Je ne pouvais pas laisser l’année se terminer sans parler de l’un des meilleurs disques que j’ai entendu cette année, Negative Spaces, sorti par Poppy le 15 novembre via Sumerian Records. Après avoir collaboré avec Bad Omens sur « V.A.N. » et Knocked Loose sur « Suffocate », Poppy s’est imposée, encore plus qu’avant, comme une artiste à suivre sur la scène métal. Elle n’a pas déçu avec Negative Spaces, choisissant de faire équipe avec le producteur Jordan Fish pour livrer un album qui brouille les lignes entre les genres, plongeant dans un mélange éclectique de pop, de métal industriel et d’influences électroniques.
par Zo’
English version below
Au fil de ses 15 titres, Poppy nous emmène dans un voyage de contrastes, équilibrant mélodies délicates et moments explosifs, sensibilités pop et cris lourds, et interludes introspectifs et rythmes dansants. Le premier titre, « have you had enough ? », donne déjà le ton de cette dualité qui définit l’album. Il commence lentement, en superposant des éléments pop et électro, avant que les guitares électriques et les riffs n’entrent en scène pour le refrain, offrant une touche de métal industriel. Avec une conclusion frénétique, marquée par une batterie et des guitares rapides, Poppy a déjà laissé entendre qu’elle s’orientait vers des sons plus lourds et plus expérimentaux. Cette dualité se poursuit sur « the cost of giving up », un titre qui rappelle les récents albums de Bring Me the Horizon. Commençant par des mélodies pop, il se transforme en un couplet chargé de cris, mettant en valeur la capacité de Poppy à passer sans heurt de la douceur à l’agressivité. L’intensité atteint son paroxysme sur « They’re all around us », qui abandonne complètement les accents pop au profit d’un assaut metalcore implacable. Avec des cris furieux et des guitares brûlantes, le tout est équilibré par un refrain clair et mélodique qui met en valeur l’impressionnante palette vocale de Poppy.
Negative Spaces ne craint pas non plus les moments plus doux. Des titres comme « yesterday » et « hey there » agissent comme des interludes contemplatifs, ce dernier dépouillant tout pour mettre en valeur son chant, accompagné d’une voix masculine feutrée, presque obsédante. Ces interludes offrent des respirations nécessaires, ce qui permet aux morceaux les plus lourds de frapper encore plus fort. De l’autre côté du spectre, on trouve des titres comme « crystallized » et « vital », qui regorgent de rythmes dansants et d’accroches accrocheuses. « Crystallized » s’appuie sur l’électro-pop avec des éléments de spoken-word, créant un titre irrésistiblement commercial mais aux accents mélancoliques. « push go » suit une trajectoire similaire, commençant par des rythmes d’inspiration rave qui évoluent vers un style alternatif – pensez à Charlotte Sands avec un soupçon de tranchant. Au fur et à mesure que l’album progresse, l’énergie brute revient. « Nothing » réintroduit des cris, tandis que “The Center’s falling out” reflète l’intensité de “They’re all around us” avec sa rage débridée et son instrumentation lourde. Cependant, même dans ces moments, Poppy ne sacrifie pas la sensibilité mélodique, s’assurant que les morceaux restent accessibles malgré leur agressivité. cLe titre « negative spaces » fait la transition avec l’interlude précédent, fusionnant des sensibilités alt-rock avec un travail de guitare complexe. Pendant ce temps, « surviving on defiance » prend une tournure plus atmosphérique, avec des voix planantes sur des riffs de guitare éthérés qui rappellent facilement les morceaux de Sleep Token. La dernière partie de l’album, avec le titre « new way out » aux accents industriels et l’interlude introspectif « tomorrow », donne l’impression d’une résolution. « halo », le dernier morceau, offre une fin calme et réfléchie, laissant les auditeurs avec un sentiment de clôture.
Avec Negative Spaces, Poppy prouve une fois de plus qu’elle n’a pas peur d’expérimenter et d’évoluer. En entremêlant des éléments pop, métal et électroniques, elle crée un album qui défie toute catégorisation, offrant quelque chose aux fans de tous les genres. C’est un album audacieux et cohérent qui met en valeur son talent artistique et repousse les limites sans perdre son âme émotionnelle.
Tracklist :
01 : have you had enough?
02 : the cost of giving up
03 : they’re all around us
04 : yesterday
05 : crystallized
06 : vital
07 : push go
08 : nothing
09 : the center’s falling out
10 : hey there
11 : negative spaces
12 : surviving on defiance
13 : new way out
14 : tomorrow
15 : halo
I couldn’t let the year end without talking about one of the best records I heard this year, Negative Spaces was released by Poppy on November 15th via Sumerian Records. After her featuring with Bad Omens on “V.A.N.” and Knocked Loose on “Suffocate”, Poppy established herself, even more than before, as an artist to keep an eye on in the metal scene. She did not disappoint with Negative Spaces choosing to team up with producer Jordan Fish to deliver an album that blur the lines between genres, diving into an eclectic mix of pop, industrial metal, and electronic influences.
by Zo’
Across its 15 tracks, Poppy takes us on a journey of contrasts, balancing delicate melodies with explosive moments, pop sensibilities with heavy screams, and introspective interludes with danceable beats. The opener, “have you had enough?” is already setting the tone for this duality that defines the album. It starts slowly, layering pop and electro elements before electric guitars and riffs charge in for the chorus, offering a touch of industrial metal. With a frenetic conclusion, marked by rapid drums and guitars, Poppy has already hinted at her shift toward heavier, more experimental sounds. This duality continues in “the cost of giving up”, a track reminiscent of recent Bring Me the Horizon releases. Beginning with pop-heavy melodies, it crescendos into a scream-laden verse, showcasing Poppy’s ability to seamlessly transition between soft and aggressive. The intensity truly peaks in “they’re all around us”, which abandons the pop undertones entirely in favor of a relentless metalcore assault. With furious screams and searing guitars, it’s balanced by a clean, melodic chorus that highlights her impressive vocal range.
Negative Spaces doesn’t shy away from gentler moments either. Tracks like “yesterday” and “hey there” act as contemplative interludes, with the latter stripping everything back to emphasize her vocals, accompanied by a subdued, almost haunting male voice. These interludes offer necessary breathers, making the heavier tracks hit even harder. On the other end of the spectrum are tracks like “crystallized” and “vital”, brimming with danceable beats and catchy hooks. “crystallized” leans into electro-pop with spoken-word elements, creating a track that’s irresistibly commercial yet laced with melancholic undertones. “push go” follows a similar trajectory, starting with rave-inspired beats that evolve into an alternative style—think Charlotte Sands with a hint of edge. As the album progresses, the raw energy returns. “nothing” reintroduces screams, while “the center’s falling out” mirrors the intensity of “they’re all around us” with its unbridled rage and heavy instrumentation. However, even in these moments, Poppy doesn’t sacrifice melodic sensibility, ensuring the tracks remain accessible despite their aggression. The title track, “negative spaces”, transitions seamlessly from the preceding interlude, fusing alt-rock sensibilities with intricate guitar work. Meanwhile, “surviving on defiance” takes a more atmospheric turn, with soaring vocals over ethereal guitar riffs that can remind us easily of Sleep Token tracks. The closing stretch of the album, including the industrial-tinged “new way out” and the introspective spoken-word interlude “tomorrow”, feels like a resolution. “halo”, the final track, offers a calm and reflective ending, leaving listeners with a sense of closure.
With Negative Spaces, Poppy proves yet again that she’s unafraid to experiment and evolve. By intertwining pop, metal, and electronic elements, she crafts an album that really defies categorization, offering something for fans across genres. It’s a bold, cohesive record that showcases her artistry and pushes boundaries without losing its emotional core.
Sounding Shivers 