Pour son premier album LOVE, le trio londonien Tayne livre une exploration audacieuse et sans concession du chaos et de l’intensité qui entourent l’amour. Malgré un titre apparemment tendre, le trio ne propose pas de ballades amoureuses. Au lieu de cela, l’album explore les émotions les plus désordonnées du désir, du conflit et de la peur, les tissant dans un hybride enragé de métal, d’industriel, de shoegaze et de pop. L’album sera disponible le 31 janvier via MNRK Heavy.
par Zo’
English version below
La voix androgyne du chanteur Matt Sutton nous guide à travers LOVE, qui examine la façon dont nous gérons les conflits qui émergent lorsque nous recherchons la connexion et l’intimité. Issus des propres expériences de Matt, les thèmes de la vulnérabilité et de la tension constituent la base émotionnelle de LOVE. L’album s’ouvre sur « Erased », une introduction lente et brûlante où des couches d’éléments industriels sont construites en une vague croissante d’intensité, donnant le ton de l’album.
Dans « Scars », le dernier single, Matt Sutton capture la douleur de révéler nos vulnérabilités dans un monde qui peut être impitoyable, tout en associant des mélodies mélancoliques à des explosions de puissance. Comme il le décrit, la chanson parle de « se permettre d’être vulnérable, de montrer son intimité et de ne pas se laisser abattre par son bagage ». Ce noyau émotionnel brut est présent tout au long de l’album, rendant LOVE à la fois viscéral et introspectif.
La collaboration joue également un rôle important dans l’atmosphère de l’album. Sur « Coherent », Rachel Aspe de Cage Fight apporte une urgence frappante avec sa voix tranchante, créant un morceau qui ressemble à l’incarnation sonore d’un amour toxique. De même, James Spence de Rolo Tomassi prête sa voix à « Fear », un morceau qui s’ouvre sur des sirènes alarmantes et évolue vers un assaut industriel féroce, où les vers hurlés de James Spence augmentent l’intensité du morceau. Ces collaborations soulignent la capacité de Tayne à fusionner ses bases industrielles avec les influences de ses artistes, créant ainsi un sentiment d’imprévisibilité et de variété tout au long de l’album.
Les atmosphères présentes sur LOVE sont à la fois suffocantes et exaltantes, portées par des synthés percutants, des riffs écrasants et des mélodies obsédantes. Des titres comme « We » plongent dans un paysage sonore inspiré du cyberpunk, avec des synthés tranchants qui traversent le bruit comme des éclats de verre, tandis que « Cause_Worthless » évoque le sentiment d’une marche vers la bataille, menée par des rythmes robotiques et des riffs de guitare tonitruants. Les derniers instants de l’album ralentissent les choses avec « Nothing », un titre qui semble se dérouler au ralenti, comme s’il reflétait toute l’émotion que nous venons de vivre. Cependant, malgré la richesse des textures de l’album, la superposition constante de sons électro réverbérés donne souvent l’impression que les voix sont enfouies sous le mur sonore.
C’est un disque qui capture le chaos et l’intensité de l’amour dans ses formes les plus primitives, juxtaposant des synthés violents à des mélodies attrayantes pour refléter le conflit interne au cœur de l’amour. Tayne nous livre ainsi un premier album audacieux et intriguant. LOVE est un album pour ceux qui sont prêts à embrasser le bruit, la tension et la beauté qui émergent des coins les plus sombres de la vie.
Tracklist :
01. Erased
02. Down
03. Coherent ft. Rachel Aspe
04. Scars
05. Cause_Worthless
06. Fear ft. James Spence
07. We
08. Wasted
09. In This Trend
10. Nothing
For their debut album LOVE, London-based trio Tayne delivers a bold, uncompromising exploration of the chaos and intensity that surrounds love. Despite the seemingly tender title, the trio offers no love ballads here. Instead, the record delves into the messier emotions of desire, conflict, and fear, weaving them into a raging hybrid of metal, industrial, shoegaze, and pop. The record will be available on January 31st via MNRK Heavy.
by Zo’
Frontman Matt Sutton’s androgynous vocals are guiding us through LOVE, as it examines how we navigate the clashes that emerge when we pursue connection and intimacy. Coming from Matt’s own experiences, themes of vulnerability and tension form the emotional foundation of LOVE. The album opens with « Erased, » a slow-burning introduction where layers of industrial elements are built into a rising wave of intensity, setting the tone for the record.
In “Scars,” the latest single, Matt Sutton captures the ache of revealing our vulnerabilities in a world that can be unforgiving, while pairing melancholy melodies with explosive bursts of power. As he describes it, the song is about “allowing yourself to be vulnerable, showing your intimacy, and not letting your baggage drag you down.” This raw emotional core is woven throughout the album, making LOVE both visceral and introspective.
Collaboration also plays a significant role in shaping the record’s atmosphere. On “Coherent,” Rachel Aspe from Cage Fight brings a striking urgency with her sharp vocals, creating a track that feels like the sonic embodiment of a toxic love. Similarly, James Spence of Rolo Tomassi lends his voice to “Fear,” a track that opens with alarming sirens and evolves into a fierce industrial assault, where James Spence’s screamed verses increase the track’s intensity. These collaborations highlight Tayne’s ability to merge their industrial foundation with the influences of their featured artists, creating a sense of unpredictability and variety throughout the record.
The atmospheres present on LOVE are both suffocating and exhilarating, driven by piercing synths, crushing riffs, and haunting melodies. Tracks like “We” dive into a cyberpunk-inspired soundscape, with sharp synths cutting through the noise like shards of glass, while “Cause_Worthless” conjures the feeling of marching into battle, led by robotic rhythms and thunderous guitar riffs. The album’s closing moments slow things down with “Nothing,” a track that feels like it’s playing in slow motion, as if reflecting on all the emotion we just went through. However, despite the album’s rich variety of textures, the constant layering of reverberated electro sounds often leaves the vocals feeling buried under the dense wall of sound.
It’s a record that captures the chaos and intensity of love in its most primal forms, juxtaposing violent synths with attracting melodies to reflect the internal conflict at its core. With it, Tayne delivers us a daring and intriguing debut. LOVE is an album for those willing to embrace the noise, the tension, and the beauty that emerges from life’s darkest corners.