Il y a quelques jours nous vous parlions de Resilience, le nouvel album des nantais de 20 Seconds Falling Man. Aujourd’hui il est temps d’en découvrir un peu plus sur sa création et sur son lien avec Void, leur album précédent. Nous avons pu dans ce cadre poser quelques questions à Arnaud Le Guiader, chanteur de la formation , en essayant d’en savoir un peu plus également sur les projets à venir du groupe et les artistes qui les font vibrer. 

Interview par Victor BRUNERIE

English version below

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Victor : Votre album Resilience est sorti début février et fait suite à Void sorti en 2021. Je voulais justement commencer par revenir sur l’album précédent, qui est sorti pendant la période Covid. Comment avez vous vécu la sortie de cet album en tant que formation? 

Arnaud : Comme tu l’as dit c’était très particulier comme période. On était dans une période où les concerts étaient impossibles, où beaucoup de groupes ont arrêté du fait de pas pouvoir se voir et répéter ensemble. Nous on a pris un peu le contrepied de ça vu que l’album a entièrement été composé pendant le Covid. Chacun s’était mis à faire un peu de MAO (musque assistée par ordinateur, ndlr) dans son coin puis on s’est envoyé des choses et ça c’est fait comme ça. On a réfléchit à comment le sortir sachant qu’on savait pas si et quand on allait pouvoir le jouer. C’était un moyen de sortir quelque chose de cette période qui était un peu fermée de partout et d’en garder quelque chose de tangible. C’était des sentiments un peu partagés, entre la joie de le sortir et le fait de pas savoir si on allait pouvoir le défendre sur scène.

Victor : Aujourd’hui comment vous ressentez cet album trois ans après sa sortie? 

Arnaud : C’est pas péjoratif par rapport à Void, mais il était un peu un témoignage de ce qui se passait autour de nous, et son principal thème était ce trou noir béant qui captait tout. Et le deuxième est un peu plus ouvert, il clôture le diptyque et on est très très contents de pouvoir le jouer. Vu que maintenant on sait que tout est reparti depuis pas mal de temps, on sait qu’on va pouvoir le défendre et on a très très hâte. On est ravis du rendu et les retours sont très encourageants.

Victor : Tu disais que le nouvel album clôture un diptyque, est ce que cette idée de deux albums se complétant existait déjà au temps de la création de Void? 

Arnaud : C’est venu pendant l’enregistrement de Void. On se posait la question de comment sortir cet album là et certains morceaux n’avaient pas été gardés qui pouvaient être un nouvel album. Puis cette idée est sortie, de faire des pochettes qui se complètent et avec une histoire globale aussi bien musicale que visuelle. Tout ça s’est décidé petit à petit pendant la préprod de Void. 

Victor : Sur la pochette vous avez travaillé avec Jeff Grimal , comment s’est passé le travail avec lui? 

Arnaud : Alors on avait déjà travaillé avec lui sur le deuxième EP, et c’est un très bon ami du groupe et en particulier de Alain notre batteur. On avait adoré son travail et là aussi bien pour Void que pour Resilience on a eu envie de retravaillera avec lui. Sur l’EP on lui avait laissé carte blanche en lui donnant juste un thème de base, là on l’a un peu plus dirigé. Pour Void, on voulait retranscrire un genre de trou noir et un côté destruction du monde et pour celui-ci on adorait son travail avec des visages féminins. Et on trouvait que ca collait bien avec l’idée de résilience dont les femmes doivent faire preuve en général. On savait qu’il ferait ça de main de maître et comprendrait totalement ce qu’on voulait.

Victor : La musique de Resilience est proche du post hardcore mais regorge d’influences d’autres genres comme la noise ou le hardcore. D’où est venue cette envie de mélanger à ce point les genres dans votre musique. 

Arnaud : Justement on essaie de se retirer cette étiquette post hardcore ou post métal qu’on nous met, parce que même si ça fait partie des influences du groupe c’est pas forcément ce vers quoi on veut tendre. Quand on compose, il n’y a pas de réflexion sur comment ça doit sonner. On arrive avec nos envies de riffs et on les retravaille ou alors Max et moi on arrive avec des morceaux déjà prêts sans le chant et avec lesquels on module. Dans la composition il y a des jets qui sont faits mais on n’essaie pas de sonner de telle ou telle façon. C’est pour ça qu’on préfère répéter tout ensemble le plus rapidement pour voir ce qui marche ou non et pas juste travailler chacun dans son coin. Cette partie noise qu’on amène c’est vraiment ce qu’on a envie de faire en ce moment. Par exemple sur la partie chant on essaie aussi de sortir du chant hurlé uniquement, et on a beaucoup travaillé les parties en chant clair sur cet album.

Victor : Vers quelles thématiques avez vous souhaité aller sur ce nouvel album?  

Arnaud : On voulait parler de cette lumière au bout du tunnel. Void parlait de tous les travers de l’Homme, à savoir la destruction de l’environnement, la destruction des liens sociaux, la méprise des autres âtres humains. Et justement là on voulait utiliser cette noirceur pour repartir sur quelque chose de plus lumineux. Resilience c’est vraiment ça, chaque morceau représente une porte de sortie sur un environnement donné. Soit de trouver une porte de sortie pour une difficulté précise, où réussir à vaincre des périodes de dépression par exemple, c’est tout ça qui est au cœur de l’album.

Victor : Vous avez dit que le morceau « Shadow of The Past » est le morceau le plus violent que le groupe a pu sortir. Peux tu m’en dire plus sur ce morceau? 

Arnaud : Ca rejoint ce que je disais tout à l’heure, sur notre travail en studio. On bossait sur quelque chose d’autre, et comme toujours Pierre-Denis, notre guitariste, propose des riffs qui lui viennent et il a sorti le riff d’intro du morceau et on a tout de suite accroché. Du coup on a composé autour de ce riff, moi j’ai rajouté le côté syncopé. On a mis des bouts les uns à côté des autres et on s’est rendus compte que ça marchait hyper bien. C’est hyper violent mais c’est pas de l’appropriation de style, c’est quelque chose qui est sorti vraiment de nous. Ce titre est venu naturellement et on avait un peu peur car il sort un peu de ce qu’on a l’habitude de jouer, donc on s’est demandé si en live il allait aussi bien sonner. On l’a un peu plus travaillé que les autres car on ne se sentait pas pleinement à l’aise avec pour le live et c’est finalement un des titres qu’on adore le plus jouer.

Victor: En écoutant l’album, le côté plus mélodique et posé de certains morceaux m’a fait penser au travail de groupes comme Hypno5e, avec cette vision très cinématographique de la musique. 

Arnaud : On a toujours eu envie d’avoir ce côté paysage musical, sans forcément faire de l’instrumental. Et c’est une réalité car chaque morceau raconte une histoire, on aime bien avoir ce côté contemplation. Ca peut faire partie des clichés du post hardcore ou du post métal d’avoir ces parties très lourdes couplées à des parties plus aériennes mais ça nous plait ce panorama qu’on peut imaginer en écoutant les morceaux. Et ça fait plaisir que tu dises ça car ça fait partie des choses qu’on aime faire et qu’on veut dans notre musique.

Victor : L’album est disponible depuis quelques temps, quels premiers retours avez vous eu sur ce nouvel album? 

Arnaud : Les gens nous disent qu’ils sentent une vraie progression et ça nous fait vraiment plaisir. Ils disent qu’il y a une maîtrise du sujet et de notre style avec un son plus diversifié mais toujours avec cette singularité qu’on souhaite avoir. Ca nous fait super plaisir de voir tous ces bons retours.

Victor : Votre release party a lieu bientôt à Nantes. Comment ressentez vous ce moment du concert de sortie de l’album? (L’interview a été réalisée quelques jours avant le concert)

Arnaud : On joue à la maison, Nantes et Le Ferrailleur c’est notre deuxième maison. En plus on joue devant plein de copains, devant des gens du milieu donc on a super hâte. Ca fait un moment qu’on veut le jouer l’album, et on va en faire un bonne partie avec aussi des anciens morceaux. On a travaillé ça avec notre sondier et notre lighteux en résidence et on a hâte de pouvoir montrer ça à tout le monde. Jouer à domicile c’est toujours un petit stress de plus car tu joues devant les proches et tu n’as pas envie de décevoir mais on attend vraiment cette date avec impatience.

Victor : Quels sont vos projets suite à la sortie de l’album? 

Arnaud : On est en train de préparer les dates avec notre booker, car notre projet est vraiment de tourner le plus possible. On a le clip de « Shadow Of The Past » qui arrive, qui aurait du sortir un peu plus tôt mais on a eu quelques soucis techniques donc ça arrive. Et on a aussi l’envie de faire d’autres projets mais c’est encore dans les tuyaux, y’a rien de prêt encore mais ça va venir.  Mais le but c’est vraiment de jouer un max.

Victor : Pour terminer je souhaite te demander quels artistes français te font vibrer au quotidien? 

Arnaud : Dans les groupes français, y’a les copains et un peu voisins de Birds In Row. Je travaille avec eux, je suis leur éclairagiste, mais l’album Gris Klein fait partie du meilleur du style de ces dernières années. Justement parce qu’ils ont su sortir du carcan pour créer un son qui leur est propre, et ça défonce!

 

Un grand merci à Arnaud pour ses réponses et sa disponibilité et à Romain et Agence Singularités pour cette belle opportunité.

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A few days ago we told you about Resilience, the new album from Nantes-based 20 Seconds Falling Man. Now it’s time to find out a bit more about how it came about and how it relates to Void, their previous album. We put a few questions to Arnaud, the band’s lead singer, and tried to find out a little more about the group’s future projects and the artists they’re drawn to.

Interview by Victor BRUNERIE

Victor : Your album Resilience was released at the beginning of February and follows on from Void, which came out in 2021. I wanted to start by looking back at the previous album, which came out during the Covid period. How did you experience the release of this album as a band?

Arnaud : As you said, it was a very special time. We were at a time when it was impossible to play live, when a lot of bands stopped because they couldn’t see each other and rehearse together. We went against the grain a bit because the whole album was written during Covid. We’d all been doing a bit of computer-aided music in our own corners, then we sent each other a few things and that was that. We thought about how to release it, knowing that we didn’t know if or when we’d be able to play it. It was a way of getting something out of this period that was a bit closed off everywhere and keeping something tangible. It was a bit of a mixed feeling, between the joy of releasing it and the fact that we didn’t know if we were going to be able to defend it on stage.

Victor: How do you feel about this album now, three years after its release?

Arnaud : It’s not a pejorative compared to Void, but it was a bit of a testimony to what was happening around us, and its main theme was this gaping black hole that captured everything. And the second one is a bit more open, it closes the diptych and we’re very, very happy to be able to play it. Now that we know everything’s been back on track for a while, we know we’ll be able to defend it and we’re really, really looking forward to it. We’re delighted with the result and the feedback has been very encouraging.

Victor : You said that the new album would close a diptych. Did this idea of two albums complementing each other already exist when Void was created?

Arnaud : It came up during the recording of Void. We were wondering how to release that album and there were certain tracks that hadn’t been kept that could have been a new album. Then we came up with the idea of making covers that complemented each other and had an overall story, both musical and visual. It all came together bit by bit during the pre-production of Void.

Victor : You worked with Jeff Grimal on the cover. How did you go about working with him?

Arnaud : Well, we’d already worked with him on the second EP, and he’s a very good friend of the band, especially Alain our drummer. We loved his work and for both Void and Resilience we wanted to work with him again. On the EP we gave him carte blanche and just a basic theme, but now we’ve given him a bit more direction. For Void, we wanted to depict a kind of black hole and the destruction of the world, and for this one we loved his work with female faces. And we thought it fitted in well with the idea of resilience that women generally have to show. We knew he’d do it masterfully and totally understand what we wanted.

Victor : Resilience‘s music is close to post-hardcore, but it’s full of influences from other genres like noise and hardcore. Where did this desire to mix genres so much in your music come from?

Arnaud : Well, we’re trying to get away from this post-hardcore or post-metal label that people put on us, because even if that’s part of the band’s influences, it’s not necessarily what we want to aim for. When we compose, we don’t think about how it should sound. We come up with the riffs we want and we rework them, or Max and I come up with songs that are already ready without the vocals and we modulate them. When we’re composing, we make rough drafts but we don’t try to sound one way or another. That’s why we prefer to rehearse everything together as quickly as possible to see what works and what doesn’t and not just work in our own corners. This noise part that we’re bringing in is really what we want to do at the moment. On the vocals, for example, we’re also trying to get away from just shouting vocals, and we’ve worked a lot on the clean vocals on this album.

Victor : What themes did you want to explore on this new album?

Arnaud : We wanted to talk about the light at the end of the tunnel. Void was about all the shortcomings of mankind, namely the destruction of the environment, the destruction of social links and the misunderstanding of other human beings. And that’s exactly what we wanted to do, to use this darkness to create something brighter. Resilience is really about that. Each track represents a way out of a given environment. Either finding a way out of a specific difficulty, or overcoming periods of depression for example, that’s what’s at the heart of the album.

Victor : You’ve said that « Shadow of The Past » is the most violent track the band has ever released. Can you tell me more about this track?

Arnaud : It ties in with what I was saying earlier about our work in the studio. We were working on something else and, as always, Pierre-Denis, our guitarist, came up with riffs that came to him and he came up with the opening riff for the song and we got hooked straight away. So we composed around that riff and I added the syncopated side. We put bits of it next to each other and we realised that it worked really well. It’s very violent but it’s not an appropriation of style, it’s something that really came out of us. It’s something that really came out of us. This track came naturally and we were a bit scared because it’s a bit out of what we’re used to playing, so we wondered if it would sound as good live. We worked on it a bit more than the others because we didn’t feel entirely comfortable with it live, but in the end it’s one of the tracks we love playing the most.

Victor : When I listened to the album, the more melodic, laid-back feel of some of the tracks reminded me of the work of bands like Hypno5e, with that very cinematic vision of music.

Arnaud : We’ve always wanted to have that musical landscape feel, without necessarily being instrumental. And it’s a reality because each track tells a story, we like to have this contemplative side. It may be one of the clichés of post hardcore or post metal to have these very heavy parts coupled with more ethereal parts, but we like the panorama you can imagine when you listen to the tracks. And I’m glad you said that, because it’s one of the things we like to do and want in our music.

Victor : The album has been available for some time now. What initial feedback have you had on this new album?

Arnaud : People are telling us that they feel there’s been a real progression and we’re really pleased about that. They say that we’ve mastered the subject matter and our style, with a more diversified sound but still with the singularity we want to have. We’re really pleased to see all this good feedback.

Victor : Your release party is coming up soon in Nantes. How do you feel about the album release concert? (The interview was conducted a few days before the concert)

Arnaud : We’re playing at home, Nantes and Le Ferrailleur are our second home. What’s more, we’re playing in front of lots of friends and people from the music world, so we’re really looking forward to it. We’ve been wanting to play the album for a while now, and we’re going to do a good chunk of it with old tracks too. We’ve been working on it with our resident sound engineer and light engineer and we can’t wait to show it off to everyone. Playing at home is always a bit stressful because you’re playing in front of your family and friends and you don’t want to disappoint them, but we’re really looking forward to this date.

Victor : What are your plans following the release of the album?

Arnaud : We’re in the process of preparing the dates with our booker, because our plan is really to tour as much as possible. We’ve got the video for ‘Shadow Of The Past’ coming out, which should have been released a bit earlier but we had a few technical problems, so it’s coming. And we also want to do other projects but that’s still in the pipeline, there’s nothing ready yet but it’ll come. But the aim is really to play as much as we can.

Victor : Finally, I’d like to ask you which French artists thrill you on a daily basis?

Arnaud : Among the French bands, there are my friends and near neighbours from Birds In Row. I work with them, I’m their lighting technician, but their album Gris Klein is one of the best in the style in recent years. Precisely because they’ve managed to break out of the mould and create a sound all their own, and it rocks!

 

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