Il y a quelques semaines on vous parlait du très bon Eye Of The Strom, premier album des franco-américains de One Life All-In. Aujourd’hui on vous propose d’en découvrir plus sur la création du groupe, sur l’album et sur ses thématiques avec cette interview de Clem, le guitariste de la formation. Il nous dévoile aussi sa vision de la scène hardcore et ses coups de coeur musicaux récents. 

Propos recueillis par Victor BRUNERIE 

English version below

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Peux tu me parler  du projet One Life All-In, de votre création et de comment le travail sur les deux premiers EP s’est fait? 

One Life All-In s’est formé en 2016, à la suite de Seekers Of The Truth. On était deux anciens de ce groupe, Frank à la basse et moi à la guitare. On a monté ce nouveau projet et on a enregistré quelques démos. Ensuite, on a envoyé tout ça à Don qui était le chanteur des The Spudmonsters, Run Devil Run et Foose pour citer les trois plus gros. On avait joué avec The Spudmonsters à Lyon par le passé et le contact était super bien passé et en particulier avec Don, qu’on a ensuite invité à faire un feat sur le dernier album de Seekers Of The Truth. Et quand on lui a proposé de poser son chant sur les démos de One Life All-In ça l’a intéressé et il l’a fait, et ça a donné quelque chose de super! Il est tout de suite aller chercher des lignes de mélodies au niveau du chant, ce qu’il ne faisait pas dans ses précédents groupes. Par la suite on a cherché un batteur et on a vu un message de Kevin Folley sur Facebook qu’il cherchait un groupe dans un style différent du sien, sachant qu’il vient du métal extrême. On l’a contacté également et il nous a vite rejoint, puis il a rapidement enregistré ses parties de batterie pour le premier EP. On a ensuite continué avec le deuxième EP qui est sorti en 2020 juste au début du confinement. Et on a enregistré l’album un an plus tard et on l’a terminé en janvier de cette année.

J’imagine que le travail sur l’album a été un peu différent, en raison de la période, que votre manière de travailler les premiers EP? 

Oui et non parce qu’on a une méthode de travail où on bosse beaucoup à distance. On compose à deux Frank et moi et on travaille à distance. On se retrouve de temps en temps pour que ça soit plus intéressant de bosser ensemble dans la même pièce. Donc le fait de composer complètement à distance pour l’album ça nous a pas beaucoup changé. Ce qui nous a posé problème c’est qu’on a pas pu faire de dates. On avait quelques dates prévues au début du confinement, mais quand celui-ci a été décrété tout a sauté ainsi que les futurs projets. On a pu recommencer que récemment le live, on a fait deux concerts aux Etats-Unis. On prévoit une petite tournée pour Novembre toujours aux US, et également surement une tournée en Europe en 2024.

Tu disais que vous composiez à deux. Pour l’EP précédent, Kevin disait que parfois vous aviez déjà enregistré des parties de batterie et que lui venait ajouter sa pate dessus. Est ce que ca a changé pour l’album ou avez vous gardé ce système là? 

On a fait pareil. Généralement quand on fait les démos, je programme des batteries sur l’ordi. Et une fois que le morceau est complètement fini avec le chant, on l’envoie à Kevin. On essaie d’avoir juste une structure de morceau, mais si après Kevin veux changer des choses il fait vraiment ce qu’il veux. Nous on donne juste la direction et Kevin apporte ses commentaires dessus. Et après en studio il fait ses parties comme il l’entend, on essaie de pas se mettre de limites ou de contraintes pour chaque instrument. Chacun fait sa partie au mieux et surtout comme il l’entend.

Eye Of The Strom se rapproche de ce qu’on a l’habitude d’entendre dans le hardcore mais avec toujours ce côté très mélodique. Est ce que vous avez voulu continue avec cet album à proposer un son proche des deux premiers EP?

Y’a du conscient et de l’inconscient dedans. Moi j’aime beaucoup la mélodie qu’on peut retrouver dans le punk rock et dans certains groupes de hardcore mélo. J’aime beaucoup ça, c’est ce qui va me faire accrocher à un groupe. Naturellement on va vers ça, je compose des morceaux assez mélodiques en général. On essaie aussi d’avoir une démarche assez libre, de pas se mettre de limites. On vient tous d’environnements musicaux assez différents. On parlait de Kévin tout à l’heure qui vient du métal extrême et du grind mais on se retrouve sur des groupes de hardcore, Frank va écouter un peu de tout, et Don et moi on est plus punk hardcore. Mais on arrive à trouver un terrain d’entente sur ce style de hardcore là qu’on essaie d’élargir vers des mélodies qu’on va retrouver plus dans le punk rock ou le hardcore mélo voire même dans le metalcore. On est clairement dans cette approche là.

Peux tu me parler des thèmes principaux que vous avez voulu aborder dans cet album? 

Si il y a un thème qui revient souvent c’est d’essayer de ressortir le positif de chaque chose. Ca c’est vraiment la personnalité de Don, il est comme ça! C’est quelqu’un de très positif, de très inspirant. D’ailleurs le nom du groupe vient de là, c’est lui qui l’avait proposé. Il voulait transmettre le message : on a qu’une vie et on fait tout ce qu’on peut pour qu’elle soit la plus agréable, la plus remplie possible. De pas hésiter à faire quelque chose. Par exemple quand on a contacté Don, on a testé mais on ne pensait pas qu’il allait nous rejoindre, et pareil quand on a contacté Kévin. Si on les avait pas contacté, le groupe existerait pas, et One Life All-In c’est ça! Si on essaie pas, si on tente pas, si on ose pas il se passera rien. Et ce qui ressort des textes de Don c’est vraiment le positif. Par exemple la pochette on voit une tempête avec une émeute, et ça reflète une partie des paroles du titre Eye Of The Storm. On arrive aujourd’hui à une situation où les gens n’arrivent plus à échanger, à discuter. On a le droit d’avoir des avis différents mais quand on confronte des avis ça part vite dans tous les sens. Par exemple sur les réseaux, certains commentaires qu’on a pu lire sur la mort de Naël c’est inimaginable et honteux. C’est tout ça qui ressort de la pochette. On a la monté des extrêmes, la monté d’un manque de communication et on arrive à un moment où tout le monde se bagarre. Mais ce que Don essaie de faire ressortir dans les paroles c’est que derrière ça il y a quelque chose de positif qui peut en ressortir. Une fois que tout sera détruit, il y aura forcément une lueur d’espoir qui arrivera. On peut pas rester dans une situation où plus personne ne peut échanger et s’écouter.

L’album est sorti depuis quelque semaines, quels premiers retours avez vous eu dessus? 

Pour le moment des bons retours. On a eu encore peu de chroniques, mais le peu qu’on a eu sont très bonnes. On a des super retours sur les chansons, la diversité des morceaux, et sur le son aussi! Cette dernière partie me faisait peur parce que c’est la première fois qu’on bosse le son de cette manière là mais au final tout va bien. On attend les futurs chroniques mais on est très contents!

Comment s’est passé votre retour sur scène avec les dates aux Etats Unis que tu as évoqué plus tôt? 

Déjà pour nous ca a fait du bien de pouvoir jouer les morceaux sur scène. L’album a mis beaucoup de temps à sortir et ça nous a pris beaucoup d’énergie, mais pouvoir retrouver ses copains sur scène c’est merveilleux! Cette communion entre tous les musiciens sur scène, se retrouver et  réussir à produire quelque chose puis avoir la réaction du public ça fait du bien. Ces dates là nous ont fait le plus grand bien et on a hâte de pouvoir en refaire.

Vous évoluer dans la scène hardcore, comment vois-tu la scène hardcore française aujourd’hui? 

Sur Lyon on a la chance d’avoir beaucoup de concerts, tous styles différents. Mais en hardcore on a beaucoup de concerts. En plus on a de tous les sytles: du old school, du new school, du métal hardcore… On a beaucoup d’orgas qui se bougent, comme Sounds Like Hell Productions plus côté métal, Lyon Hardcore pour le hardcore ou Youth Authority Records qui font des groupes plus confidentiels mais de super qualité. Il y a plein plein de choses. On a aussi beaucoup de groupes comme Kamizol-K ou Iron Deficiency par exemple. Et en plus on a de la chance que le public se déplace pour toutes ces dates!

Pour terminer, quels sont les groupes qui t’ont fait vibrer ces derniers temps? 

Sur cette année il y a moins de sorties qui m’ont marqué, alors que 2022 y’avait plein de très belles sorties. Si je devais en retenir qu’un de l’an dernier ça serait Caution de Hot Water Music, que je trouve fabuleux. Il y a le dernier A Wilhelm Scream, Lose Your Delusion que j’ai adoré. Dans un style un peu différent, A Eulogy For Those Still Here de Counterparts était super aussi. Cette année je trouve qu’il y en a un peu moins. Mais si je devais en garder, je dirais le dernier Rancid ou le dernier Incendiary.

Merci à toi pour tes réponses et à très vite en concert! 

Merci à toi !

 

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A few weeks ago we told you about the excellent Eye Of The Strom, the debut album from Franco-Americans One Life All-In. Today we invite you to find out more about the band’s creation, the album and its themes in this interview with Clem, the band’s guitarist. He also reveals his vision of the hardcore scene and his recent musical favourites.

Interview by Victor BRUNERIE

 

Can you tell me about the One Life All-In project, how you came to be and how the work on the first two EPs came about?

One Life All-In formed in 2016, following Seekers Of The Truth. We were two former members of that band, Frank on bass and me on guitar. We put together this new project and recorded a few demos. Then we sent it all to Don, who was the singer with The Spudmonsters, Run Devil Run and Foose, to name the three biggest bands. We’d played with The Spudmonsters in Lyon in the past and got on really well, especially with Don, who we then invited to do a feat on the latest Seekers Of The Truth album. And when we asked him to do some vocals on the One Life All-In demos, he was interested, so he did, and the result was something great! He immediately went looking for melody lines in his vocals, something he hadn’t done in his previous bands. Then we started looking for a drummer and we saw a message from Kevin Folley on Facebook saying he was looking for a band in a different style to his own, given that he comes from extreme metal. We got in touch with him too and he soon joined us, then quickly recorded his drum parts for the first EP. We then went on to record the second EP, which came out in 2020 just at the start of the lock-up. And we recorded the album a year later and finished it in January this year.

I imagine that working on the album was a bit different, because of the period, than the way you worked on the first EPs?

Yes and no, because we work a lot remotely. Frank and I compose together and we work remotely. We meet up from time to time so that it’s more interesting to work together in the same room. So composing the album completely remotely didn’t change us much. The problem was that we couldn’t do any dates. We had a few dates planned at the start of the lock-in, but when the lock-in was declared everything was cancelled, along with our future projects. We’ve only recently been able to start playing live again, and we did two concerts in the United States. We’re planning a small tour for November, again in the US, and probably a European tour in 2024.

You said that the two of you composed the music together. On the last EP, Kevin said that sometimes you’d already recorded the drum parts and he’d come along and add his paste to them. Did that change for the album or did you stick to that system?

We did the same thing. Generally, when we make demos, I programme the drums on the computer. And once the song’s completely finished with the vocals, we send it to Kevin. We try to have just one song structure, but if afterwards Kevin wants to change things he really does what he wants. We just give the direction and Kevin comments on it. And then in the studio he does his parts as he likes, we try not to put any limits or constraints on each instrument. Everyone does their part as best they can and, above all, as they see fit.

Eye Of The Strom is closer to what we’re used to hearing in hardcore, but still with a very melodic edge. Did you want this album to continue the sound of the first two EPs?

There’s a conscious and an unconscious side to it. I’m a big fan of the melody you find in punk rock and certain melodic hardcore bands. I really like that, it’s what gets me hooked on a band. Naturally, that’s where we’re heading, I write pretty melodic songs in general. We also try to take a fairly free approach and not set ourselves any limits. We all come from quite different musical backgrounds. We were talking about Kévin earlier who comes from extreme metal and grind, but we end up playing in hardcore bands, Frank listens to a bit of everything, and Don and I are more hardcore punk. Frank will listen to a bit of everything, and Don and I are more hardcore punk. But we’ve managed to find common ground on this style of hardcore, which we’re trying to broaden towards melodies that you’d find more in punk rock or melodic hardcore or even metalcore. That’s clearly the approach we’re taking.

Can you tell me about the main themes you wanted to tackle on this album?

If there’s one theme that comes up a lot it’s trying to bring out the positive in everything. That’s really Don’s personality, he’s like that! He’s a very positive and inspiring person. In fact, that’s where the name of the band comes from – he came up with it himself. He wanted to get the message across: you’ve only got one life and you do everything you can to make it as enjoyable and full as possible. Not to hesitate to do something. For example, when we contacted Don, we tried him out but we didn’t think he’d join us, and the same when we contacted Kévin. If we hadn’t contacted them, the band wouldn’t exist, and that’s what One Life All-In is all about! If we don’t try, if we don’t try, if we don’t dare, nothing will happen. And what comes across in Don’s lyrics is really positive. For example, the cover shows a storm and a riot, and that reflects part of the lyrics of the track Eye Of The Storm. We’ve reached a situation nowadays where people can’t talk to each other. We’re entitled to have different opinions, but when you compare opinions they quickly go off in all directions. For example, some of the comments we’ve read on the internet about Naël’s death are unimaginable and shameful. That’s what comes across on the cover. It’s the rise of the extremes, the rise of a lack of communication and we get to a point where everyone’s fighting. But what Don is trying to bring out in the lyrics is that behind all that there’s something positive that can come out of it. Once everything has been destroyed, there’s bound to be a glimmer of hope. We can’t stay in a situation where no one can talk or listen to each other.

The album has been out for a few weeks now. What initial feedback have you had on it?

We’ve had good feedback so far. We haven’t had many reviews yet, but the few we have had are very good. We’ve had great feedback on the songs, the diversity of the tracks, and on the sound too! I was a bit worried about that last part because it’s the first time we’ve worked on the sound in this way, but in the end everything’s fine. We’re waiting for future reviews, but we’re very happy!

How did your return to the live circuit go with the US dates you mentioned earlier?

First of all, it was good for us to be able to play the songs live. The album took a long time to come out and that took a lot of energy, but to be able to meet up with our friends on stage is marvellous! This communion between all the musicians on stage, getting together and succeeding in producing something and then getting the audience’s reaction, that feels good. Those dates did us a world of good and we can’t wait to do them again.

How do you see the French hardcore scene today?

In Lyon we’re lucky enough to have a lot of concerts, all different styles. But in hardcore there are a lot of gigs. What’s more, we’ve got all kinds of styles: old school, new school, hardcore metal… We’ve got a lot of up-and-coming orgs, like Sounds Like Hell Productions on the metal side, Lyon Hardcore for hardcore, and Youth Authority Records, who put out bands that are more confidential but of great quality. There’s lots and lots of stuff out there. We also have a lot of bands like Kamizol-K and Iron Deficiency, for example. And what’s more, we’re lucky that people turn up for all these dates!

Finally, what bands have really struck a chord with you recently?

This year there are fewer releases that have made an impact on me, whereas 2022 was full of great releases. If I had to pick just one from last year it would be Hot Water Music‘s Caution, which I think is fabulous. There’s the latest A Wilhelm Scream, Lose Your Delusion, which I loved. In a slightly different style, Counterparts‘ A Eulogy For Those Still Here was great too. This year I think there’s a bit less. But if I had to choose one, I’d say the latest Rancid or Incendiary.

Thanks for your answers and see you live soon!

Thanks a lot!

 

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