La réputation du groupe de metalcore marseillais n’est plus à faire, après un Olympia sold out en début d’année suivit de l’annonce d’un Zénith pour lancer 2026, le nouvel album de LANDMVRKS se faisait attendre. Pour ce quatrième opus, nommé The Darkest Place I’ve Ever Been, le quintet ne fait plus semblant, on descend dans les enfers avec eux pour un album beaucoup plus personnel mais aussi beaucoup plus ambitieux que tout ce qu’ils ont pu sortir jusqu’ici. The Darkest Place I’ve Ever Been nous plonge dans un voyage brut mais profondément cathartique. L’album est à vous ce vendredi 25 avril via Arising Empire. 

Par Zo’

English version below

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Trois années se sont écoulées depuis la sortie de Lost In The Waves, le groupe en a profité pour s’imposer autant en France qu’à l’international. Ce dernier album leur avait permis de renforcer leur identité avec leur metalcore moderne qui a su se démarquer de ce que l’on avait jusqu’à là de part son ouverture et sa puissance. Cependant, avec The Darkest Place I’ve Ever Been, Landmvrks ne s’étend pas plus longtemps dans sa zone de confort.

L’album est conçu comme une spirale qui nous entraîne vers les sombres tréfonds de notre être, et le premier titre, titre éponyme, annonce directement l’ambiance: tension palpable, guitares saturées, rythmique lourde et vocaux à vif. L’enchaînement avec “Creature” semble créer une rupture presque brutale, avec son début rappé en français le titre nous séduit encore comme à sa première écoute, et on se rappelle aisément la puissance qu’il prend en version live. C’est d’ailleurs le titre qui avait introduit cette nouvelle ère pour Landmvrks, nous surprenant avec l’ajout notamment de la langue maternelle du groupe dans les paroles.

Pas le temps de souffler, on s’enfonce dans le scénario des marseillais avec “A Line In The Dust”, titre sur lequel figure Mat Welsh de While She Sleeps faisant ainsi de ce morceau le seul featuring des onze titres, il suit parfaitement avec le morceau précédent en jouant sur les refrains mélodiques pour en faire une chanson qui nous colle en tête. “Blood Red” continue de tirer sur la corde sentimentale, on sait d’ors et déjà qu’en concert c’est une chanson où l’émotion de la salle prendra le dessus. C’est aussi le morceau qui nous révèle encore un peu plus du penchant pour le rap français de Florent Salfati, qui ne rend que plus puissant ce titre qui monte doucement en intensité. Toute la force de Landmvrks réside entre ce mélange de violence et sensibilité, “Blood Red” en est l’exemple parfait qui évoque un cri étouffé que l’on finit par faire éclater.  “Sulfur” nous replonge dans cette spirale de toute ses forces, les riffs de guitares nous entraînant dans ce que l’on avait plus l’habitude d’entendre avec les albums précédents de Landmvrks tandis que “Sombre 16” est tout l’inverse, une interlude uniquement rappé sur un beat hip-hop marquant ainsi une première pour le groupe où le côté rap n’avait jamais été aussi assumé. Un virage audacieux mais réussi.

Pour la suite de l’album, les marseillais nous emmène vers l’inconnu puisque tous les singles révélé depuis plus d’un an se trouve dans la première partie. C’est donc “The Great Unknown” qui nous entraîne dans la partie certainement la plus audacieuse de l’album avec pour ce titre presque où l’influence de Linkin Park est évidente pourtant rejouer à une sauce bien plus metalcore, cela donne tout de même un côté un peu plus accessible. Cependant Landmvrks ne s’arrête pas là, c’est une valse au piano avec des paroles chantées en français qui présente “La Valse Du Temps”, un véritable OVNI dans cette spirale mais qui y trouve particulièrement bien sa place. Le morceau, qui nous semblait bien plus lumineux, glisse peu à peu vers la brutalité avant de revenir à une fin douce, presque comme une berceuse qui nous calme après un cauchemar.

L’intensité reprend de plus belle avec “Deep Inferno” qui encore une fois nous rappelle Linkin Park mais réunit tout ce que Landmvrks peut faire de mieux: des breakdowns puissants, un flow rapide et une alternance entre scream et rap. Ce titre est fait pour être joué en live, provoquant mosh pit et wall of death. Il ne reste plus que deux titres et pourtant le quintet nous réserve encore des surprises. “Requiem” commence par une douce mélodie de guitares pour finalement révélé ce qui est certainement le titre le plus brutal de l’album, le côté metalcore glisse très clairement vers le deathcore, nous surprenant ainsi par la performance vocal de Florent Salfati qui nous présente un chant guttural grave qu’on ne lui connaissait pas.

Enfin, pour clôre The Darkest Place I’ve Ever Been, la lumière semble réapparaître au son de “Funeral”. Un piano-voix que l’on ne s’attendait clairement pas à trouver dans l’album mais qui calme toute l’intensité des dix autres titres, nous offrant ainsi un moment de douceur avec cette ballade à la mélodie cinématographique. Une conclusion qui surprend mais qui n’en est pas moins parfaite.

Ce quatrième opus mêle donc avec justesse brutalité et tendresse, cri de douleur et souffle d’espoir. Une plongée dans les recoins sombres de l’âme, sans jamais perdre de vue la lumière au bout du tunnel. The Darkest Place I’ve Ever Been est un album qui ne plaira certainement pas à tout le monde, et pourtant il représente une variété que peu de groupe aurait osé, nous laissant un goût de reviens-y. C’est le genre d’album clé dans la carrière de Landmvrks qui va leur permettre de s’imposer encore plus sur la scène mondiale tout en montrant qu’ils sont prêts à essayer de nouvelles choses pour évoluer en tant que groupe. 

Tracklist :

01. The Darkest Place I’ve Ever Been
02. Creature
03. A Line In The Dust
04. Blood Red
05. Sulfur
06. Sombre 16
07. The Great Unknown
08. La valse du Temps
09. Deep Inferno
10. Requiem
11. Funeral

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After a sold-out Olympia at the start of the year, followed by the announcement of a Zenith to launch 2026, LANDMVRKS’ new album was long overdue. For this fourth opus, entitled The Darkest Place I’ve Ever Been, the quintet is no longer pretending: we’re descending into the underworld with them for an album that’s much more personal but also much more ambitious than anything they’ve released to date. The Darkest Place I’ve Ever Been takes us on a raw but deeply cathartic journey. The album is yours this Friday, April 25th via Arising Empire.

By  Zo’

It’s been three years since the release of Lost In The Waves, and the band have taken advantage of this time to establish themselves both in France and internationally. Their last album allowed them to reinforce their identity with modern metalcore, which stood out from the crowd thanks to its openness and power. However, with The Darkest Place I’ve Ever Been, Landmvrks don’t stretch their comfort zone any further.

The album is conceived as a spiral that takes us into the dark depths of our being, and the first track, the eponymous title track, immediately sets the mood: palpable tension, saturated guitars, heavy rhythm and raw vocals. The segue into “Creature” seems to create an almost brutal rupture, but with its French rap opening, the track still seduces us as it did on first listen, and we’re easily reminded of the power it takes on in a live version. In fact, it’s the track that ushered in this new era for Landmvrks, surprising us with the addition of the band’s mother tongue in the lyrics.

There’s no time to take a breather, and the Marseilles-based band get down to business with “A Line In The Dust”, featuring Mat Welsh from While She Sleeps, making it the only featuring of the eleven tracks. It follows on perfectly from the previous track, playing on the melodic refrains to make it a song that sticks in your head. “Blood Red” continues to tug at the sentimental heartstrings, and we already know that in concert it’s a song where the emotion in the room will take over. It’s also the track that reveals a little more of Florent Salfati‘s penchant for French rap, which only makes this gently rising track all the more powerful. The strength of Landmvrks lies in this blend of violence and sensitivity, “Blood Red” being a perfect example, evoking a stifled scream that is eventually let out. “Sulfur” plunges us back into this spiral with all its might, the guitar riffs taking us into what we were more used to hearing on previous Landmvrks albums, while ‘Sombre 16’ is the complete opposite, an interlude rapped solely over a hip-hop beat, marking a first for the band where the rap side had never been so assertive. A bold but successful turn.

For the rest of the album, the Marseillais take us into the unknown, since all the singles revealed over the last year or so are in the first part. So it’s “The Great Unknown” that takes us into what is certainly the most daring part of the album, with a track where the influence of Linkin Park is almost obvious, yet replayed in a much more metalcore sauce, it still feels a little more accessible. However, Landmvrks doesn’t stop there: “La Valse Du Temps” is a piano waltz with lyrics sung in French, a real UFO in this spiral, but one that fits in particularly well. The track, which seemed much brighter, gradually slips into brutality before returning to a gentle ending, almost like a lullaby calming us after a nightmare.

The intensity picks up again with “Deep Inferno”, which again reminds us of Linkin Park, but brings together everything Landmvrks can do best: powerful breakdowns, fast flow and alternating screams and rap. This track is made to be played live, provoking mosh pits and walls of death. With only two tracks left, the quintet still have some surprises in store. “Requiem” begins with a gentle guitar melody, before finally revealing what is certainly the most brutal track on the album, with the metalcore side clearly slipping into deathcore, surprising us with Florent Salfati‘s vocal performance, featuring a deep guttural vocal that we’ve never heard from him before.

Finally, to close The Darkest Place I’ve Ever Been, the light seems to reappear on “Funeral”. A piano-vocal that we clearly didn’t expect to find on the album, but which calms all the intensity of the other ten tracks, offering us a moment of sweetness with this ballad with a cinematic melody. A surprising but perfect conclusion.

This fourth opus blends brutality and tenderness, pain and hope. A dive into the dark recesses of the soul, without ever losing sight of the light at the end of the tunnel. The Darkest Place I’ve Ever Been is an album that certainly won’t appeal to everyone, and yet it represents a variety that few bands would have dared, leaving us with a taste of return. It’s the kind of key album in Landmvrks’ career that will allow them to establish themselves even further on the world stage, while showing that they’re willing to try new things to evolve as a band.

 

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