Hell Gate, qui ont jusque-là sorti un EP et un unique album autoproduit en 2020, reviennent ce 17 novembre avec Vagues d’Amertume via Music Records. Le groupe a beaucoup évolué depuis sa formation en 2012, passant d’un style black / death à un son relevant davantage du post black. Cela a donc piqué notre curiosité et nous n’avons pas été déçus du voyage !
Par Mégane Canis
English version below
L’album s’ouvre un bruit d’eau type pluie diluvienne. Et cette introduction nous raconte en réalité toute l’ambiance de l’album à suivre. On est sur quelque chose à la fois froid et tempétueux, que ce soit dans la musique, le chant ou les émotions exprimées. Le chant en français apporte un réel plus à l’atmosphère tumultueuse des titres. Ceux-ci sont relativement longs, en accord avec le style, généralement 6 à 7 minutes, nous laissant le temps de nous imprégner de chaque titre sans jamais nous lasser. Tous sont dans le champ lexical de la mer avec notamment « Les Naufragés », « Phare », singles mis en avant par le groupe ou encore « Par le Fond », “Epave”… Hell Gate nous offrent également un bel interlude à base d’ambiance sonore de bord de mer et de guitare mélancolique au milieu de l’album. Certains passages, notamment dans “Epave” sont presque parlés dans une voix claire amenant une ouverture clairement intéressante au post black. Cela participe vraiment à créer le style de Hell Gate et pourrait leur permettre de se démarquer d’autres groupes du style qui fleurissent ces dernières années. Le son de la guitare est parfois fait de riffs clairement black mais est souvent beaucoup plus lent, sombre et mélancolique. « Phare » résonne comme un exutoire à une souffrance profonde, et le chant est particulièrement sombre dans ce morceau. L’album se termine par un titre particulièrement long, « Grève », finissant cet opus en beauté. On y retrouve une introduction toute en nuances, suivie d’un texte nous appelant à se poser la question de vivre dans un monde aussi dénué de sens, critiquant au passage la décadence de notre système, amenant à des catastrophes écologiques et sociales. L’écoute se termine par le bruit des vagues qui s’échouent, nous laissant à la fois contemplatifs devant cet album et en pleine introspection face aux émotions qu’il a pu nous procurer.
Vagues d’Amertume est un album particulièrement réussi. Hell Gate arrivent grâce à celui-ci à créer une atmosphère et à se forger une identité reconnaissable, dans la lignée de groupes émergents tels que Houle. Les titres sont souvent sombres, mélancoliques et terriblement beaux, sublimés par le chant en français. On sent chez Hell Gate de nombreuses influences, bien évidemment en premier lieu dans le black metal, mais également bien au-delà.
Tracklist :
1. Au plus loin de la Terre
2. Par le fond
3. L’océan aux mille tempêtes
4. Les naufragés
5. Errance
6. Epave
7. Phare
8. Grève
Hell Gate, who have so far released an EP and a single self-produced album in 2020, return this 17 November with Vagues d’Amertume via Music Records. The band have evolved a lot since they formed in 2012, moving from a black/death style to a more post-black sound. So our curiosity was piqued, and we weren’t disappointed!
by Mégane Canis
The album opens with the sound of torrential rain. And this introduction actually tells us the whole mood of the album to follow. The music, the vocals and the emotions expressed are both cold and tempestuous. The French vocals really add to the tumultuous atmosphere of the tracks. They are relatively long, in keeping with the style, generally 6 to 7 minutes, giving us time to absorb each track without ever getting bored. All of them are based on the lexical theme of the sea, with ‘Les Naufragés’ and ‘Phare’ being the band’s most prominent singles, as well as ‘Par le Fond’ and ‘Epave’. Hell Gate also offer us a lovely interlude, with its seaside soundscape and melancholy guitar, in the middle of the album. Some passages, particularly in « Epave », are almost spoken in a clear voice, providing a clearly interesting opening to post-black. This really helps to create Hell Gate‘s style, and could set them apart from other bands of the style that have flourished in recent years. The guitar sound is sometimes made up of clearly black riffs, but is often much slower, darker and more melancholy. « Phare » sounds like an outlet for deep suffering, and the vocals are particularly sombre on this track. The album closes with a particularly long track, ‘Grève’, a fitting end to the opus. It features a nuanced introduction, followed by a lyric calling us to question living in such a meaningless world, and criticising the decadence of our system, leading to ecological and social disasters. The album ends with the sound of crashing waves, leaving us both contemplative and introspective about the emotions it has brought us.
Vagues d’Amertume is a particularly successful album. Hell Gate have succeeded in creating an atmosphere and forging a recognisable identity, in the tradition of up-and-coming bands such as Houle. The tracks are often dark, melancholy and terribly beautiful, enhanced by the French vocals. Hell Gate‘s influences are manifold, not least black metal, but also far beyond.
Sounding Shivers 