C’est dans un lieu unique que nous nous sommes rendus le 28 mai. Vous le savez, chez Sounding Shivers la musique a quelque chose de sacré. Et bien c’est dans un lieu Saint, l’Eglise Saint-Etienne, que Cerbère Coryphée nous a concocté une soirée exceptionnelle. A l’affiche, Sylvaine (en tournée solo), Osi And The Jupiter et Maxime Mouquet. Une dose de douceur qui trouve toute sa place dans cet environnement.
Article par Mégane
Photos par Marye DAVENNE
English version below
Le public arrive bien à l’heure pour cet événement, dans un respect digne de ce qui s’apprête à se dérouler. Le cadre est grandiose, avec ses tableaux, ses dorures, ses chandeliers, ses vitraux… On en prend plein la vue et la lumière tamisée de cette fin de journée nous plonge dans une ambiance inhabituelle et prenante. C’est dans un silence religieux que Maxime Mouquet se présente, avec sa voix et sa guitare, prêt à nous faire chavirer. Sa douce folk résonne sous les voutes et nous submerge d’une émotion forte et brute. Il nous embarque grâce à sa voix puissante et enveloppante. Quelques passages plus dynamiques viennent rythmer le set à la perfection. “Yearnings”, sur les regrets, touche chacun d’entre nous. Le cadre de ce concert participe à un aspect intimiste. L’église à beau être grande, à ce moment nous sommes juste en communion avec nous-même et avec Maxime Mouquet. Celui-ci prend évidemment un temps pour remercier Kathrine aka Sylvaine, qui l’emmène dans ses tournées en tant que bassiste. L’artiste continue ensuite à nous envoûter, exprimant ce qu’il voit et pense du Monde, évoquant notamment la fin de celui-ci que l’on fabrique nous-même. Puis sur un registre tout en émotion, il transperce le coeur de chacun avec un titre sur la perte de son âme soeur et la sensation de se retrouver seul. Il vient nous surprendre avec un titre davantage country, “Mama’s Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys”, reprise d’une chanson originale de Waylon Jennings et Willie Nelson. Celui-ci allie selon lui sa passion pour les musiques tristes et les cowboys. Il termine dans la continuité de toutes ses émotions à vif en évoquant la dépression, et donne une dernière fois de la voix avec “Stupid Enough”. Tout en élégance et en charisme, Maxime Mouquet tire ensuite sa révérence face aux applaudissements nourris et mérités d’un public conquis.
Après une rapide transition, nous nous apprêtons à découvrir Osi And The Jupiter. Le violoncelle nous accueille et nous invite à une écoute passionnée et attentive. Dès la première note, les discussions cessent et seule la musique résonne dans ce lieu sacré. Des samples viennent donner de la profondeur et amplifier la magie de ce moment, sans jamais le dénaturer. La basse et la guitare rejoignent la scène. Les voix masculine et féminine se mêlent à l’instar des mélodies de guitare et de violoncelle. La formation propose une ambiance à la fois puissante, notamment grâce à la résonance de la basse, et délicat. On vit un instant suspendu. Les cordes du violoncelle sont parfois frappées au lieu d’être frottées, apportant une résonance presque mystique en ce lieu. Osi And The Jupiter est le projet de Sean Kratz, musicien multi-instrumentiste basé dans l’Ohio. Il officie là à la guitare et au chant. Les titres longs, nous emmènent dans un univers pagan folk doux. On se balade au milieu de forêts immenses, on visite les nuages, on entre dans des contrées enchantées, on lévite autant qu’on s’ancre… Le groupe nous fait sortir de notre état de transe et nous rappelle au collectif en nous faisant taper des mains. Il nous maintient dans un état d’attention, formant une sorte de bulle invisible autour d’eux et du public. Le chant vient se greffer aux mélodies et non l’inverse. L’instrument est au centre de leur sonorité. Le violoncelle, qui a de nombreuses vertues en matière d’émotions et de liens avec l’humain, remplit sa fonction à merveille. Le concert se termine d’ailleurs comme il a commencé, avec uniquement le violoncelle, les deux autres musiciens ayant quitté la scène discrètement et calmement. Ils reviennent face au public, saluer avec une modestie qui prend tout son sens en ce lieu. Leurs instruments sont mis en avant, devant eux, soulignant cet aspect où l’instrument est maître, et le fait de ne faire qu’un avec.
L’artiste que tout le monde attend avec impatience ce soir est bel et bien Sylvaine. Chacun a rejoint sa place avant même le début du concert. Kathrine Shepard allie voix et mouvement dansé en guise d’introduction. Seule sur scène, elle habite sa musique, comme sa musique l’habite. Puis elle prend sa guitare et nous offre des riffs et mélodies en totale adéquation avec sa voix. Des cris très bruts et primitifs viennent nous percuter au milieu d’une douceur vocale incroyable. Des samples viennent souligner les parties instrumentales jouées en live. On est happé par le charisme et la présence scénique de l’artiste. Elle module sa voix avec une aisance déconcertante, la soutenant aussi bien dans les tonalités graves qu’aigues. La sonorisation de ce lieu rend hommage à toute la puissance brute de sa musique. Les passages graves procure un aspect d’ancrage, nous connectant avec notre moi profond. La scénographie simple mais fleurie colle totalement à cet atmosphère de connexion à la nature. Sa tenue de scène vient également renforcer et apporte une totale cohérence à l’ensemble. Sylvaine remercie les deux formations précédentes avec une chaleur et une authenticité réelles. “Silent Chamber, Noisy Heart”, titre du premier album éponyme, résonne dans l’église Saint Etienne. Le chant se fait tantôt en anglais, tantôt en norvégien. Cela donne une couleur différente aux titres. En effet, ceux en norvégien se situent plus dans le ressenti brut, de l’ordre de la connexion avec la nature. Ne comprenant pas les paroles, on est alors totalement dans le ressenti pur, qui se situe au delà des mots. Lorsque Sylvaine chante en anglais, on ressent alors des émotions plus élaborées. Le lien fort entre les deux est évidemment le ressenti, mot énormément utilisé dans ce report, tant il correspond à la musique de Sylvaine. On est suspendu aux sonorités de l’artiste. Quelques reprises viennent s’insérer dans la setlist à l’instar de « Restless », titre original de 40 Watt Sun. Un petit interlude instrumental, à base de samples graves et profonds, nous maintient dans une atmosphère particulière, tout en nous laisasnt un peu de répit face à ces émotions qui nous soufflent. Elle termine le concert par un titre en dialecte norvégien qui lui a inspiré l’EP folk portant justement le nom de ce morceau : Eg Er Framand, paru en 2024. Le titre a capella transmet une émotion pure qui donne des frissons. L’artiste le finit les yeux fermés, avant de les rouvrir face à une standing ovation absolue. Touchée par cet accueil, elle nous interprète un rappel exceptionnel et très à propos : “Everything must come to an end”. Elle nous confie la jouer pour la première fois en live, se sentant ce soir dans une “safe place”. C’est donc après environ 1h30 de set que Sylvaine quitte la scène après une prestation qui restera gravée dans nos mémoires.
Le cadre exceptionnel que nous a offert Cerbère Coryphée à permis de sublimer les propositions des artistes de la soirée. A la fois simples, humbles, les musiciens ont mis toute leur âme au service de leur musique. Sans conteste une des plus belles soirées de l’année.
Un grand merci à Zelda pour les accréditations, à Cerbère Coryphée pour l’organisation de cette magnifique soirée et à l’Eglise Saint-Etienne pour l’accueil.
It’s a unique venue that we visited on May 28th. As you know, at Sounding Shivers there’s something sacred about music. And it was in a holy place, in Saint-Etienne Church , that Cerbère Coryphée concocted an exceptional evening for us. On the bill: Sylvaine (on her solo tour), Osi And The Jupiter and Maxime Mouquet. A dose of sweetness that’s right at home here.
Review by Mégane
Pictures by Marye DAVENNE
The audience arrives on time for the event, and with a respect worthy of what is about to take place. The setting is grandiose, with its paintings, gilding, chandeliers and stained glass windows… It’s a sight to behold, and the subdued light at the end of the day plunges us into an unusual and captivating atmosphere. It’s in a religious silence that Maxime Mouquet appears, with his voice and his guitar, ready to sweep us off our feet. His gentle folk sounds resonate under the vaults and overwhelm us with strong, raw emotion. His powerful, enveloping voice is sure to get you on board. A few more dynamic passages punctuate the set to perfection. ‘Yearnings’, a song about regret, touches every one of us. The setting of this concert adds to its intimate feel. The church may be large, but at this moment we are in communion with ourselves and with Maxime Mouquet. He obviously takes a moment to thank Kathrine aka Sylvaine, who takes him on tour as his bassist. The artist then continues to bewitch us, expressing what he sees and thinks of the World, evoking in particular the end of it that we are making ourselves. Then, on an emotional note, he pierces everyone’s heart with a song about the loss of your soul mate and the feeling of being alone. He then surprises us with a more country track, ‘Mama’s Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys’, a cover of an original song by Waylon Jennings and Willie Nelson. This, he says, combines his passion for sad music and cowboys. He concludes with a song about depression, and gives his voice one last time with ‘Stupid Enough’. With elegance and charisma, Maxime Mouquet then bows out to the hearty applause of a conquered audience.
After a quick transition, we’re ready to discover Osi And The Jupiter. The cello welcomes us and invites us to listen with passion and attentiveness. From the very first note, the chatter ceases and only the music resonates in this sacred space. Samples add depth and amplify the magic of this moment, without ever distorting it. Bass and guitar join the stage. The male and female voices blend together, as do the guitar and cello melodies. The band’s ambience is both powerful, thanks in particular to the resonance of the bass, and delicate. It’s a suspended moment. The cello strings are sometimes struck instead of rubbed, bringing an almost mystical resonance to the place. Osi And The Jupiter is the project of Sean Kratz, a multi-instrumentalist musician based in Ohio. He officiates on guitar and vocals. The long tracks take us into a gentle pagan folk world. We wander through immense forests, visit the clouds, enter enchanted lands, levitate as much as we anchor ourselves… The band brings us out of our state of trance and reminds us of the collective by making us clap our hands. It keeps us in a state of attention, forming a kind of invisible bubble around them and the audience. The vocals are grafted onto the melodies, not the other way round. The instrument is at the centre of their sound. The cello, which has many virtues in terms of emotions and human connection, fulfils its function to perfection. The concert ends as it began, with just the cello, the other two musicians having quietly and discreetly left the stage. They return to face the audience, greeting them with a modesty that makes perfect sense in this venue. Their instruments are brought to the fore, in front of them, underlining this aspect where the instrument is master, and the fact that they are one with it.
The artist everyone is looking forward to tonight is Sylvaine. Everyone has taken their seats before the concert even begins. Kathrine Shepard‘s introduction combines voice and dance. Alone on stage, she inhabits her music, just as her music inhabits her. Then she picks up her guitar and offers us riffs and melodies in total harmony with her voice. Raw, primitive screams hit us in the midst of incredible vocal sweetness. Samples underline the instrumental parts played live. You’re drawn in by the artist’s charisma and stage presence. She modulates her voice with disconcerting ease, sustaining it in both low and high tones. The venue’s sound system pays tribute to all the raw power of her music. The bass passages provide an anchoring aspect, connecting us with our deepest selves. The simple but flowery set design is totally in keeping with this atmosphere of connection with nature. The artist’s stage presence also reinforces and adds coherence to the whole. Sylvaine thanks the two previous bands with genuine warmth and authenticity. ‘Silent Chamber, Noisy Heart’, the title track from their eponymous debut album, echoes through the Saint-Etinne’s chruch. The vocals are sometimes in English, sometimes in Norwegian. This gives a different colour to the tracks. Those in Norwegian are more about raw emotion, about connecting with nature. Not understanding the words, you’re totally in the zone of pure feeling, which goes beyond words. When Sylvaine sings in English, the emotions are more elaborate. The strong link between the two is obviously ‘feeling’, a word used a lot in this report, so much so that it corresponds to Sylvaine’s music. We are suspended in the artist’s sounds. The setlist includes a few covers, such as ‘Restless’, the original track from 40 Watt Sun. A short instrumental interlude, based on deep, low-key samples, keeps us in a special mood, while giving us a little respite from the emotions that are breathing down our necks. She ends the concert with a track in the Norwegian dialect that inspired her folk EP of the same name: Eg Er Framand, released in 2024. The a cappella track conveys pure emotion that sends shivers down your spine. The artist finished it with her eyes closed, before opening them again to an absolute standing ovation. Touched by this welcome, she performs an exceptional and very appropriate encore: ‘Everything must come to an end’. She confided that this was the first time she had played it live, and that tonight she felt in a ‘safe place’. After a set of around 1h30, Sylvaine left the stage after a performance that will live long in our memories.
The exceptional setting provided by Cerbère Coryphée was the perfect backdrop for the evening’s artists. Simple and humble, the musicians put their souls at the service of their music. Without doubt, one of the finest evenings of the year.
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