Difficile de ne pas avoir entendu parler du deuxième album de Spiritbox qui sort le 7 mars via Rise Records. Le quatuor canadien a commencé à se démarquer sur la scène metalcore avant même son premier album Eternal Blue, mais avec Tsunami Sea, le groupe a clairement franchi une étape supplémentaire. Leur son metalcore a toujours été influencé par le djent, le prog, et l’indus, mais avec ce nouvel opus, ils amènent leur travail à un tout autre niveau en travaillant plus que jamais sur leur contraste pour ce projet en noir et blanc.
par Zo’
English version below
Toujours à la recherche de nouveaux hymnes, Spiritbox ne déçoit pas avec les onze titres de Tsunami Sea. Cet album tourne beaucoup autour de l’eau et même s’il y a une grande variété de morceaux, nous nous sommes retrouvés portés par des vagues de riffs, des mélodies profondes et lugubres comme la profondeur de l’océan ainsi que des métaphores aquatiques utilisées par Courtney Laplante pour parler de sa dépression et de son anxiété. Le premier morceau, « Fata Morgana », ne nous prend pas doucement par la main pour nous conduire au cœur de l’album, mais nous entraîne plutôt dans la tempête avec des riffs lourds qui déferlent et s’écrasent comme des vagues implacables. Portant son énergie sur « Black Rainbow », ce deuxième titre introduit les influences industrielles de Spiritbox, avec un effet vocal robotique et une intensité qui crée une tempête imminente. Un court moment de calme s’installe avant qu’un breakdown brutal ne vienne clore le morceau avec force.
« Perfect Soul » offre un moment de répit, mettant en valeur la voix claire de Courtney LaPlante avec un travail de guitare complexe qui capte l’attention. « Keep Sweet » commence subtilement avant que les guitares ne mènent à un cri féroce, pour finalement se déployer en un refrain contagieux avec la ligne poignante “And I keep sweet to keep safe”. Le single « Soft Spine », sorti précédemment, suit avec sa première phrase contagieuse « You all deserve each other » (Vous vous méritez tous les uns les autres). C’est un morceau qui reste dans l’esprit, nous poussant à crier avec son énergie implacable. Le titre éponyme, « Tsunami Sea », adopte une approche plus douce et plus mélodique. Presque pop dans sa qualité de ver d’oreille, il conserve la profondeur caractéristique de Spiritbox grâce à des couches de guitares. Bien qu’il n’y ait peut-être pas de rupture flagrante, la lourdeur sous-jacente persiste sous la surface, et ses sonorités éthérées mais sombres nous font facilement penser à des influences à la Sleep Token.
« A Haven With Two Faces » semble s’appuyer sur une atmosphère plus calme, basée sur les synthés, offrant un moment de réflexion avant d’exploser, suivant le son moderne que le titre précédent a introduit tout en y ajoutant plus de lourdeur. Ensuite, « No Loss, No Love » reprend le rythme. Accompagné de parties parlées inattendues et du jeu de guitare djenty de Mike Stringer, il ajoute du rythme et du dynamisme, c’est l’un des singles qui a définitivement attiré les oreilles et l’attention du public. L’ambiance change avec « Crystal Roses », un morceau nettement plus lumineux, aux fortes influences électroniques, à la limite de la transe par moments, qui rappelle « Black Rainbow » plus tôt dans l’album. L’intensité monte à nouveau avec « Ride The Wave », un morceau saisissant qui, malgré un début calme, construit une tension indéniable qui éclate dans le dernier tiers avant de retomber dans l’obscurité, créant un morceau qui s’impose comme l’un des moments les plus convaincants de l’album. Pour clore l’album, « Deep End » offre une conclusion inattendue mais appropriée qui reste dans un coin de notre tête avec ses paroles « Would have lived for you, would have died for you » (J’aurais vécu pour toi, je serais mort pour toi). La chanson introduit un ton plus lumineux, presque plein d’espoir, qui contraste fortement avec le début de l’album, plus lourd et plus sombre. C’est comme une remontée des profondeurs, un voyage vers la lumière après avoir été submergé par les vagues obsédantes de l’album.
Tout au long de Tsunami Sea, des couches de texture et d’atmosphère en cascade créent une expérience d’écoute à la fois immersive et imprévisible. Au fil des morceaux, il est difficile de ne pas avoir l’impression de découvrir un nouveau favori. Il s’agit peut-être de l’œuvre la plus aboutie de Spiritbox à ce jour, un album qui exige d’être écouté en boucle, vous entraînant plus profondément dans ses profondeurs émotionnelles et sonores à chaque écoute.

Tracklist :
- Fata Morgana
- Black Rainbow
- Perfect Soul
- Keep Sweet
- Soft Spine
- Tsunami Sea
- A Haven With Two Faces
- No Loss, No Love
- Crystal Roses
- Ride The Wave
- Deep End
Difficult to have not heard of Spiritbox’s sophomore album that they are releasing today on March 7th via Rise Records. The Canadian quartet started to stand out in the metalcore scene even before their first album Eternal Blue, now with Tsunami Sea the band clearly went a step harder. Their metalcore sound has always been influenced by djent, prog, and indus but with this new opus they are bringing their work to a brand new level working more than ever on their contrast for this black & white project.
Always crafting new anthems, Spiritbox isn’t disappointing through their eleven tracks of Tsunami Sea. Through this album a lot is circling around water and even though there is a large variety of tracks we found ourselves carried by crashing waves of riffs, deep and gloomy melodies like the depth of the ocean as well as some water-based metaphor used by Courtney Laplante to talk about her depression and anxiety. The first track, “Fata Morgana” isn’t one that is gently taking us by the hand to lead us to the core of the album, but rather one that is pulling us into the storm with heavy riffs that surge and crash like relentless waves. Carrying its energy into “Black Rainbow”, this second title introduces the industrial influences of Spiritbox featuring a robotic vocal effect through it and building an intensity that creates an impending tempest. A short moment of calm breaks through before a brutal breakdown closes the track with force.
Slowing things down, « Perfect Soul » offers a moment of respite, highlighting Courtney LaPlante’s clean vocals with intricate guitar work that catches the ear. « Keep Sweet » begins subtly before the guitars lead into a fierce scream, eventually unfolding into an infectious chorus with the poignant line, “And I keep sweet to keep safe.” Previously released single « Soft Spine » follows with its infectious first line “You all deserve each other”. It’s a track that sticks in the mind, urging us to scream along with its relentless energy. The eponymous title, « Tsunami Sea, » takes a softer and more melodic approach. Almost pop-like in its earworm quality, it retains Spiritbox’s signature depth through layered guitars. While maybe lacking an overt breakdown, the underlying heaviness still lingers beneath the surface, through its ethereal yet dark tones we easily think of some Sleep Token influences.
« A Haven With Two Faces » sems to lean into a calmer, synth-driven atmosphere, providing a moment of reflection before exploding, following the modern sound that the previous title introduced while still adding more heaviness to it. After that « No Loss, No Love » brings the rhythm back up. Accompanied by unexpected talking sections and Mike Stringer’s djenty guitar play, it adds extra rhythm and dynamism, this is one of the singles that definitely caught the public’s ears and attention. The mood shifts with « Crystal Roses, » a noticeably brighter track featuring strong electronic influences, bordering on trance at times, reminiscent of « Black Rainbow » earlier in the record. The intensity rises once again with « Ride The Wave, » a gripping song that, despite its calm start, builds an undeniable tension that erupts in the final third before fading back into darkness, creating a track that stands out as one of the album’s most compelling moments. Closing the album, « Deep End » provides an unexpected yet fitting conclusion that sticks in a corner of our heads with its lyrics “Would have lived for you, would have died for you”. The song introduces a brighter, almost hopeful tone, standing in stark contrast to the album’s heavier and gloomier opening. It feels like an ascent from the depths, a journey toward light after being submerged in the album’s haunting waves.
Throughout Tsunami Sea, cascading layers of texture and atmosphere create a listening experience that is both immersive and unpredictable. With each passing track, it’s hard not to feel like you’ve discovered a new favorite. This may stand as Spiritbox’s most artistically accomplished work to date, an album that demands to be played on repeat, pulling you deeper into its emotional and sonic depths with every listen.