Avec Edge of the Abyss, Calva Louise livre un quatrième album aussi ambitieux que chaotique, un projet qui conforte sa position de groupe le plus audacieux et le plus fascinant de la scène alternative actuelle. Ce tourbillon sonore, qui sortira le 11 juillet sur Mascot Label Group, dissout les frontières entre les genres, les langues et les mondes. Le trio britannique multiculturel, mené par la magnétique Jess Allanic, mélange rock alternatif, metalcore, punk, rythmes latins, electronica et science-fiction dans un kaléidoscope de sons et d’émotions qui créent un mélange unique.

Par Zo’

English version below

Le morceau d’ouverture, « Tunnel Vision », donne immédiatement le ton, commençant par une intro faussement pop avant de se lancer dans un mouvement de va-et-vient entre le calme et le chaos. C’est doux pendant quelques secondes, puis déchiré par des cris et de l’intensité. De là, « WTF », l’un des singles déjà sortis, s’ouvre sur un murmure avant d’éclater en une tempête de nu-metal mélodique. Ce morceau est empreint de frustration, de détermination et de lignes de synthé qui s’enfoncent dans votre crâne entre les vagues d’agression. « Aimless » apporte un autre type d’énergie : il s’ouvre sur des claquements de mains entraînants avant de s’enfoncer dans des riffs hargneux. Le contraste est saisissant. On a envie de danser, mais aussi de crier avec elle. Jess Allanic passe sans effort de l’anglais à l’espagnol, c’est naturel, fluide, et cela ne fait qu’accentuer l’impact émotionnel. La rage du refrain est physique. « Lo Que Vale » suit, c’est leur premier titre entièrement en espagnol sur l’album. L’influence latino-américaine est profonde, mais elle n’a rien de gadget, rappelant seulement les racines vénézuéliennes de la chanteuse.

Les choses ralentissent sur « Impeccable », un morceau plus industriel avec une partie parlée en espagnol. C’est un moment plus calme, plus linéaire, moins explosif que les précédents, mais toujours aussi lourd. Un rythme de basse ancre le son, permettant à la guitare et au piano de respirer et de se balancer. Un moment de répit nécessaire, si l’on peut dire, avant que l’album ne reparte de plus belle. « Barely A Response », d’abord mystérieux, se transforme rapidement en un titre mené par un travail de guitare vif et une mélodie plus lumineuse, presque accessible. Il y a une pulsation électro en filigrane, mais la chanson ne perd jamais sa colonne vertébrale rock. C’est un pont entre le lourd et le mélodique, et ça marche. La chanson titre, « The Abyss », plonge dans un territoire quasi-synthwave. C’est un morceau sombre, profond, construit sur des basses lourdes et qui se transforme progressivement en un rythme techno entraînant, avant de revenir à un refrain plus lumineux, mené par des synthés. Un mélange étrange et addictif qui illustre parfaitement la dualité de l’album. Avec « El Umbral », Calva Louise mélange tout : screamo, riffs saturés, interludes jazzy, glitchs électroniques. C’est peut-être un peu trop, mais même dans l’excès, cela reste convaincant. Le rythme est indéniablement entraînant.

Déjà connu des fans, « La Corriente » nous ramène à un espace plus direct et plus dansant. Il est vibrant, enjoué et se termine par une détonation sonore massive. Le couplet en espagnol met en valeur la présence féroce de Jess Allanic, tandis que la section rythmique groove avec une précision sans effort grâce aux lignes de basse d’Alizon Taho et à la batterie de Ben Parker. À propos de cette chanson, la chanteuse a déclaré : « La Corriente parle d’échapper aux opinions et aux jugements préfabriqués, ce qui affecte notre perception de nous-mêmes ». Mais l’apogée émotionnelle de l’album est atteinte avec « Hate In Me », un morceau personnel et indéfectible qui vous donne envie de crier dès la première ligne. La section piano est absolument sauvage, et sera encore meilleure en live, où Jess Allanic fait glisser son clavier sur et hors d’un support bricolé sur mesure par Alizon Taho. Ce sont ces petites touches qui rendent Calva Louise si magnétique. Enfin, « Under The Skin » clôt l’album avec un blitz sensoriel complet où glitches électro, riffs écrasants et beats dansants s’entrechoquent dans un glorieux désordre. Il crée un chaos mosh-pit et une rave tout à la fois, un résumé parfait de ce qu’est Edge of the Abyss.

Ce n’est pas un album sûr et il n’est pas censé l’être. Il est imprévisible, émotionnel et sans compromis. Mais pour ceux qui sont prêts à plonger, Edge of the Abyss est un voyage sauvage qui défie les genres et qui prouve, une fois de plus, que Calva Louise n’est pas seulement en train d’évoluer. Ils construisent leur propre univers, et nous avons la chance d’y être invités. Heureusement, nous n’aurons pas à attendre longtemps pour en découvrir une partie en live puisqu’ils seront en tournée en novembre avec Stray From The Path.

Tracklist :

1. Tunnel Vision
2. W.T.F
3. Aimless
4. Lo Que Vale
5. Impeccable
6. Barely A Response
7. The Abyss
8. El Umbral
9. La Corriente
10. Hate in me
11. Under The Skin

With Edge of the Abyss, Calva Louise delivers a fourth album that is as ambitious as it is chaotic, a project that cements their position as one of the most daring and fascinating bands in the alternative scene today. This sonic whirlwind will be ours on July 11th via Mascot Label Group and it dissolves borders between genres, languages, and worlds. The multicultural British trio, led by the magnetic Jess Allanic, blends alternative rock, metalcore, punk, Latin rhythms, electronica and sci-fi in a kaleidoscope of sound and emotion that create one unique mix.

by Zo’

The opening track, “Tunnel Vision”, sets the tone immediately, beginning with a deceptively pop-tinged intro before launching into an ever-shifting push and pull of calm and chaos. It’s gentle for a few seconds, then ripped open by screams and intensity. From there, “WTF”, one of the already-released singles, opens with a whisper only to erupt into a melodic nu-metal storm. It’s a track dripping with frustration, purpose, and synth lines that burrow into your skull between the waves of aggression. “Aimless” brings a different kind of energy: it opens with lively handclaps before dropping into snarling riffs. The contrast is thrilling. You want to dance, but you also want to scream with her. Jess Allanic switches effortlessly between English and Spanish, it’s natural, seamless, and only deepens the emotional impact. The rage in the chorus feels physical. “Lo Que Vale” follows, it is their first track entirely in Spanish on this record. The Latin American influence runs deep, but never feels gimmicky, only reminding us of the singer’s root in Venezuela.

Things slow down on “Impeccable”, a track with a more industrial edge and a spoken-word section in Spanish. It’s a calmer, more linear moment, less explosive than what came before, but still heavy in tone. A bass rhythm anchors the sound, allowing the guitar and piano to breathe and sway. A necessary moment of respite, if we can say so, before the album takes off again. “Barely A Response” feels mysterious at first, but quickly morphs into a track led by crisp guitar work and a brighter, almost accessible melody. There’s an electro pulse running beneath it all, but the song never loses its rock backbone. It’s a bridge between the heavy and the melodic, and it works. The title track, “The Abyss”, dives into near-synthwave territory. It’s dark, deep, built on heavy bass and gradually builds into a driving techno rhythm, before pulling back into a brighter, synth-led chorus. A strange and addictive blend that captures the album’s duality perfectly. With “El Umbral”, Calva Louise throws everything into the mix: screamo, saturated riffs, jazzy interludes, electronic glitches. It might be a little overwhelming, but even in its excess, it remains compelling. The rhythm is undeniably catchy.

Already known to fans, “La Corriente” brings us back to a more direct, danceable space. It’s vibrant, playful, and ends with a massive sonic detonation. The Spanish verse showcases Jess Allanic’s fierce presence, while the rhythm section grooves with effortless precision thanks to Alizon Taho’s bass lines and Ben Parker’s drums. About the song, the vocalist told “La Corriente is about escaping prefabricated opinions and judgments, affecting our perception of self.” But the emotional climax of the album comes with “Hate In Me”, a personal, unflinching track that makes you want to scream along from the first line. The piano section is absolutely wild, and will be even better live, where Jess Allanic slides her keyboard on and off a custom-built DIY stand made by Alizon Taho. It’s these small, gritty touches that make Calva Louise so magnetic. Finally, “Under The Skin” closes the album with a full sensory blitz where electro glitches, crushing riffs, and danceable beats crash together in a glorious mess. It creates a mosh-pit chaos and a rave all at once, quite the perfect summary of what Edge of the Abyss is.

This is not a safe album and is not meant to be. It’s unpredictable, emotional, and completely uncompromising. But for those willing to dive in, Edge of the Abyss is a wild, genre-defying journey and it proves, once again, that Calva Louise is not just evolving. They’re building their own universe, and we’re lucky enough to be invited in. Fortunately we won’t have to wait long to discover a part of it live as they will be on tour in November with Stray From The Path.

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