Après la dissolution du groupe L.E.A.F. sortait « Blodbylgje », un titre de 15 minutes comme annonce pour le projet solo de Kati Rán. Nous voici cinq ans plus tard pour enfin découvrir l’album de notre artiste nordique de dark folk. Sorti via Svart Records, Sála nous plonge dans un voyage océanique entre fiction et histoire qui embrasse la culture nordique.
par Marye DAVENNE
English version below
Le folk a toujours eu cette puissance chez l’être humain, assez transcendant de retour aux sources. Une communion avec la nature avec une voix pure. Pour cette prochaine heure, c’est la magnifique voix de Kati Rán qui résonnera en nous. Pour ouvrir cet album, c’est un chant chamanique à plusieurs voix qui nous ensorcèle. Au rythme des peaux frappées, et des guitares, le folk se veut assez moderne pour une vraie danse enivrante. Enregistré en Islande, aux Pays-Bas, en Norvège et en Finlande, cet album est un vrai pélerinage autour de cette culture nordique forte en émotion. Les techniques musicales s’articulent autour de la voix de la chanteuse, qui semble se transformer de morceau en morceau, pour incarner les neufs « demoiselles du vent ». Entre légende et figure historique, on recherche ici une authenticité des émotions avant tout ! « Kolga 16 » est d’une fraicheur presque enfantine.
L’eau comme fil conducteur se fait entendre parfois sous forme de pluie, ou comme un ruisseau qui coûle avec douceur. On le perçoit en fond de chacun des morceaux et apporte directement l’humeur du morceau. Lorsque l’orage semble gronder, c’est l’alliance des voix féminines en coeur qui prends de l’ampleur par un coeur masculin. « Blodbylgje » est purement magique et vient nous rapprocher de la nature avec aisance. 15 minutes de pur extase, totalement hors du temps, qui vous plonge dans une expérience de transe musicale.
C’est alors qu’on se retrouve totalement décrocher de la nature avec « Dröfn » qui introduit différents bruitages, avec un fond d’électricité et d’âme qui crie à l’aide. Heureusement, « Stone Pillars » nous emmène au bord de la mer avec Gaahl, Mitch Harris (Napalm Death), Jaani Peuhu, l’orchestre islandais Umbra Ensemble, et Páll Guðmundsson. Les voix de Kati et Gaahl ensembles sont sublimes pour un titre 100% en anglais. « UNNR » nous propose un travail du rythme, sublimé par les violons jusqu’au superbe « Himinglæva » qui sonne comme un coup de coeur chez nous. Les voix féminimes qui s’entremélent sur « Hrönn » sont parfaitement mixé entre elle, pour faire monter en puissance. Jusqu’à la clôture de « Bára | Bósi », nous rappelant ces chants de guerre. La bataille de « Segið Mér » est proche et la rythmique s’accélere et renforce ce sentiment d’appartenance.
Kati Rán nous confirme la puissance de tous nos ancêtres sur notre vie avec cet album. Lien avec la nature, on se délecte de chaque composition qui forge notre appartenance dans ce monde. La deuxième moitié de l’album est un pur plaisir et on se voit ré-écouter les 3 derniers morceaux en boucle pour finir en femme forte, et en paix avec notre monde.
Tracklist:
1. Sála
2. Hefring
3. Kólga | 16
4. Blodbylgje
5. Dröfn | Drifting
6. Stone Pillars
7. Dúfa | Sleeping
8. Unnr | Mindbeach
9. Himinglæva
10. Hrönn
11. Bára | Bósi
12. Segið Mér
13. Sátta
After the dissolution of the band L.E.A.F. came the release of « Blodbylgje », a 15-minute track announcing Kati Rán’s solo project. Here we are, five years later, to finally discover the album by our Nordic dark folk artist. Released via Svart Records, Sála takes us on an oceanic journey between fiction and history, embracing Nordic culture.
by Marye DAVENNE
Folk has always been a powerful force in human beings, a transcendent return to our roots. A communion with nature in a pure voice. For this next hour, it’s the magnificent voice of Kati Rán that will resonate within us. To open this album, a shamanic chant in several voices bewitches us. To the rhythm of pounding skins and guitars, the folk is modern enough for a truly intoxicating dance. Recorded in Iceland, the Netherlands, Norway and Finland, this album is a true pilgrimage around this emotionally-charged Nordic culture. The musical techniques revolve around the singer’s voice, which seems to transform from track to track, embodying the nine « maidens of the wind ». Somewhere between a legend and a historical figure, the focus here is on authenticity of emotion above all else! « Kolga 16 » is almost childlike in its freshness.
Water as a common thread is sometimes heard in the form of rain, or as a gently flowing stream. You can hear it in the background of each track, directly contributing to its mood. When the storm seems to be rumbling, it’s the alliance of female voices in a heartbeat that is enhanced by a male heart. « Blodbylgje » is pure magic, bringing us closer to nature with ease. 15 minutes of pure ecstasy, totally out of time, that plunges you into a musical trance experience.
It’s then that we find ourselves totally unhooked from nature with « Dröfn », which introduces various sound effects, with a background of electricity and a soul crying out for help. Fortunately, « Stone Pillars » takes us to the seaside with Gaahl, Mitch Harris (Napalm Death), Jaani Peuhu, the Icelandic orchestra Umbra Ensemble, and Páll Guðmundsson. The voices of Kati and Gaahl together are sublime for a track 100% in English. « UNNR » offers us rhythmic work, sublimated by the violins up to the superb « Himinglæva », which sounds like a favorite with us. The female vocals that intermingle on « Hrönn » are perfectly blended to build power. Right up to the closing of « Bára | Bósi », reminding us of those war songs. The battle of « Segið Mér » is at hand, and the rhythm accelerates, reinforcing the sense of belonging.
Kati Rán confirms the power of all our ancestors on our lives with this album. A link with nature, we revel in each composition that forges our place in this world. The second half of the album is pure pleasure, and we find ourselves listening to the last 3 tracks over and over again, ending up a strong woman at peace with our world.
Sounding Shivers 