Comme l’an dernier, le mois d’août est synonyme de Motocultor pour une partie de l’équipe! Direction Carhaix en Bretagne pour 4 jours de musiques entre métal et rock où la diversité de la programmation fait bien plaisir à voir, surtout depuis que le festival se déroule sur 4 jours. On commence fort avec : Kvelertak, le Neko Light Orchestra, Crippled Black Phoenix, Crownshift, Ange, Emma Ruth Rundle, Moundrag, Squid, Grandma’s Ashes et Dewolff.

Report par Victor BRUNERIE

Photos par Marye DAVENNE

English version below

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Après une première nuit sur place, il est temps de rentrer sur le festival, reconfiguré pour cette deuxième édition sur le site de Carhaix. Cette année la Dave Mustage et la Supositor Stage sont côte à côte tandis que les deux chapiteaux ne bougent que très peu par rapport à l’an dernier. Le reste du site a également bougé avec par exemple un food court situé derrière les deux scènes extérieures en lieu et place de l’ancien espace VIP.

Dewolff (Dave Mustage)

C’est donc les néerlandais de Dewolff qui ouvrent le bal sur la Dave Mustage. Le public est déjà présent en nombre et l’arrivée du trio sur scène fait déjà des émules. En effet, Pablo Van De Poel n’hesite pas à haranguer la foule d’entrée pour demander si nous sommes prêts a accueillir le « Night Train ». Le morceau en question accroche tous les curieux dès les premières secondes. Il faut dire que le rock des néerlandais ne laisse rien au hasard. Ici ne vous attendez pas à retrouver votre morceau préféré comme sur album, les trois musiciens n’hésitent pas à se lancer dans des jams de haute volée. D’ailleurs sur une d’entre elles, Robin Piso impérial derrière son orgue Hammond, fixe Pablo pour suivre son rythme et ne pas perdre le fil de ce qui est définitivement une impo. Pablo et son frère Luka, lui aussi très en forme derrière ses fûts, se partagent le chant avec autant de brio. Le morceau suivant sera l’occasion pour le guitariste de quitter la scène et s’offrir un bain de foule tout en chantant accompagné par l’orgue et la batterie. Impossible de décrocher le regard de ce groupe au sommet de son art même en terre métal ! Le groupe annonce arriver à son dernier morceau, mais il s’agit de « Rosita », pièce maîtresse de leur dernier album en date, sorti l’an dernier. C’est parti pour un très gros quart d’heure où le rock reprend tous ses droits. Les trois musiciens se lancent dans une dernière jam dont ils ont le secret et finissent le show largement applaudis par un public conquis. On attendait leur passage avec impatience et on repars de la scène ravis par cette ouverture de festival d’anthologie. On espère revoir Dewolff très vite en France et en particulier à Lille.

Grandma’s Ashes (Massey Ferguscène)

Comment ne pas se rendre après ce début tonitruant vers la tente de la Massey y retrouver les Grandma’s Ashes que vous commencez à bien connaître si vous lisez nos lignes. Les retrouver sur une scène aussi grande et devant un public aussi nombreux est un pur plaisir et nous emplit de joie, surtout lorsque les notes de « Spring Harvest » résonnent et que leurs voix se mêlent dans un trio vocal de toute beauté. Comme à leur habitude Eva (basse/chant), Myriam (guitare/chant) et Edith (batterie/choeurs) sont hypnotiques et livrent un show qui met tout le monde d’accord. Leur univers musical colle parfaitement à cette première journée plus rock dans sa programmation. On ne se lasse pas d’entendre nos titres favoris de leur jeune discographie, et comme à notre habitude on se laisse porter par cette musique ensorcelante qui ne cesse de nous émerveiller concert après concert. Le public applaudit très largement le trio et écoute avec attention ce groupe que nous suivons de près depuis plus d’un an. On quitte la scène subjugué après un set passé beaucoup trop vite à notre goût et on se donne rendez-vous pour les prochaines sorties de ces trois musiciennes qui arrivent à nous coller des frissons à chaque fois.

Squid (Dave Mustage)

Après leur album O Monolyth sorti en 2023, qui est vite monté dans les tops de l’année, nous étions très pressé de voir Squid en live ! Malgré quelques petits problèmes techniques les faisant démarrer en retard, la formation va très vite conquérir le public. Les musiciens rentrent alors en communion totale pour un jeu de sonorités et de rythme très impressionnant. Le son du synthé de Arthur Leadbetter nous englobe pour nous faire flotter dans les airs, comme un petit moment de répit. Mais c’est sans compter sur les cris de Ollie Judge, main dans la main avec le son des guitares distordues qui vient donner tout le style au groupe. Une vraie expérience live que l’on ne verra malheureusement pas dans son intégralité car nous nous dépêchons d’aller rencontrer Dewolff au stand de dédicace.

Moundrag (Massey Ferguscène)

Retour sur la Massey pour repartir vers les années 70 avec un duo rennais dont on avait hâte de découvrir le travail après de bons échos, Moundrag. Les frères Camille et Collin Goellaën Duvivier proposent un heavy psych prog rock étonnant puisque joué sans guitare. Sur scène, un orgue Hammond surmonté d’un clavier et une batterie avec un gong se font face pour un show dont on a du mal à détourner les yeux. Les deux frères se partagent le chant et nous balancent des morceaux tous plus entraînants les uns que les autres. Les sonorités sont clairement maîtrisées et l’ensemble vocal fait mouche. La tente fait le plein petit à petit et le public ne manquera clairement pas une miette de ce concert déjà inoubliable. Quel plaisir de découvrir en live les morceaux issus de HIC SUNT MOUNDRAGES, leur premier album sorti fin 2022. C’est simple on prend en pleine face le talent des deux frères et on se dit qu’ils ont déjà de belles pépites dans leur répertoire. On sent clairement leur bonheur d’être sur scène et chaque titre renforce l’osmose déjà forte avec un public conquis, qui applaudira largement ce duo définitivement unique après le dernier titre, véritable petite pépite psych prog qui nous restera en tête longuement.

Emma Ruth Rundle (Bruce Dickinscène)

Emma Ruth Rundle fait parti de ces artistes, avec un talent incommensurable, enchainant les lives parfaits, et les collaborations tous plus fous les uns que les autres. Petit ovni se baladant dans les festivals de métal et de post du monde entier, c’est sous la tente de la Bruce Dickiscène qu’elle débarque. Sur scène, pas de grand moyen, juste Emma, sa voix, son talent, et ses guitares. Pas de show prêt de son clavier cette fois ci, mais un moment suspendu entremêlant le folk au post rock. La lumière est tamisé et nous laisse apercevoir Emma dans de beaux contrejours, comme une invitation à fermer les yeux et se laisser bercer. Comme lors du show d’Amenra l’année dernière, son set sera totalement gâché par un public trop bavard, dont les voix alcoolisés prennent très vite le dessus sur la douceur du set de l’artiste. Il y a de ces artistes, notamment dans le post rock, que l’on préfère voir en salle, ou en festival spécialisé, pour une expérience digne de leurs talents. Emma en fait clairement parti, et on se dit que ce n’est que parti remise.

Ange (Bruce Dickinscène)

Magma ayant annulé leur venue suite à la blessure de Christian Vander à qui on souhaite un bon rétablissement, le festival a décidé de proposer ce créneau de la Bruce Dickinscène à Ange qui devaient être sur scène plus tôt dans la journée. C’est donc un public nombreux et prêt à retrouver les légendes du prog rock français pour une date qu’il ne fallait pas manquer. En effet, la tournée programmée jusqu’à 2025 sera la dernière pour Christian Décamps, chanteur iconique de la formation. Sur scène les musiciens sont dans une forme olympique et démarrent fort avec « Les Larmes Du Dalaï Lama » qui nous donnera nos premiers frissons du set. Aux claviers et au chant on retrouve également Tristan Décamps, le fils de Christian qui nous livre une prestation d’anthologie. Les passages du fondateur du groupe sur scène nous rappellent que les années passent mais son charisme scénique n’a pas pris une ride. Musicalement on est sur l’apogée du prog rock et de l’émotion! C’est simple pas une seconde sans que notre corps nous rappelle par des frissons à  quel point la musique d’Ange est sublime. On retiendra également la prestation inoubliable de Hassan Hajdi à la guitare, véritable maître du solo touchant à souhait. Le morceau « Quasimodo » fera le bonheur des fans les plus aguerris mais c’est la pièce « Capitaine Coeur De Miel » (1978) qui termine de mettre tout le monde d’accord. Devant nous, deux métalleux reprennent les paroles en chœur, visiblement très émus par cette version magistrale portée par un Christian Décamps impérial. Le concert se terminera sur le majestueux « Hymne A La Vie » qui laissera à tous les musiciens et vocalistes l’occasion de nous proposer une dernière fois toute l’étendue d’un talent qu’on sait sans limite. Ce concert d’Ange restera clairement encré dans nos mémoires comme un des plus beaux du festival et on hésitera pas une seconde à retourner voir le groupe en salle une autre fois pour profiter une fois de plus de ces compositions intemporelles. Un moment suspendu comme on les aime tant!

Crownshift (Massey Ferguscène)

Première incursion du métal dans cette journée beaucoup plus rock avec les finlandais de Crownshift. Le groupe composé de Daniel Freyberg (Children of Bodom) à la guitare, Tommy Tuovinen au chant, Jukka Koskinen (Nightwish) à la basse et de Heikki Saari (Finntroll) à la batterie attire les foules sous la Massey. Et le super groupe se lance très rapidement dans les titres de leur premier album éponyme sorti en mai dernier, et force est de constater que c’est un véritable rouleau compresseur groovy à souhait qui débarque devant nous. Les morceaux sont accrocheurs et remplis de refrains tous plus catchy les uns que les autres. On sent que les musiciens veulent nous présenter ce nouveau projet de la plus belle des manières et c’est réussi. Pogos et headbang sont bien présents dans le public, signe que le groupe finlandais fait mouche ce soir. Voir des musiciens aussi connus prendre autant de plaisir sur scène nous donne le sourire et on sent que ce nouveau projet trouvera largement son public au fil des prestations et des sorties. Une vraie belle découverte qui nous donne envie de remuer et de reprendre les paroles en chœur. On imagine aisément les retrouver rapidement en tête d’affiche de salles françaises et vu la réaction du public ce soir, elles seront rapidement complètes!

Neko Light Orchestra (Dave Mustage)

Le public métal et les fans « geek » ne font souvent qu’un, et c’est ce qu’à compris le Motocultor en invitant en tête d’affiche de ce premier jour le Neko Light Orchestra. Un petit orchestre qui reprends avec talent les plus grands thèmes de cinéma, de jeux vidéos, ou de série. Après avoir été totalement convaincu par leur show Final Fantasy en décembre dernier au Trianon, c’est devant leur show Echos de La Terre Du Milieu et de Westeros que nous avons rendez-vous aujourd’hui. Ici, ils n’ont qu’une petite heure de show, donc ce sera qu’un preview de leur spectacle complet, mais suffisamment pour installer dans l’audience l’univers si fort des deux œuvres. Les musiques sont choisies avec minutie par Nicolas Chaccour derrière son clavier. Le Neko Light Orchestra nous propose un vrai voyage, et ne se contente pas d’enchainer les thèmes les plus connus. La formation est riche et permet de passer d’un titre assez calme, à un vrai thème de bataille avec aisance. Quoi de mieux qu’Ed Sheeran pour faire la transition entre les deux univers ? Ed ayant composé la musique de The Hobbit, et ayant également joué dans un épisode de Game Of Thrones, c’est un choix parfait qui a fait chanter tout le public du Motocultor.  Leur set passe à une vitesse folle, et c’est assis dans l’herbe qu’on profite du show où les frissons sont venus couvrir nos bras à de nombreuses reprises. Que vous les connaissiez déjà, ou que vous les ayez découvert lors du festival ou entre nos lignes, on ne peut que vous encourager à aller à un de leurs spectacles. Ca tombe bien, ils seront à Lille en novembre prochain pour la version longue du show du motocultor, et un second dans l’univers d’Harry Potter. Immanquable on vous dit !

 

Crippled Black Phoenix (Bruce Dickinscène)

Pendant que Marye termine le show de Neko Light Orchestra, sur les conseils avisées de notre journaliste Mégane, je me rend attraper la fin du set de Crippled Black Phoenix sur la Bruce Dickinscène. Devant un public très nombreux, les anglais délivrent leur dark rock envoûtant. L’énergie vocale de Belinda Kordic et Joel Segerstedt n’a aucun mal à me captiver et les parties instrumentales viennent instantanément me coller des frissons. Découvrir le groupe dans ces circonstances est une excellente surprise qui donne, titre après titre, envie de se plonger au plus vite dans leur discographie. Sur scène l’osmose entre les musiciens est évidente et on sent que le public profite pleinement de ce qui se déroule devant ses yeux. L’ambiance est excellente et le dernier titre vient parachever un set qui a clairement conquis tout l’auditoire. Je ne connaissais pas du tout cette formation, et je repars vers mon dernier concert de la journée absolument stupéfait par un show envoutant à souhait qui m’a choppé au vol dès mon arrivée sous la tente.

Kvelertak (Massey Ferguscène)

Pour terminer en beauté cette première journée je pars seul retrouver les norvégiens de Kvelertak. Ayant depuis des années envie de voir le groupe en live, je n’allais pas manquer cette belle occasion, et encore moins après la sortie de leur excellent album Endling l’an dernier. Dès les premières secondes du set, l’énergie du groupe nous happe pour ne plus nous lâcher. D’ailleurs, Ivar Nikolaisen grimpe déjà sur le public dès le deuxième titre pour une performance des plus électrisantes. Ce dernier, qui tout comme ses comparses musiciens, est en forme olympique ce soir nous livre une prestation qui en marquera plus d’un. Les titres s’enchainent vite et leur musique inclassable est un pur plaisir pour les oreilles de bout en bout. La fatigue commence à frapper et me fera quitte le set un peu avant la fin, mais clairement ce concert des norvégiens se classe dans ce que j’ai pu voir de mieux sur cette première journée pourtant foisonnante. C’est donc ravi et prêt à les retrouver sur scène au plus vite lors d’une prochaine tournée que je pars rejoindre les bras de Morphée.

Cette première journée du Motocultor 2024 a clairement tenue toutes ses promesses. La programmation plus rock a conquis les cœurs et nous a permis de voir des groupes qu’on rêvait de voir ou de retrouver, toujours dans le cadre parfait de la prairie de Kerampuilh à Carhaix. Les changements apportés côté organisation du festival semblent porter leur fruit et la nouvelle disposition des scènes facilite les déplacements. On vous donne rendez-vous demain pour la suite de nos aventures bretonnes. 

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Like last year, August is synonymous with Motocultor for some of the team! We’re off to Carhaix in Brittany for 4 days of metal and rock, where the diversity of the line-up is a joy to behold, especially now that the festival is held over 4 days. We’re off to a great start with : Kvelertak, Neko Light Orchestra, Crippled Black Phoenix, Crownshift, Ange, Emma Ruth Rundle, Moundrag, Squid, Grandma’s Ashes and Dewolff.

Review by Victor BRUNERIE

Pictures by Marye DAVENNE

After a first night on site, it was time to return to the festival, which had been reconfigured for this second edition on the Carhaix site. This year the Dave Mustage and the Supositor Stage are side by side, while the two marquees have changed very little compared to last year. The rest of the site has also changed, with a food court located behind the two outdoor stages in place of the former VIP area.

Dewolff (Dave Mustage)

So it’s the Dutch band Dewolff who get the ball rolling on the Dave Mustage. The crowd was already there in force and the trio’s arrival on stage was already causing a stir. Indeed, Pablo Van De Poel doesn’t hesitate to harangue the crowd at the entrance to ask if we’re ready for ‘Night Train’. The track in question catches everyone’s attention from the very first seconds. It has to be said that Dutch rock leaves nothing to chance. Don’t expect to find your favourite track here like on the album, the three musicians don’t hesitate to launch into some high-flying jams. In fact, on one of them Robin Piso, imperial behind his Hammond organ, stares at Pablo to keep up with his rhythm and not lose the thread of what is definitely an impo. Pablo and his brother Luka, also in fine form behind the drums, share the vocals with equal brilliance. The next track was an opportunity for the guitarist to leave the stage and take a dip in the crowd, singing along with the organ and drums. It’s impossible to take your eyes off this band at the top of their game, even in metal territory! The band announce that they are about to play their last song, but it’s ‘Rosita’, the centrepiece of their latest album, released last year. And then it’s off for a very big 15 minutes, with rock once again taking centre stage. The three musicians launch into a final jam of which they have the secret, and finish the show to rapturous applause from a conquered audience. We’d been waiting impatiently for their performance and left the stage delighted by this anthological opening to the festival. We hope to see Dewolff back in France very soon, especially in Lille.

Grandma’s Ashes (Massey Ferguscène)

After this thunderous start, it’s hard not to head for the Massey tent to meet up with Grandma’s Ashes, who you’ll be familiar with if you often read our lines. Seeing them again on such a big stage and in front of such a large audience is a pure pleasure and fills us with joy, especially when the notes of ‘Spring Harvest’ ring out and their voices blend into a beautiful vocal trio. As usual, Eva (bass/vocals), Myriam (guitar/vocals) and Edith (drums/vocals) are hypnotic and deliver a show that has everyone in agreement. Their musical universe fits perfectly with this first day’s more rock-oriented line-up. We never tire of hearing our favourite tracks from their young discography, and as usual we let ourselves be carried away by this bewitching music that never ceases to amaze us concert after concert. The audience gave the trio a rousing round of applause and listened intently to this band we’ve been following closely for over a year. We left the stage spellbound after a set that went by far too quickly for our liking, and we’re looking forward to seeing more from these three musicians who manage to send shivers down our spines every time.

Squid (Dave Mustage)

After their album O Monolyth, released in 2023, quickly shot to the top of the charts this year, we couldn’t wait to see Squid live! Despite a few minor technical problems that caused them to start late, the band quickly won over the audience. The musicians entered into total communion with each other, playing an impressive interplay of sounds and rhythms. The sound of Arthur Leadbetter‘s synth makes us float in the air, like a moment’s respite. But that’s without counting on Ollie Judge‘s screams, hand in hand with the sound of the distorted guitars, which give the band their style. A true live experience that we won’t get to see in its entirety, unfortunately, as we hurry off to meet Dewolff at the signing booth.

Moundrag (Massey Ferguscène)

Back on the Massey to take us back to the 70s with a duo from Rennes whose work we were keen to discover after some good feedback, Moundrag. Brothers Camille and Collin Goellaën Duvivier offer a surprisingly heavy psych prog rock, played without guitars. On stage, a Hammond organ topped by a keyboard and drums with a gong face each other for a show that’s hard to look away from. The two brothers share the vocals and throw down a series of tracks, each more catchy than the last. The sounds are clearly mastered and the vocal ensemble hits the spot. The tent gradually filled up and the audience clearly didn’t miss a single minute of this already unforgettable concert. What a pleasure to discover live the tracks from HIC SUNT MOUNDRAGES, their debut album released at the end of 2022. It’s easy to take in the talent of the two brothers and think they’ve already got some great nuggets in their repertoire. You can clearly feel how happy they are to be on stage, and each track reinforces the already strong osmosis with a conquered audience, who will be applauding this definitely unique duo after the last track, a real little psych prog nugget that will stay in our heads for a long time.

Emma Ruth Rundle (Bruce Dickinscène)

Emma Ruth Rundle is one of those artists, with an immeasurable talent, stringing together perfect live performances and crazy collaborations. She’s a little UFO who’s wandered around metal and post festivals all over the world, and it’s under the tent at the Bruce Dickiscène that she arrives. On stage, there’s no big show, just Emma, her voice, her talent and her guitars. No show near her keyboard this time, but a suspended moment blending folk and post rock. The lighting is subdued, allowing us to catch a glimpse of Emma against a backlight, like an invitation to close our eyes and let ourselves be lulled. As at Amenra‘s show last year, her set was totally spoiled by an overly talkative audience, whose drunken voices quickly overpowered the smoothness of the artist’s set. There are some artists, particularly in the post-rock genre, who you’d rather see in a concert hall, or at a specialist festival, for an experience worthy of their talents. Emma is clearly one of them, and we’re thinking it’s only a matter of time before we can see her again in better conditions.

Ange (Bruce Dickinscène)

With Magma having cancelled their appearance following Christian Vander‘s injury, to whom we wish a speedy recovery, the festival decided to offer the Bruce Dickinscène slot to Ange, who were due to perform earlier in the day. So a packed audience was on hand to catch the legends of French prog rock on a date not to be missed. The tour, scheduled to run until 2025, will be the last for Christian Décamps, the band’s iconic singer. On stage, the musicians are in top form and get things off to a flying start with ‘Les Larmes Du Dalaï Lama’, which gives us our first chills of the set. Tristan Décamps, Christian’s son, is also on keyboards and vocals, giving us an anthology performance. The band’s founder’s appearances on stage remind us that the years have gone by, but his charisma on stage has not aged a bit. Musically, we’re at the height of prog rock and emotion! There’s not a second that goes by that our bodies don’t shiver to remind us just how sublime Ange‘s music is. Hassan Hajdi‘s unforgettable performance on guitar, a true master of the touching solo, will also be remembered. The track ‘Quasimodo’ will delight the most seasoned fans, but it’s the song ‘Capitaine Coeur De Miel’ (1978) that finishes everyone off. In front of us, two metalheads sang the lyrics in chorus, visibly moved by this masterful version performed by an imperial Christian Décamps. The concert ended with the majestic ‘Hymne A La Vie’, which gave all the musicians and vocalists the opportunity to show us one last time the full extent of their talent, which we know knows knows no bounds. This concert by Ange will clearly remain engraved in our memories as one of the finest of the festival, and we won’t hesitate for a second to go back and see the band in concert halls another time to enjoy these timeless compositions once more. It was the kind of suspended moment we love so much!