Il y a quelques semaines, nous vous parlions de l’album Second Life des français de Liquid Bear, album qui nous avait conquis par ses sonorités prog étonnantes et une envie de proposer du nouveau dans un genre parfois trop codifié. Aujourd’hui on vous propose d’en découvrir plus sur la création de cet opus et sur la formation avec cette interview avec trois des quatre membres du groupe: Kostia Yordanoff (basse & chant), Ilya Franciosi (guitare) et Adrien Rouyer (batterie). Prêts pour une plongée dans leur univers? 

Interview par Victor BRUNERIE

English version below

Crédit photo : Brian Downie

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Victor : Beaucoup de nos lecteurs ne vous connaissent pas, pouvez vous présenter votre formation et sa création ? 

Kostia : Alors bonjour, je suis Kostia Yordanoff, je suis bassiste et chanteur dans Liquid Bear. Il y a aussi Illya Franciosi à la guitare, Adrien Rouyer à la batterie et Gaspard Kremer aux claviers. Gaspard et Adrien faisaient déjà de la musique ensemble depuis longtemps quand je les ai rencontré il y a dix ans, à l’école de musique de Pigalle qui s’appelle l’ATLA via une annonce qui m’a beaucoup plu. Je connais Ilya depuis que nous sommes de petits ados et on faisait de la musique et de la guitare ensemble. Suite à plusieurs débuts de projets avec Gaspard et Adrien dans lesquels j’étais à la guitare puis suite à des changements de line up je me suis retrouvé à la basse. On cherchait donc un guitariste et j’ai tout de suite proposé Ilya , qui est un très bon ami depuis longtemps que je respecte énormément en tant qu’artiste et musicien. On en est arrivé à cette formation qui n’a jamais bougé depuis les débuts de Liquid Bear, et c’est de là qu’on s’est dit que le projet avait un sens qu’il fallait lui trouver un nom et c’est parti comme ça.

Victor : Je voulais revenir sur vos deux premiers EPs, Unwind (2021) et Heavy Grounds (2023). Que vous ont ils apporté en tant que formation, et aussi que vous ont ils apporté côté concerts et évolution musicale? 

Adrien : Déjà le premier nous a permis d’apprendre à se connaître musicalement. On a d’ailleurs composé cet EP beaucoup plus via des jam sessions, beaucoup plus que la suite. On a vraiment appris à faire connaissance les uns avec les autres musicalement et humainement. A l’époque je connaissais Illya depuis très peu de temps. Ca nous a permis de nous rôder. Si tu écoutes le premier EP et l’album tu vois vraiment une évolution, en tout cas nous on la voit car on est au cœur du projet. Mais on sent vraiment les connivences qui sont là ça y est.

Ilya : En fait tous les disques ont été assez différents, que ce soit dans notre façon de procéder que d’un point de vue technique. On a fait le premier en totale autoproduction. Ces deux EP nous ont permis de faire pas mal de concerts, mais surtout en région parisienne, mais évidemment on a subit le même stop que les autres artistes avec le Covid. Et pour la suite, on est parti bosser avec quelqu’un en déléguant un petit peu une partie du travail qu’on faisait nous même. Et on a tellement bien accroché qu’on a décidé d’y aller à fond sur l’album. Et ce qui a changé aussi pour nous dans la façon de faire, c’est aussi de beaucoup plus penser notre musique, arrivés à l’album, comme si tout ce qu’on avait fait avant nous avais permis de faire converger toutes nos envies. Et la personnalité générale du projet était arrivé à un point assez abouti pour travailler sur cet album.

Victor : Pour parler de Second Life, est ce que cet album est un travail qui s’est fait sur le temps long ou justement est ce que l’expérience des deux EP vous a donné l’envie d’aller plus loin? 

Adrien : Les deux!

Kostia : Oui les deux! Il y a pas mal de morceaux qui étaient des ébauches déjà y’a longtemps. Ca dépend lesquels, mais en tout cas on est pas partis de rien pour cet album. On est partis du fait qu’on avait déjà pas mal de matériel de base, des maquettes, des débuts d’idées. On a commencé à faire un tri, à se dire qu’on avait fait deux EP, deux singles et qu’il était temps de se mettre à bosser sur un véritable album parce qu’on avait pas mal de compos en cours. On en avait plus que ce qui est sur l’album mais on a fait des tris puis on a bien maquetté tout ça. On a même appelé ça des pré-prods tant c’était avancé au niveaux des arrangements et tout ça.  Et a un moment on s’est dit « ces neuf morceaux là, c’est bon c’est l’album! On va en studio ».

Victor : Sur l’album vous avez par exemple travaillé avec une guitare fretless. Est ce que ça a changé votre manière de composer ou est ce que vous avez laissé faire les sonorités des instruments et adapté les titres en fonction? 

Ilya : Je pense que naturellement depuis qu’on a cet instrument dans la formation ça a forcément fait évoluer le son, car ça a une couleur assez remarquable. Même si tu connais pas cet instrument, tu te dis rapidement que la guitare à un son bizarre. Ca participe à l’identité de cet album là! Après côté composition, je pense qu’on s’est tous instinctivement adaptés au fait d’avoir ça. Je pense notamment à la section rythmique qui est là avec nous pour discuter, ils ont et on a tous je crois repensé notre place dans comment on construit un morceau rock en tant qu’instrument. Maintenant qu’on a un instrument qui est beaucoup plus continu et beaucoup plus fluide tout ce qui est rythmique est repensé pour se gluer le mieux possible autour de ça. En ce qui concerne les morceaux, ils peuvent venir de la fretless mais elle peut aussi avoir été posée après coup dans un titre déjà écrit.

Victor : Vous avez travaillé sur cet album en studio avec Arthur Gouret. Comment s’est passé le travail avec lui et qu’a t’il apporté au son du groupe? 

Adrien : Déjà ça a apporté un cinquième regard, du recul par rapport aux compositions, là où on était un peu névrosés sur les premiers EPs, là ça nous a déchargés en terme de travail à faire. Et quand on est arrivés en studio ça nous a libéré et permis d’avoir ce recul qu’il nous fallait, et qui nous manquait jusqu’à présent.

Ilya : On a pris du temps cette fois-ci, vu qu’on avait tout bien maquetté et qu’on savait clairement où on voulait aller. Les morceaux avaient une identité forte et on a même fait des aller-retours avec lui avant d’entrer en studio pour avoir son avis. Du coup on a pu aussi prendre le temps de se poser des questions, par exemple sur certains sons où on a pu faire des essais dans d’excellentes conditions avec du matériel pro. Je pense par exemple à la batterie où on a eu le luxe de choisir quelle caisse claire on allait mettre sur tel morceau. Des choses qu’on ne pouvait pas faire dans des contextes où on était beaucoup plus dans l’urgence et un contexte d’autoproduction avec moins de moyens.

Victor : Dans le groupe vous utilisez des instruments comme l’orgue Hammond ou des drums machines à certains endroits. Comment vous voyez l’intégration de ces instruments dans une musique où ce ne sont pas les instruments les plus courants? 

Ilya : En fait c’est une question à chaque morceaux, on essaie de penser quelle ambiance on veut créer sur ce titre là. La drum machine par exemple est présente sur un seul titre, « The More You Show ». C’est d’ailleurs Adrien qui chante à la place de Kostia sur les couplets donc y’a déjà quelque chose qui change. Mais on voulait expérimenter quelque chose un peu plus en lien avec des productions un peu plus, et je met des gros guillemets, « Hip-hop ». Tout en gardant de la vraie batterie pour les moments plus rock du morceau. Je pense que c’était vraiment pour nous une envie d’expérimenter, mais ça a une place bien définie. On a pas pensé l’entièreté du disque avec ça. Et c’est comme avec pas mal de synthés qu’on a utilisés, c’est toujours pour ramener l’ambiance qu’on chercher sur le morceau en question.

Adrien : Le but s’est d’être au service du morceau plus que de dire qu’on veut absolument utiliser une drum machine ou autre. On le fait si c’est pertinent à tel ou tel moment dans le morceau.

Kostia : On a essayé et on a trouvé que ça marchait. Y’a plein de choses qu’on a essayé qui marchaient pas et qui du coup ne sont pas sur le disque (rires).

Victor : Sur « All About You », vous avez travaillé avec Eva Hägen de Grandma’s Ashes. Comment s’est passé le travail avec elle sachant qu’elle vient d’un groupe dont le style musical est assez différent du votre? 

Kostia : Alors tu vois j’avais pas forcément pensé aux différences entre nos groupes car on vient un peu de la même scène. Il y a les mêmes gens qui gravitent autour de nous. On se connait depuis longtemps, on se respecte beaucoup et on adore mutuellement la musique les uns des autres. Naturellement sur ce morceau on a trouvé que ça serait bien d’avoir une voix féminine, et on a très vite pensé à Eva dans le sens où en plus on trouvait que son timbre de voix collait parfaitement au morceau mais aussi rapport aux fanbases qui peuvent se retrouver assez facilement. Je lui ai dit, vu que je la vois assez souvent, qu’il y avait un titre sur lequel on aimerait qu’elle chante. Elle l’a écouté et a tout de suite dit « c’est génial, j’adore! ». On s’adore tous! (rires) Je lui ai envoyé le titre , je lui ai dit de chercher des trucs. Elle a pré enregistré plusieurs propositions, on était d’accord avec certaines pas d’accord avec d’autres, puis elle est venue enregistrer en studio avec nous. On a choisi ensemble ce qui marchait le mieux et on est tous très contents du résultat.

Ilya : Ca a été assez fluide au final. On lui a laissé beaucoup de liberté d’expérimenter car c’est comme ça qu’on fonctionne nous aussi. On se dit toujours entre nous « va au bout de ton idée », y’a jamais de mauvaises idées jusqu’à ce qu’on décide juste que ça marche pas et que ça n’a rien donné à ce moment là. Pareil pour elle, on lui a dit qu’elle avait carte blanche. Elle nous a envoyé beaucoup de choses et ensuite on a fait un travail de tri avec elle. C’est super agréable de bosser comme ça.

Victor : Puis ça doit être agréable de bosser avec quelqu’un qu’on connait déjà et avec qui on sait qu’il y a déjà une connexion musicale?

Ilya : C’est ça! Et l’idée aussi d’avoir cette apparition c’est, comme tu le disais, si on considère que nos musiques peuvent être différentes on l’a choisie elle pour ce qu’elle fait. C’est bien qu’on la reconnaisse et que ses lignes de chant soient propres à ce qu’elle fait. On sent tout de suite le lien avec Grandma’s Ashes.

Victor : Que vouliez vous représenter avec la pochette de cet album? 

Ilya : C’est plutôt un truc d’introspection. Si le disque d’avant était plutôt tourné vers l’extérieur, celui ci est beaucoup plus tourné vers l’intérieur. La pochette on avait cette idée d’un personnage qui prend le temps de penser à lui. C’est pour ça qu’on le voit assis au calme et pensif. Mais on le voulait aussi en remise en question sur lui même, et c’est pour ça qu’il n’est pas totalement construit ou qu’il est en reconstruction permanente. La pochette de notre premier disque était un véritable tableau fait par un ami à nous qui est artiste, le deuxième on voulait un côté très art graphique et on a travaillé avec un de nos amis graphistes. Et pour celui-ci on a travaillé avec un artiste canadien, Artsyndrom3, spécialisé dans la modélisation 3D. L’idée pour nous c’était d’avoir quelque chose qu’on peut manipuler de différentes façon. Le clip du premier single de l’album, fait ça avec cette caméra virtuelle qui fait le tour de la pochette pour voir ce personnage en éternelle reconstruction.

Victor : Quels retours avez vous eu sur les titres déjà disponibles de l’album? 

Adrien : Le plus courant pour le moment c’est : ça défonce! (rires)

Ilya : Oui, c’est globalement très positif. C’est toujours un moment un peu stressant quand on sort quelque chose. Faire de l’art c’est finalement très personnel, et je trouve que ça demande du courage d’exposer ses créations. Après ils se l’approprient et en font ce qu’ils veulent. Mais globalement oui les retours sont très positifs.

Kostia : Il y a des gens dans nos amis proches, musiciens ou mélomanes, qui ont dit que « Headless » est finalement assez simple. Après je parle des gens qui écoutent des trucs assez avant-gardistes avec nous. Et du coup ça nous a conforté dans le choix de le mettre en single, avec le refrain catchy et toute la weirditude de la fretless.

Ilya : Ca a surpris des gens qui connaissaient bien notre musique.

Adrien : J’ai eu un retour assez fréquent aussi sur « Second Life » c’est le mélange de nos deux voix. On l’avait jamais fait avant dans les autres sorties, je faisais juste les chœurs. Là on se partage vraiment le chant avec Kostia et ça a marqué plusieurs personnes.

Victor : J’avais une question pour vous sur la scène prog autant en France qu’à l’étranger. Comment vous voyez l’évolution de cette scène? 

Ilya : Je dirais que déjà le prog ça reste un mot un peu bizarre pour décrire de la musique. Le prog des années 70 et ce qui est fait aujourd’hui c’est hyper différent. J’ai l’impression qu’on appose cette étiquette sur des gens qui cherchent juste à expérimenter un minimum. Le rock a, à la différence d’autres styles musicaux, du mal à renouveler ses têtes d’affiche. En festival tu vas toujours croiser les mêmes noms très installés. On voit pas tellement le renouveau, en fait il y a beaucoup de groupes incroyables mais qui restent comme si il y avait un plafond de verre avec ces grosses têtes d’affiche qui ne laissent pas forcément la place. Je pense que d’ici les prochaines années on va voir une rotation mais ça met beaucoup plus de temps à venir que dans d’autres genres.

Adrien : J’ai aussi l’impression que beaucoup de gens qui écoutent des choses plus mainstream de base, se tournent de plus en plus vers les artistes indépendants justement pour avoir un côté plus authentique, moins énorme production des grosses têtes d’affiche. J’ai l’impression qu’on assiste à une ouverture de la niche indé.

Victor : Pour terminer: notre média s’appelle Sounding Shivers, on parle de tous ces artistes qui nous donnent des frissons. Quels sont les artistes qui vous ont donné des frissons ces derniers mois ?

Ilya : Moi c’est Show Me The Body! J’ai découvert ça récemment et je trouve ça incroyable. C’est ce truc très énervé avec du banjo qui tabasse!

Victor : Je les ai vu à Lille et effectivement ça tabasse!

Kostia : Moi je dirais Jockstrap qui ont sorti un album, il me semble l’année dernière. C’est une espèce de pop du future avec des synthés qui glitchent dans tous les sens, une fille qui chante super bien. C’est très futuriste et ça m’a complètement retourné la tête.

Adrien : C’est très dur de répondre à cette question. Mais l’artiste le plus original que j’ai découvert dernièrement c’est Django Django.

Ilya : On est tous sur des trucs très différents!

Victor : Merci beaucoup à tous pour vos réponses et bravo pour cet album!

Illya, Kostia & Adrien : Merci à toi!

 

Un grand merci à Angie et NRV Promotion pour cette belle opportunité et au groupe pour ses réponses et sa disponibilité.

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A few weeks ago we told you about the album Second Life by French band Liquid Bear, an album that won us over with its surprising prog sounds and a desire to offer something new in a genre that is sometimes too codified. Today we’re giving you the chance to find out more about the creation of this opus and about the band with this interview with three of the four members of the group: Kostia Yordanoff (bass & vocals), Ilya Franciosi (guitar) and Adrien Rouyer (drums). Ready to dive into their world?

Interview by Victor BRUNERIE

Victor: Many of our readers don’t know you. Can you tell us a bit about your band and how it came into being?

Kostia: Well, hello, I’m Kostia Yordanoff, bassist and singer in Liquid Bear. There’s also Ilya Franciosi on guitar, Adrien Rouyer on drums and Gaspard Kremer on keyboards. Gaspard and Adrien had already been making music together for a long time when I met them ten years ago, at the Pigalle music school called ATLA, via an advert that I really liked. I’ve known Ilya since we were little teenagers and we used to play music and guitar together. After starting up several projects with Gaspard and Adrien, in which I played guitar, I ended up playing bass after some line-up changes. So we were looking for a guitarist and I immediately suggested Ilya , who has been a very good friend of mine for a long time and whom I respect enormously as an artist and musician. We ended up with a line-up that hadn’t changed since the early days of Liquid Bear, and that’s when we said to ourselves that the project had a meaning and we had to find a name for it, and that’s how it went.

Victor: I wanted to come back to your first two EPs, Unwind (2021) and Heavy Grounds (2023). What did they bring you as a band, and what did they bring you in terms of concerts and musical evolution?

Adrien: The first one helped us get to know each other musically. In fact, we wrote this EP a lot more through jam sessions than the next one. We really got to know each other musically and as people. At the time I’d only known Illya for a very short time. That gave us a chance to get the hang of things. If you listen to the first EP and the album you can really see an evolution, at least we can see it because we’re at the heart of the project. But you can really feel the complicity that’s there.

Ilya : In fact, all the albums were quite different, both in the way we went about things and from a technical point of view. We did the first one completely on our own. These two EPs enabled us to do quite a few concerts, especially in the Paris region, but obviously we had to go through the same stop as the other artists with Covid. And then we went off to work with someone else, delegating a bit of the work we’d been doing ourselves. And we got on so well that we decided to go all out on the album. And what also changed for us in the way we did things was that we thought a lot more about our music when we got to the album, as if everything we’d done before had enabled us to bring all our desires together. And the general personality of the project had reached a point where we were ready to work on this album.

Victor: Talking about Second Life, is this album a long-term project or did the experience of the two EPs give you the desire to go further?

Adrien : Both!

Kostia: Yes, both! There are quite a few tracks that were already in draft form a long time ago. It depends which ones, but in any case we didn’t start from scratch for this album. We started from the fact that we already had a lot of basic material, demos, the beginnings of ideas. We started sorting things out, saying to ourselves that we’d done two EPs, two singles and that it was time to start working on a real album because we had quite a lot of compositions in progress. We had a lot more than what’s on the album, but we sorted it out and put it all together. We even called them pre-prods because they were so advanced in terms of arrangements and all that. And at a certain point we said to ourselves ‘these nine tracks, that’s it, that’s the album! Let’s go into the studio!

Victor: On the album you worked with a fretless guitar, for example. Did this change the way you composed or did you just let the sounds of the instruments take over and adapt the tracks accordingly?

Ilya : I think that naturally since we’ve had this instrument in the band it’s obviously changed the sound, because it has quite a remarkable colour. Even if you don’t know this instrument, you quickly realise that the guitar has a strange sound. It contributes to the identity of the album! As for the songwriting, I think we’ve all instinctively adapted to having that. I’m thinking in particular of the rhythm section who are there with us to discuss things, and I think we’ve all rethought our place in terms of how we construct a rock song as an instrument. Now that we’ve got an instrument that’s a lot more continuous and a lot more fluid, everything rhythmic has been rethought so that we can build on that as best we can. As far as the songs are concerned, they can come from the fretless but it can also have been added after the fact to a song that’s already been written.

Victor: You worked in the studio with Arthur Gouret on this album. What was it like working with him and what did he bring to the band’s sound?

Adrien: First of all, it gave us a fifth point of view, some distance from the compositions, where we’d been a bit neurotic on the first EPs, but it freed us up in terms of the work we had to do. And when we got into the studio it freed us up and gave us the perspective we needed, which we’d been lacking until now.

Ilya : We took our time this time round, because we’d worked everything out and we knew exactly where we wanted to go. The tracks had a strong identity and we even went back and forth with him before going into the studio to get his opinion. As a result, we were also able to take the time to ask ourselves questions, for example on certain sounds where we were able to try things out in excellent conditions with professional equipment. I’m thinking of the drums, for example, where we had the luxury of choosing which snare drum we were going to use on which track. These were things we couldn’t do in a context where we were much more in a hurry and self-produced with fewer resources.

Victor: In the band you use instruments like the Hammond organ or drum machines in certain places. How do you see the integration of these instruments in a music where they are not the most common instruments?

Ilya : Well, it’s a question that comes up with each track. We try to think of the atmosphere we want to create on that particular track. The drum machine, for example, is only present on one track, ‘The More You Show’. In fact, it’s Adrien who sings instead of Kostia on the verses, so there’s already something different. But we wanted to experiment with something a bit more in line with productions that were a bit more, and I’m putting big inverted commas here, hip-hop. But we wanted to keep the real drums for the rockier parts of the track. I think we really wanted to experiment, but there’s a definite place for it. We didn’t think of the whole record in that way. And it’s the same with a lot of the synths we’ve used, it’s always to bring back the atmosphere we’re looking for on the track in question.

Adrien: The aim is to be at the service of the track rather than saying we absolutely want to use a drum machine or something. We do it if it’s relevant at such and such a moment in the track.

Kostia: We tried it and found it worked. There are a lot of things we tried that didn’t work and so they’re not on the record (laughs).

Victor: On ‘All About You’ you worked with Eva Hägen from Grandma’s Ashes. What was it like working with her, knowing that she comes from a band whose musical style is quite different from yours?

Kostia: Well, you see, I hadn’t necessarily thought about the differences between our bands because we come from more or less the same scene. The same people gravitate towards us. We’ve known each other for a long time, we respect each other a lot and we love each other’s music. Naturally, on this track we thought it would be good to have a female vocalist, and we very quickly thought of Eva in the sense that we felt her voice fitted the track perfectly, but also in relation to the fanbases that can be found quite easily. I told her, because I see her quite often, that there was a track we’d like her to sing on. She listened to it and immediately said ‘that’s brilliant, I love it! We all love each other! (laughs) I sent her the track and told her to look for some stuff. She pre-recorded several suggestions, some of which we agreed with, some we didn’t, and then she came into the studio to record with us. We chose together what worked best and we’re all very happy with the result.

Ilya : It all worked out pretty smoothly in the end. We gave him a lot of freedom to experiment because that’s how we work too. We always say to each other ‘go ahead with your idea’, there are never any bad ideas until we just decide that it doesn’t work and that it hasn’t achieved anything at that point. The same goes for her, we told her she had carte blanche. She sent us a lot of stuff and then we sorted it out with her. It’s great to work like that.

Victor: And it must be nice to work with someone you already know and with whom you know there’s already a musical connection?

Ilya : That’s right! And the idea of having this guest appearance is, as you said, if we consider that our music can be different, we’ve chosen her for what she does. It’s good that we recognise her and that her vocal lines are specific to what she does. You can immediately feel the link with Grandma’s Ashes.

Victor: What did you want the album cover to represent?

Ilya : It’s more of an introspective thing. Whereas the previous album was more outward-looking, this one is much more inward-looking. On the cover we had this idea of a character who takes the time to think about himself. That’s why you see him sitting quietly and thinking. But we also wanted him to question himself, and that’s why he’s not totally constructed or in constant reconstruction. The cover of our first album was a real painting done by a friend of ours who is an artist, the second we wanted a very graphic art side and we worked with one of our graphic designer friends. And for this one we worked with a Canadian artist, Artsyndrom3, who specialises in 3D modelling. The idea for us was to have something that you could manipulate in different ways. The video clip for the first single from the album does just that, with this virtual camera that moves around the cover to show this character in eternal reconstruction.

Victor: What feedback have you had on the tracks already available from the album?

Adrien: The most common feedback at the moment is: ‘It’s a blast! (laughs)

Ilya : Yes, on the whole it’s been very positive. It’s always a bit stressful when you release something. In the end, making art is a very personal thing, and I think it takes a lot of courage to exhibit your creations. Then they make it their own and do what they want with it. But overall, yes, the feedback is very positive.

Kostia: Some of our close friends, musicians and music lovers, have said that ‘Headless’ is actually pretty simple. I’m talking about people who listen to pretty avant-garde stuff with us. And that’s why we decided to release it as a single, with its catchy chorus and all the weirdness of fretless.

Ilya : It surprised a lot of people who knew our music.

Adrien: Another thing I’ve heard a lot about ‘Second Life’ is the mix of our two voices. We’d never done that before on our other albums, when I was just doing the backing vocals. This time round we’re really sharing the vocals with Kostia and a lot of people were impressed by that.

Victor: I had a question for you about the prog scene both in France and abroad. How do you see this scene evolving?

Ilya : I’d say that prog is still a bit of a strange word to describe music. The prog of the 70s and what’s being done today is very different. I have the impression that this label is applied to people who are just trying to experiment a little. Unlike other musical styles, rock has a hard time renewing its headliners. At festivals you’re always going to come across the same established names. In fact, there are a lot of incredible bands out there, but they just stick around, as if there were a glass ceiling with these big headliners who don’t necessarily leave any room. I think over the next few years we’re going to see a rotation, but it’s going to take a lot longer than in other genres.

Adrien: I also have the impression that a lot of people who listen to more mainstream music are turning more and more to independent artists, precisely because they want to get a more authentic feel, less of the huge production of the big names. I get the impression that the indie niche is opening up.

Victor: Finally, our media is called Sounding Shivers. Which artists have given you the shivers over the last few months?

Ilya : Show Me The Body! I discovered it recently and I think it’s incredible. It’s this really edgy thing with banjo that really kicks!

Victor : I saw them in Lille and they really kicked ass!

Kostia: I’d say Jockstrap, who released an album I think last year. It’s a kind of pop from the future with synths glitching all over the place and a girl who sings really well. It’s very futuristic and it totally blew my mind.

Adrien: That’s a really hard question to answer. But the most original artist I’ve discovered recently is Django Django.

Ilya : We’re all into very different things!

Victor: Thank you all very much for your answers and congratulations on this album!

Illya, Kostia & Adrien: Thank you!

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