A l’occasion de la sortie de leur 3ème album studio Distortion, disponible le 6 septembre sur Arising Empire, nous avons eu la chance de discuter avec Maria Lessing, la chanteuse de Future Palace. Nous avons parlé des thèmes de l’album, approfondi certains singles, découvert ses chansons préférées à jouer en concert et quelques-unes de leurs inspirations.

Interview par  Zo’

Crédit photo : HelloBipo

English version below

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Zoé : Tout d’abord, peux-tu nous présenter Future Palace et votre univers ?

Maria : Nous sommes Future Palace de Berlin en Allemagne, enfin en fait je suis la seule qui habite toujours à Berlin mais nous sommes tous de Berlin à l’origine, et nous allons bientôt sortir notre troisième album. Nous existons depuis 2018/19, nous avons sorti notre premier album en 2020 au moment où la pandémie a commencé et c’est à ce moment-là que nous avons en quelque sorte tout construit. On fait ça depuis quelques années maintenant et on fait un peu comme de la musique rock alternative post hardcore metal et on change à chaque album donc on ne peut pas vraiment nous étiqueter.

Zoé : Vous venez de le dire, vous allez sortir votre troisième album le 6 septembre. Comment vous sentez-vous par rapport à ça ?

Maria : Je suis très excitée, on vient de faire un post le 7 août et ça m’a fait réaliser qu’hier il ne restait plus que quatre semaines avant la sortie de l’album. C’est un peu effrayant parce que le temps est passé si vite, beaucoup plus vite que chaque année. J’ai l’impression que nous avons enregistré l’album en janvier et que nous avons fait les répetitions, je ne sais même pas, peut-être en mars, février, quelque chose comme ça. C’est tellement nouveau et le temps est tellement court avant qu’il ne sorte, comparé à tous les autres albums que nous avons faits. Je suis excitée, mais j’ai aussi un peu peur de la façon dont les gens vont le recevoir parce que nous changeons toujours des choses et nous l’avons fait aussi sur cet album, mais je pense que les gens vont l’aimer. Je suis excitée et j’espère, parce que la dernière fois que nous avons sorti un album, c’était Run et cela a tellement changé notre carrière. Bien sûr, on l’espère toujours en tant que groupe, mais quand ça arrive vraiment et qu’on reçoit autant de retours positifs, c’est vraiment agréable. Je ne veux pas mettre trop d’espoir dans cet album, mais voyons voir, je pense qu’il pourrait être un petit tremplin pour nous, pour passer à la prochaine étape, peut-être notre prochain niveau, bien sûr, si c’est bon pour les autres.

Zoé : À propos de Distortion, pourrais-tu nous en dire plus sur les thèmes que vous évoquez dans l’album ? Dans votre précédent album, vous aviez déjà de grands contrastes entre la peur et l’espoir, on peut le sentir dans cet album aussi, mais ici, certains messages semblent plus profonds et plus politiques.

Maria : Nous n’avons jamais vraiment fait ça avant, mais cette fois-ci, je me suis dit ‘Et puis merde, allons-y’. Je suis allée faire des courses et j’ai décidé d’écouter notre premier album (Escape), parce que je n’ai pas écouté certaines chansons depuis qu’elles sont sorties, juste pour avoir ce sentiment, pour comprendre si nous avons évolué et comment nous avons changé. Lorsque j’ai écouté ces chansons, j’ai remonté le temps, je suis revenue à mon ancien moi et je me suis souvenue qu’il était si inconfortable pour moi de commencer à m’ouvrir sur ma vie et mes sentiments. Il n’y a pas beaucoup de chansons dramatiques sur cet album, elles sont plus positives parce que j’ai toujours pensé que je ne voulais pas pleurer dans ce monde, je ne voulais pas avoir pitié de moi et tout ça. J’ai essayé de ne pas faire ça, mais je me souviens avoir eu une discussion avec notre batteur à l’époque, il m’a dit : « de quoi parle la chanson en fait et pourquoi on ne se penche pas plus là-dessus ? » Et j’ai l’impression que je me suis sentie plus à l’aise avec chaque album pour être ouverte et honnête avec mes sentiments, même s’ils sont super laids et sombres et que j’ai l’air d’un bébé qui pleure, mais c’est juste l’honnêteté d’écrire des choses. Avec Run, je me suis ouverte à mon propre esprit et à mes émotions, et je pense que dans cet album, je me suis sentie plus à l’aise pour parler de mon environnement, pas seulement de mes sentiments, mais aussi de ce que c’est que d’être une femme. C’est quelque chose que j’ai toujours voulu chanter, parce que je pense qu’il est très triste que ce soit encore un sujet que nous devons aborder. Mais je n’ai jamais su comment le mettre dans une chanson, ni si Future Palace serait un endroit pour cela. Avec cet album, je me suis dit : « Vous savez quoi ? Je vais faire ce que je veux cette fois. C’est pourquoi nous avons aussi quelques chansons politiques comme « The echoes of disparity » ou « They take what they want », qui peuvent être interprétées comme des chansons sur la guerre et tout ce genre de choses. Je pense donc que ce monde a beaucoup de choses qui se passent et je voulais en parler aussi.

Zoé : Tu nous parles de « The Echoes of Disparity » qui est une chanson puissante de l’album, et bien sûr tu l’as dit, c’est une chanson sur les femmes. En tant que chanteuse, que penses-tu de la place des femmes dans le metal ?

Maria : Je pense que la scène metal est, comparée à d’autres domaines et d’autres genres, probablement un espace plus tolérant que si j’étais dans le hip-hop ou ailleurs, et aussi dans le contexte du monde, je pense que c’est un espace plutôt sûr, ce que j’ai toujours pensé et espéré qu’il soit. C’est pourquoi je me suis sentie chez moi dans ce genre ou en sécurité, parce que c’est un espace tellement différent pour les gens qui sont un peu différents ou plus sensibles et plus ouverts. Si tu regardes tous ces groupes et toutes ces chansons, ils sont tellement honnêtes et bruts, alors je m’attendais à avoir un public plus sensible dans cette scène metal. J’ai vécu quelques expériences que je n’ai pas aimées, ce n’est pas beaucoup, ce n’est pas si dramatique, mais cela m’a montré que même dans cette scène, il faut s’exprimer et sensibiliser les gens partout.

La chanson n’était pas vraiment motivée par le fait que je sois une chanteuse de metalcore, mais plutôt par le fait que je sois une femme dans ce monde. J’ai regardé la politique dans le monde et l’Afghanistan par exemple, qui a été repris par les Talibans. J’ai regardé deux documentaires qui m’ont fait pleurer fortement quand j’ai vu comment ce pays avait changé à nouveau. J’ai été triste pour toutes les femmes qui vivent là-bas et j’ai réalisé combien de droits j’avais par rapport à elles dans mon pays. C’était tellement effrayant de voir qu’en quelques jours, le pays pouvait changer à ce point, que vos droits pouvaient disparaître. En fin de compte, vous n’avez pratiquement aucun pouvoir si davantage d’hommes s’opposent à votre volonté, et cela m’a fait très peur. Cela m’a motivée à écrire cette chanson, en voyant les droits des femmes en Allemagne ou en Pologne, au Texas et dans de nombreux autres endroits, disparaître soudainement, comme l’avortement par exemple. Et c’est si proche, la Pologne est juste à côté de nous, je suis de Berlin, donc c’est très proche, et savoir que des gens qui ne sont pas si loin de moi ont moins de droits que moi me rend malade. En plus d’être un peu trop sexualisée au sein de cette scène, que ce soit par des commentaires sur Youtube, par d’autres musiciens ou par des gens qui travaillent dans ce milieu, ça me met en colère parce que tout ça s’est passé en même temps. En plus de cela, il y a eu cette grande chose, je ne citerai aucun nom, mais des artistes qui ont pu abuser de leur pouvoir de la mauvaise manière pour obtenir des choses de la part des femmes et tout ça. C’est pour ça que ça a été difficile d’écrire cette chanson parce qu’elle aborde tellement de sujets, mais c’est aussi ce qui m’a poussé à écrire cette chanson parce que j’avais l’impression que le monde était un peu déséquilibré à nouveau, ou qu’il l’a toujours été.

Zoé : Je pense que tu l’as fait de la bonne façon parce qu’on peut vraiment sentir la colère dans cette chanson.

Maria : C’est bien. J’espère que vous avez pu l’entendre, parce que parfois la production peut tromper l’émotion, mais j’ai l’impression que nous avons tous compris la mission quand j’étais là et que j’ai dit : « Non, non, il faut que ce soit agressif, je suis en colère ».

Zoé : D’autres chansons sont ressorties de l’album, comme « Decarabia », qui est sortie la semaine dernière. C’est une chanson assez triste mais qui a aussi une super mélodie dansante et qui crée quelque chose de vraiment intéressant en mélangeant les deux.

Maria : On pourrait dire que c’est une chanson de danse triste, une chanson disco métal de danse triste. (Rires) Je pense que la plupart des gens ne comprennent pas que c’est triste. D’après ce que j’ai vu jusqu’à présent, ils écoutent juste la musique, ils se disent ‘Pourquoi c’est du disco et du métal?’ et je leur réponds que s’ils écoutaient plus les paroles, ils remarqueraient qu’il y a un autre élément très important qui est la chose principale de la chanson. Toute l’histoire, toute la vidéo est basée sur cette histoire. C’est drôle parce que j’ai écouté la démo que notre guitariste Manuel avait faite, et j’ai entendu cette mélodie, et je suis immédiatement tombé amoureux d’elle. Je me suis dit : « C’est un vrai succès, c’est la meilleure démo de l’album ». Quand je l’ai entendue et écoutée, j’ai eu l’impression qu’elle avait un côté mélancolique et triste des années 80, dans cette mélodie que je ne pouvais pas vraiment expliquer, et j’ai eu l’impression que ce sujet, même s’il est très lourd et très personnel, conviendrait à cette chanson. J’aime les contrastes, en général toujours avec l’art, et j’ai pensé que c’était un beau contraste d’avoir des paroles de chanson très tristes avec une vidéo musicale presque idiote et une musique dansante. C’est comme quand on pleure tout en dansant, c’est un sentiment ambivalent qui est si beau et qui aide aussi à surmonter ce sujet lourd, à danser dessus.

Zoé : Dans Distortion, vous avez mis plus de parties électro que dans l’album précédent, mais comme vous l’avez dit, vous changez de style et vous évoluez. C’est ce que l’on retrouve dans la chanson « In too deep », qui introduit quelque chose comme une rave. Quelles ont été vos inspirations ?

Maria : Oui, c’est vrai. A cette époque, nous avions un plan, pas vraiment un plan, mais nous avions une vision pour cet album. J’avais déjà tous les visuels en tête avec ces couleurs, le thème, la police chromée, etc. Manuel et moi avons eu presque en même temps l’idée d’un thème disco sombre. Personnellement, j’ai aussi écouté des éléments techno dans la musique, comme l’hyper pop ou même le nouvel album de Northlane par exemple, qui avait aussi quelques parties électroniques que j’ai vraiment adorées. Et Bring Me The Horizon, et en plus j’ai écouté Aurora et beaucoup d’artistes qui ne sont pas des artistes de metal mais qui incluent de la musique électronique. Je pense que Manuel écoutait aussi de la hard techno, il a dit que c’était de la techno très forte. J’ai plutôt écouté une combinaison de tout ça, comme je l’ai dit, des artistes hyper pop comme Brakence, funeral et ainsi de suite. Je pense que cela m’a déjà influencé, je savais que je voulais combiner cela avec notre musique actuelle, pour avoir un nouvel élément différent cette fois-ci, parce que c’est plus excitant. C’est ennuyeux de continuer. C’est ce que nous voulions faire, cela correspond au thème. Avec « In Too Deep », j’ai même essayé de faire en sorte que ça sonne plus comme une rave, ou si tu sais, c’est un artiste allemand de Scooter, H.P. Baxxter, il a des cheveux blonds décolorés et il est connu pour ce genre de son. J’ai pris une partie de lui en studio et je me suis dit : « Reproduisons ces voix et cette énergie, je veux la reproduire » et je pense que ça s’est bien passé. Cette fois, la ligne rouge de l’album est plus marquée que sur les autres albums, et j’aime bien que ce soit arrivé pour une fois.

Zoé : Vous avez également introduit des paroles plus criardes dans ce nouvel album. J’ai lu quelque part que vous n’aviez commencé à crier qu’à partir de votre deuxième album, Run. Dans cet album, vous avez choisi de les mettre plus en avant ?

Maria : Nous avons grandi en devenant un groupe de metalcore ou une sorte de metalcore. Avant Distortion, nous avons juste essayé et nous avons remarqué que les gens aimaient ça, nous aimions ça. En fait, une partie de moi détestait ça, parce que j’ai perdu ma voix tellement de fois. J’ai dû apprendre à mes dépens que je faisais mal les choses. En tournant maintenant et après l’album, j’ai appris beaucoup plus sur les cris et j’apprends encore beaucoup à ce sujet. J’en ai appris davantage et je me suis dit qu’il valait mieux l’utiliser. Mais pour être honnête, j’ai aussi eu des moments de doute sur les cris. Je voulais arrêter pendant un court laps de temps, je l’ai même dit en studio. En fait, j’ai vraiment pensé à ne pas le faire sur cet album. Je l’ai gardé ouvert jusqu’aux dernières minutes. Quand j’ai fait les démos, ce qui a été une vraie galère parce que je me suis fait enlever une dent de sagesse, je pouvais à peine faire les démos parce que je ne pouvais pas ouvrir ma mâchoire… J’ai essayé de crier sans ouvrir la bouche, en fait tout était contre moi (pour crier) à part les instruments. Mais quelque chose en moi me disait « Non, continue » et en studio, ils me disaient « Non, n’arrête pas de crier, s’il te plait, c’est trop cool ». J’ai même perdu ma voix en studio, ce qui ne m’était jamais arrivé auparavant, mais je pense que c’était simplement parce que j’étais sous antibiotiques. Aujourd’hui, je suis à nouveau heureuse d’avoir continué et d’avoir fait ça. Tout d’abord, c’est très émouvant, c’est pourquoi je pense que l’émotion aurait vraiment manqué si je n’avais pas fait les cris. Cela m’a forcée à devenir une meilleure screameuse par la suite, parce que je savais que « Maria, tu as creusé ta propre tombe avec celui-ci, tu cries encore plus même si tu as détesté ça parce que ça abîme ta voix ». Je sais que je dois m’améliorer en peu de temps parce que la tournée que nous allons faire en octobre et les festivals, nous avons joué à Wacken la semaine dernière, je savais que je devais être bonne et je suis contente parce que j’ai pris plus de 13 leçons et que je me suis améliorée en criant. Tout s’est aligné.

Zoé : Tu parlais justement de la tournée en tête d’affiche que tu vas faire en octobre. Quelles sont les chansons que vous avez le plus hâte de faire découvrir au public en live, qu’elles soient déjà sorties ou non ?

Maria : La version live ? Bonne question, parce qu’il y a beaucoup de chansons que nous n’avons même pas répétées jusqu’à aujourd’hui. Je les ai peut-être chantées une fois et j’ai même eu une idée de ce que c’est que de les jouer en live. Je ne sais même pas. (Rires). Je crois que nous avons joué « Decarabia » pour la première fois au Wacken. C’était très amusant, j’ai l’impression que l’ambiance de la chanson est très bien adaptée à la scène, parce qu’elle est très rythmée et qu’on peut la chanter. Et « The Echoes of Disparity » est toujours très cool parce que si nous nous trouvons à proximité de Charlie de As Everything Unfolds, nous la ferons monter sur scène si ça marche, pour avoir un moment spécial, ce qui est vraiment sympa parce que nous n’avons jamais vraiment fait quelque chose comme ça. Nous l’avons fait au Full Force en Allemagne, l’énergie sur scène, j’avais la chair de poule parce que c’était, je ne peux même pas l’expliquer, j’ai l’impression que tout le monde l’a ressenti à ce moment-là, deux femmes criant ce message sur scène, c’était tout simplement magique. J’espère la faire venir sur scène à certaines dates, mais aussi seule, sans elle, la chanson a une telle puissance et je peux vraiment sentir que je me connecte avec toutes les femmes dans la foule à ce moment-là, et c’est très agréable.

Pour les chansons qui ne sont pas encore sorties, je ne peux rien dire. Je pense que les parties électroniques seront amusantes parce qu’elles ont une telle énergie clubby et je pense que le contraste sera très amusant, donc oui, presque toutes les chansons ont cela, donc ce sera cool je pense.

Nous n’avons répété aucun des singles que nous avons joués en live, nous n’avons jamais eu le temps entre « Malphas » et « Decarabia » et aucun d’entre eux n’a été répété. « Decarabia » était encore pire parce qu’elle était diffusée en direct au Wacken, donc si nous nous étions trompés, cela aurait été diffusé en direct et tout le reste. Bizarrement, c’est cette chanson qui a le mieux fonctionné, tout de suite, sans s’entraîner. Je savais tout de suite ce que je voulais faire et je me sentais à l’aise avec elle. Je pense que c’est parce qu’elle fonctionne naturellement en live. Les gens l’ont également très bien accueillie, en dansant, même si elle se démarque par des couplets très 80’s et assez doux. J’ai hâte de la rejouer dans quelques semaines et de l’approfondir.

Zoé : Toutes vos chansons sont en anglais, même s’il s’agit de votre troisième album, vous n’avez jamais inclus d’allemand. Est-ce un choix ?

Maria : Je pensais inclure un peu d’allemand dans cet album, juste comme un petit easter egg amusant en fait. Tout d’abord, j’ai oublié cette idée. J’étais tellement pressée avec cet album que j’ai fait ce qui me venait à l’esprit. En ce qui concerne l’allemand, il faut que ce soit intelligent et agréable parce que l’allemand est une langue très différente de l’anglais, elle sonne complètement différemment, donc il faut que ce soit fait de manière très intelligente et intentionnelle. Donc si vous avez une limite de temps, ne le faites pas, je dirais. Mais à part ça, nous n’avons jamais eu cette discussion au début du groupe et j’étais presque sûr que je ne voulais rien d’allemand là-dedans. Je pense qu’aujourd’hui, je suis un peu plus ouvert à ça, peut-être qu’un jour, il y aura des éléments allemands dans une chanson pour montrer aux gens d’où nous venons, mais je n’aime pas beaucoup chanter en allemand, ça sonne différemment, je pense que ce n’est pas une belle langue, comme le français l’est. Quand les groupes chantent en français, comme Landmvrks par exemple ou Novelists, je me dis « Wow, ça sonne bien », mais avec les chansons en allemand, on sonne comme Tokio Hotel, c’est pas mal, mais autant écouter Tokio Hotel.

Beaucoup de gens ne savent pas que nous venons d’Allemagne, ce qui est plutôt une bonne chose car cela signifie que c’est bien fait, on ne peut pas trop entendre que je suis allemande, ce qui est une bonne chose. Mais c’est aussi idiot parfois, quand nous montons sur scène, les gens nous disent plus tard lors des séances de dédicaces « Vous êtes allemands ? ! » et ils sont allemands, alors nous disons « Ouais, nous sommes de Berlin, je vis au coin de la rue » et je ne sais pas, c’est assez drôle. C’est impressionnant de voir à quel point les médias sociaux peuvent couvrir vos origines et qui vous êtes vraiment. Mais ici et là, nous parlons allemand, et nous avons été en tournée avec Electric Callboy, qui sont allemand, et nous avons parlé allemand à chaque concert. Je pense que nous n’avons pas pensé au fait que nous sommes allemands, nous avons pensé à être un groupe et nous voulions être un groupe anglais parce que nous voulons nous produire à l’échelle internationale. Je veux que tout le monde comprenne les paroles et qu’elles parlent à tout le monde. Tout le monde devrait s’identifier aux paroles parce que, je ne sais pas, si Imminence, par exemple, ne faisait que des chansons suédoises, je ne m’identifierais pas à beaucoup d’entre elles parce que je ne pourrais pas les comprendre et que la profondeur disparaîtrait. Je suis donc très heureuse que de nombreuses personnes choisissent l’anglais pour chanter.

Zoé : Nous avons parlé de tes influences musicales, mais qu’en est-il de tes influences pour les vidéos musicales, parce que tu as une forte identité dans chacune d’entre elles et elles apportent toujours quelque chose d’autre à ta musique.

Maria : Je pense que l’inspiration, on ne la remarque pas vraiment, parce qu’on consomme tellement et qu’on ne remarque même pas ce qui va nous influencer à la fin de la journée. Personnellement, je ne regarde pas beaucoup de vidéos musicales, il m’arrive de m’asseoir et de me lancer dans un voyage sur Youtube où je tombe sur des vidéos musicales d’artistes au hasard et je ne me souviens même pas de leurs noms. Mais je suis souvent très impressionnée par les vidéos musicales. Beaucoup de petits artistes ont des vidéos musicales géniales et je me demande toujours comment il se fait que nous ayons plus de capacités que les autres, mais que ça ait l’air cool. Je ne sais même pas qui je choisirais, je pense qu’une personne dont j’ai regardé beaucoup de vidéos musicales est Mothica, ce n’est même pas une artiste de metalcore ou quoi que ce soit, mais je trouve ses vidéos très belles et très artistiques et j’adore ses tenues. Mais à part ça, je ne sais pas vraiment, je regarde juste les gens que j’aime, bien sûr, j’ai aussi regardé quelques vieux clips des années 80 de The Cure, de Blondie et de No Doubt, ou de Linkin Park parce que j’aime vraiment le look des clips du début des années 2000/90, je pense qu’ils étaient tellement plus impressionnants quand on avait MTV et qu’on regardait les clips de Green Day ou de Gwen Stefani, on avait l’impression d’être « wow », ou de Marilyn Manson, et j’en ai regardé quelques-uns. Mon souhait initial était d’avoir des vidéos musicales similaires, mais c’est tellement cher. Il y a aussi My Chemical Romance et tant d’autres. J’aime aussi regarder des artistes pop ou des artistes solo comme Avril Lavigne ou des artistes pop allemands parce que j’adore voir un bon clip vidéo. Je pense que la référence à un artiste pop est importante parce qu’ils changent tellement de tenues, ce qui n’est pas si courant dans la musique metalcore, et je pense que c’est très cool et j’aime vraiment ça parce que visuellement, c’est beaucoup plus intéressant si les gens changent constamment et si tu utilises les tenues pour parler de l’histoire. J’essaie toujours d’inclure au moins deux tenues pour chaque membre dans chaque vidéo et si c’est possible, autant que possible et autant de changements de décors que possible parce que je pense que c’est tout simplement plus intéressant à regarder.

Zoé : Je crois que notre temps est écoulé. Merci pour ton temps et pour toutes tes réponses. C’était un plaisir de te rencontrer.

Maria : Merci de m’avoir invitée.

Un grand merci à Romain pour l’opportunité, et à Maria pour son temps.

 

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To welcome the release of their 3rd studio album Distortion, available on September 6th via Arising Empire, we had the chance to chat with Maria Lessing, the singer of Future Palace. We talked a bit about the themes of the album, dug a little bit deeper in some singles, learned about her favorite songs to play live, and some of their inspirations. 

Interview by Zo’

Photo Credit : HelloBipo

Zoé: First of all, can you introduce Future Palace and your universe? 

Maria: We’re Future Palace from Berlin, Germany, well actually I’m the only one left from Berlin but we are all from Berlin originally, and we will soon release our third album. We’ve been around since 2018/19, released our first album in 2020 right when the pandemic started and that’s when we kind of built up everything. We’ve been doing this for a few years now and we’re doing kind of like rock alternative post hardcore metal music and we change every album so you cannot really label us.

Zoé: You just said it, you’re going to release your third album on September 6th. How do you feel about it?

Maria: I’m uh excited, we just did a post right now (August 7th) and it made me realize that yesterday was exactly just four weeks left until we release it. It’s kind of scary because time just went by so fast, like way faster than every year. I feel like because we just recorded the album in January and did the revisions, I don’t even know, maybe in March, February something like that. So it is so new and the time span is so short until it’s released compared to all the other albums we’ve done. I’m excited, also a little bit scared of how people will receive it because we always change stuff and we’ve done that too on this album, but I think people will like it. I am excited and I hope, because the last time we released an album it was Run and it changed our career so much. Of course, you’re always hoping for that as a band but when that really happens and you get that much positive feedback it’s just so nice. I don’t want to put too much hope on this album but let’s see, I think it could be a little jumping thing for us again to jump into the next direction maybe our next level of course if it’s good for others.

Zoé: About Distortion, could you tell us more about the themes you evoke in the album? In your previous album you already had big contrasts between fear and hope, we can feel it in this album too, but here some messages seem deeper and some more political. 

Maria: We’ve never really done that before but this time i thought ‘Fuck it, let’s just go’. I went grocery shopping and I decided to give a listen to our first album (Escape), because I have not been listening to a few songs ever since they’ve been released really, just to kind of get that feeling, to understand, if we’ve developed and how we’ve changed. When I listened to these songs I just went back in time and went back to my older-self and remembered that it was so uncomfortable for me to start opening up about my life and my feelings. I feel like you can kind of see in the songwriting that I still kind of hide behind some things and ways how I say things and there are not that many dramatic songs on that album, they’re more like positive because I always thought I don’t want to cry out into this world, I don’t want to be like pity me and stuff. I tried to not do that but I remember I had a talk with our drummer back then he’s like: what is the song actually about and why do we not lean more into this? And I feel like I’ve gotten more comfortable with each album to be open and honest with my feelings, even if they are super ugly and dark and sound like a cry baby but it is just the honesty of writing things. With Run, I got more open with my own mind and my emotions and I think in this album and this new one I also felt more comfortable to talk about my surroundings, not only just my feelings but also what it’s like to be a woman. That is something that I always wanted to sing about, because I think it’s very sad that it’s still a topic that we have to come up with. But I never knew how I would put it in a song, and if Future Palace would be a place for that. With this album, I was like ‘You know what? I’m just going to do what I want this time.’ And therefore we also had a few political songs like « The echoes of disparity » or « They take what they want » which could be interpreted about war and all that stuff. So I think this world has many things that are happening and I wanted to talk about them as well.

Zoé: You just talked about « The Echoes of Disparity » which is a powerful song in the album, and of course you said it’s a song about women. As a front-woman, how do you feel about the place of women in the metal scene?

Maria: I think the metal scene is, compared to other areas and other genres, probably a way more tolerant space than maybe if I was in hip-hop or you know wherever, and also in the context of the world I think it’s a rather safe space which I always thought it was and expected it to be. That’s why I felt home in this genre or felt safe because it’s such a different space for people that are a bit different or more sensitive and more open. If you look at all these bands and all these songs, they’re just so honest and raw, so I was expecting to have a more sensitive kind of crowd in this metal scene. I have experienced a few things that I didn’t like, it’s not many, it’s not that dramatic but still it showed me that even in this scene you have to speak out and raise awareness everywhere.

The song wasn’t really motivated to be written by me being a metalcore singer or anything, it was more me being a woman in this world. I just had that time where I saw so many things happening at once; I was looking at politics in the world and Afghanistan for example which has been taken over by the Taliban again, I watched two documentaries which made me cry really hard when I saw how this country switched so much again. It just made me feel sad for all the women living there and also made me realize how many rights I have compared to them in my country and it was just so scary to see that within a few days the country could change this much, your rights can be gone. That you, in the end, you have hardly any power if there are more men that are against your will and that scared me so much. It motivated me to write the song, also seeing women’s rights in Germany or like in Poland and in Texas and many places, being gone again suddenly like abortion for example. And it’s so close like Poland is just next to us, I’m from Berlin so it’s very close and to know that people just like not that far from me have less rights than me make me feel very sick. Then together with being a little bit over sexualized within that scene if it’s youtube comments, if it’s other musicians or people working in that business make me get so angry because all of that happened at the same time. On top of that there was this big thing, I will not drop out any names, but artists that might have abused their power in the wrong way to get like stuff from women and all of that stuff. That’s why it was so hard to write the song because it has so many topics within, but that’s also what made me write that song as I just felt like the world was a bit out of balance again or it always has been.

Zoé: I think you made it the right way because we can really feel the anger in that song. 

Maria: That’s good. I hope that you could hear it, because sometimes the production can mislead an emotion but I feel like we really all understood the assignment when I was in there and I was like ‘No no this has to be like aggressive, I’m angry.‘

Zoé: Some other songs stuck out of the album, like Decarabia that was released last week. It is a pretty sad song but which also has such a great danceable melody and creates something really interesting in the mixing of the two.

Maria: A sad dance song you could say, a sad dance disco metal song. (Laughs) I think most people don’t pick up that it’s sad. From what I’ve seen so far they just listen to the music, they’re like ‘Why is this disco and metal?!‘ and I’m like well if they would listen to the lyrics more, they would even notice that there’s another element in there that’s very very important which is the main thing about the song. The entire story, the entire video is based on that story. It was funny because I listened to the demo that our guitarist Manuel did, and I heard that melody, and I immediately fell in love with it. I was like ‘This is such a hit, this is like the best demo of the album‘. When I heard it and when I listened to it I felt like it had such an 80s sad melancholic kind of vibe to it, within that melody already which I couldn’t really explain and I felt like that topic even though it’s very heavy and very personal would suit that song. I love having contrasts, in general always with art, and I thought it’s a nice contrast to have an actually very very sad song lyric together with almost silly music video and danceable music. It’s like that thing when you’re crying while you’re dancing, it’s just like an ambivalent feeling that’s so beautiful and also helps to get over that heavy topic, to just dance over it. 

Zoé: In Distortion, you put more electro parts in that in the previous album, but as you said you change your style and evolve. We find this in the song « In too deep » that introduced something like a rave. What were your inspirations? 

Maria: It does yeah. At this time we had more of a plan, not really a plan, but we had a vision with this album. I already had all the visuals in my mind with these colors, the theme, the chrome font, etc. Manuel and I almost at the same time had the idea of doing like a dark disco theme. I personally also listened to techno elements in music like hyper pop or even love the new Northlane album for example, which also had a few like electronic parts which I really really loved. And Bring Me The Horizon, and plus I now just listened to like Aurora and many artists that are not metal artists but that includes electronic music. I think Manuel at the same time also listened to like hard techno he said, so very strong techno. I have listened to more of a combination of that like as I said hyper pop artists like brakence, funeral and so on. I think that influenced me already, I knew that I wanted to combine it with our current music, to have a different new element this time because it’s more exciting. It’s just boring to keep going. We just wanted to do that, it fits the theme. With « In too deep » I was even trying to make it sound more like a rave or if you know he’s a German artist in Scooter, H.P. Baxxter, he has like white bleach blonde hair and he’s known for that sound. I actually took a part of him in the studio and was like ‘Let’s kind of reproduce those like the vocals and stuff that entire energy, I want to reproduce it’ and I think it went well. This time we have more of a red line within the album than with all the other albums which I like that this happened for once. 

Zoé: You also introduced more screaming lyrics in this new album. I read somewhere that you started screaming only for your second album Run. In this album, you choose to bring it more to the forefront?

Maria: We grew into the thing of being now a metalcore or kind of a metalcore band. Before Distortion, we just tried it out and we noticed people liked it, we liked it. Actually part of me hated it, because I lost my voice so many times. As I’ve just really started doing it, I had to learn the hard way that I do things wrong, touring now and after the album actually I’ve learned so much more about screaming and I’m still learning a lot about it. I just learned it more and I was like might as well use it. But to be honest, I also had moments of doubting screaming. I wanted to stop it actually for a short amount of time, I even said that in the studio. I actually really thought about not doing this on this album. I kept it open until the last minutes. When I did the demos, which was a pain in the ass because I had like wisdom tooth removal I could barely do demos because I couldn’t open my jaw… I tried to scream without opening my mouth, actually everything was against it (to scream) besides the instrumentals. But something inside of me was like ‘No just keep going‘ and in the studio they were like ‘No don’t stop screaming please, it’s so cool.’ With that I even lost my voice once in the studio which has never happened before, but I think it was just because I was on antibiotics. Now I am actually happy again that I kept going and did that. First of all, it’s very emotional, for that reason I think the emotion would really miss if I wouldn’t have done the screams. It forced me to become a better screamer afterwards, because I knew ‘Okay Maria you dug your own grave with this one, you scream even more even though you hated it because it messes up your voice.’ I have to do a coaching now, I knew that I had to improve in a short amount of time because the headline tour we will go on in October and the festivals, we just played Wacken last week, I knew I had to be good and I’m actually happy because I now have like 13 plus lessons and got so much better at screaming. It just all aligned.

Zoé: You were just talking about the headline tour you’re going on in October. Which songs are you the most excited for the public to discover live, released and unreleased?

Maria: The live version? Good question, because a lot of songs we have not even practiced until this day. I’ve maybe sung them once and even got a feeling what they are like to play live. I don’t even know. (Laughs). I think so far we played « Decarabia » for the first time at Wacken. That was very fun, I felt like the entire vibe of the song is very well done for live because it’s very dancy and sing-along. And « The Echoes of Disparity » is always very cool because if we happen to be nearby Charlie of As Everything Unfolds, we will get her on stage if it works, have a feature moment which is so nice because we never really done anything like this. We’ve done it at Full Force in Germany, the energy on stage, I had goosebumps because it was, I can’t even explain, I feel like everyone felt it at that moment that two women screaming out that message on stage, it was just magical. I hope to maybe get her on stage at some dates but also alone, without her, the song has such a big power and I can really feel that I connect with all the women in the crowd at that moment and it feels very very nice. 

For the songs that are not released yet, I cannot tell. I think the electronic parts will be fun because it has such a clubby energy and I think the contrast will be very very fun, so yeah almost all songs do have that, so that will be cool i think.

We haven’t practiced any of the singles that we played live, we’d never had time from « Malphas » to « Decarabia » and none of them have been practiced. « Decarabia » was even worse because it was on the Wacken live stream, so if we’d messed up it would be on the live stream and all that stuff. Weirdly, this song worked best from all songs right away, without practicing, it just felt right. I knew right away what I wanted to do and I felt comfortable with it. I think it’s just because it naturally just works for live. The people also received it very well, like dancing along, even though it kind of stands out with the verses being very 80s kind of vibe and pretty soft. I’m very excited to play it again in a few weeks and grow more into it.

Zoé: All your songs are in English, even though it is your third album you never included German in it. Is it a choice? 

Maria : I was thinking about including some german with this album, just as a little easter egg fun thing actually. First of all, I forgot about it. I was in such a time rush with this album that I just did what came out of my mind. With having German in there, it has to be smart and somehow nice because German is a very different language from English, it sounds completely different, so it would have to be done very smartly and intentionally. So if you have a time limit, don’t do it i would say. But besides that we never had the discussion in the beginning of the band and I was pretty sure that I didn’t want anything German on there. I think nowadays I’m a little bit more open to that, to maybe someday have German elements in a song to just show people where we are from but I don’t like singing German much, it just sounds different, I think it’s not a nice language like French is beautiful. When you sing in French like LANDMVKRS for example or Novelists, when they do like French stuff I’m like ‘Wow that sounds nice’ but with German songs, we sound like Tokyo Hotel right away it’s not bad but might as well listen to Tokio Hotel.

Many people don’t know that we are from Germany which is kind of good because it means we’ve done it well on the songs, you cannot hear too much that I’m a german which is good. But it’s also silly sometimes, when we go on stage people will tell us later at signing sessions ‘You are German?!‘ and they are German so we’re like ‘Yeah, we’re from Berlin like I live around the corner‘ and I don’t know, it’s kind of funny. It’s impressive how social media can cover where you’re from and who you really are. But we do here and there speak German, and we’ve been on tour with Electric Callboy who are German, and on every show we spoke German. I think we kind of just haven’t thought of the fact that we’re German, we thought of being a band and we wanted to be an English band because we want to happen internationally. I want everyone to understand the lyrics and speak to everyone. Everyone should relate to lyrics because, I don’t know, if Imminence, for example, would only do Swedish songs I wouldn’t relate to so many of them because I couldn’t understand and the deepness would be gone. So I’m very happy that many people choose English to sing.

Zoé: We talked about your musical influences but what about your influences for music video because you have a strong identity in each of them and they always bring something else to your music. 

Maria: I think inspiration you don’t really notice, because you just consume so much and it’s just you don’t even notice what will influence you at the end of the day. I personally don’t even watch that many music videos, I sometimes sit down and go on a Youtube journey where I end up at random artists’ music videos and I don’t even remember their names. But I’m often very impressed by music videos like a lot of small artists have such great music videos and I’m always like how come we have like more abilities but it looks cool. I don’t even know who I would pick, I think one person I watched a lot of music videos off is Mothica, she’s not even a metalcore artist or anything, but I think her videos look very beautiful and very artistic and I love her outfits. But besides that I don’t really know I just watch the people I like, of course, I also watched a few old music videos of the 80s of The Cure, of Blondie and No Doubt, or like Linkin Park because I really love the early 2000s/90s look of music videos I think they looked so much more impressive when you had MTV and watched the Green Day or Gwen Stefani‘s music videos just looked like ‘wow’ or like Marilyn Manson and I watched a few of these. My original wish was to have similar looking music videos but that is so expensive. Also My Chemical Romance and so many others. I just watched a lot of different music videos, I also love watching pop artists or solo artists like Avril Lavigne or German pop artists because I just love seeing a good music video. I think a pop artist reference is important because they change their outfits so much which is not that common in metalcore music and I think it’s very cool and I really like that because visually it’s just way more interesting if the people keep changing and if you use outfits to speak about the story. I always try to include at least two outfits for each member in every video and if it’s possible as many as possible and as many set changes as possible because I think it’s just more interesting to watch.

Zoé: Well, I think our time is up. Thank you for your time and all your answers. It was nice to have you. 

Maria : Thank you for having me.

Thank you to Romain for the opportunity and Maria for her availability and her response.

 

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