Intro

02: Inert City

03: Slaughter The Ants

04 : Death Blossom

05 : Horizons

06: Waves Of Pain

07: Voiceless

08: Broken Flower

09: Too Deep Down

10: Reflections

 

Un grand merci à Roger, Where The Promo Is et M&O Music pour cette opportunité !

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Astrayed Place released their first album Edge Of The Mist this year via M&O Music. To find out more about the band and the album, we asked Alexandre, one of the band’s singers, some questions.

Interview done by Victor BRUNERIE

Can you start by introducing Astrayed Place?

So the band was founded in 2015. We were discovering what it felt like to make music together as a band. I couldn’t name all the people who came through the band at that time because it was very chaotic, but in the ones who stayed there were Pierre on bass, Loïc on keyboards at the time and guitarist now, Alexis on guitar and me on vocals. Then we found Evan our drummer and Clement our other singer. That was our first stable line-up which we consolidated in 2018 with the release of the first EP, Memento Mori. Then Sylvain joined us after a karaoke session because we had put some metal on and he was the only soul willing to join us. He showed us a performance that impressed us and we immediately wanted to work with him. Alexis decided to leave the band later and Maxime aka Snow, a friend of Sylvain, joined us and became our rhythm guitarist. It’s with this line-up that we released our second EP, The Fall. Then the band remained relatively stable, until last September when Clément decided to leave us for personal reasons. So now we are six with Sylvain and I on vocals, Pierre on bass, Evan on drums, Loïc and Snow on guitar.

When did you start working on Edge Of The Mist, your first album?

A little before the release of The Fall. The EP was originally intended to be an album, we were going to release not 5 but between 8 and 10 songs. But we found that the songs we wanted to release contrasted too much with the ones that were already finished. While we were recording and mastering The Fall, we were already working on the rest. Some of the tracks on the album, including « Inert City », are part of this work session.

Listening to the album we can see a great musical variety in your compositions. Is it a wish on your part not to get stuck in one genre?

Absolutely, that’s our main wish on this album. We each have our own horizons, our own influences. And to crystallize this diversity and heterogeneity we wanted to make an album where the tracks are very distinct from each other, where we explore different styles, different influences. If you ask everyone what their favourite track is, you’ll probably get six different answers.

Do you think this multiplicity of styles has an impact on the people who listen to this album? Like for example allowing them to take this album by their favourite style and discover the rest.

That’s a question we’re often asked and we don’t really have an answer to it. We’ve often wondered how a listener would react to our album. Personally, I think it’s a good thing to have so many different styles because it allows us to introduce our music differently depending on the person. We’ll put forward this or that track to make them want to listen to the album and discover the rest. After that, our first objective was to produce an album that we like and that corresponds to us. And this disparity of style allows us to pay homage to each member of the band and their tastes, which is very important to us! We hope that this diversity of composition will allow a greater diversity of the public we can reach.

You mix on the album clear and screamed vocals, how do you see the impact of this mix in your music?

In two ways, first of all it’s the extension of these different influences. First of all, it’s an extension of these different influences. We’re three singers, well we were when we started working on this album, so we have three different backgrounds, three different ways of singing. We wanted to exploit all of them, we saw the potential in each voice and we didn’t want to put one aside. This diversity gives us a toolbox. When we create a song, we usually start by making a musical composition and then we ask ourselves which voices we can use, and that allows us to choose what corresponds best.

What are the main themes that you have tackled in this first album?

It’s a lot of heavy themes. For the lighter ones there is a bit of melancholic sadness, a bit poetic. But Sylvain wrote two very hard, very personal lyrics. One is about his mother’s suicide attempt and the other is about the assault of one of his friends. These are two stories that affected him a lot and that he wanted to transcribe. On the whole, we deal with heavy themes that weigh on us and that we want to exorcise.

What does the album cover represent, what message did you want to transmit?

Loïc would speak about it better than me since he designed it, but the basic idea was to have this character at the borders of the mist which evokes the title of the album. It’s full of mystery because beyond the mist we don’t know what we’re going to find, we don’t know if the character is going to cross over, if he’s going to make a transformation. We wanted to transcribe this notion of mystery and also this notion of movement. Loïc explained earlier that he likes to represent movement at a given moment, in this case the character who approaches a ghostly shadow. It is this movement and its uncertainties that are to be retained in this image.

Your album has been out for some time, what are the first reactions you’ve had?

Pretty positive feedback! Some people have a bit of trouble with the diversity of styles and songs, while others find it an asset and something unique that serves us well. One of the things that comes up most often is that for people who aren’t necessarily into metal or who don’t usually listen to it that much, the quieter songs are the most appreciated. And when we go for the more angry songs they prefer our more powerful songs. « Voiceless » is the one that is the most popular among all the people who have listened to this album and given us feedback.

What are your plans after the release of this album?

Absolutely! Our first project is to do some concerts. For the moment we have a date planned at Le Klub in Paris on May 28th. We’ll try to find as many other dates as possible but it’s quite complicated at the moment. Beyond the concerts we want to continue to compose and release another album. We already have the theme and the guideline and we have a few tracks well advanced and we intend to continue in this direction.

Does the fact of having consolidated a band for the release of this album facilitate the work in your new compositions?

It makes it easier to work as a band! The fact that we’re very close, that we’re friends outside, it helps a lot to work in confidence. It has a lot of advantages, we can go and work at each other’s houses if we need to, we can give each other a hand. It’s very refreshing to be able to work in this atmosphere, very relaxed and very human.

Finally, which artists or bands have made you vibrate these last months?

I’m very locked into my references so I rarely discover new bands. I really like Dragonforce, Deathstars and Stratovarius. These bands came along very early and never left my life. Finally, the bands I was most excited about were the ones we played with at Trempl’Urbain 94. It was a three-stage competition in which we had the chance to play alongside great bands like Oraison and Horama, who I salute and enjoyed being around during this period of friendly competition.

Thanks for your answers!

Thanks to you!