Après deux journées intenses entre brutalité et émotions, ce dernier jour du Jera On Air s’est révélé plus contrasté, davantage tourné vers les sphères de l’alternative rock et du post-hardcore. Si l’ambiance semblait parfois plus posée, les émotions, elles, sont restées à vif, avec toujours autant d’interactions, de fougue et de moments mémorables. Une conclusion en beauté pour ce week-end hors du temps.
Report et photos par Zo‘
English version below
Employed To Serve – Vulture
Employed To Serve a lancé les hostilités avec une performance taillée pour bien nous sortir du lit. Le groupe, à l’origine pensé comme un projet purement studio, a su prouver son efficacité scénique avec une énergie brute et une bonne dose de violence. Wall of death dès les premiers morceaux : de quoi réveiller tout le monde comme il se doit malgré un public encore timide pour attaquer ce dernier jour. Ça reste tout de même une occasion parfaite pour le groupe de nous présenter une partie de leur dernier album Fallen Star qui est sorti ce printemps.
Vukovi – Eagle
Pour continuer la journée, Vukovi a électrisé la foule avec une prestation débordante d’énergie. La chanteuse se balade sur la scène faisant le lien avec les deux musiciens bien plus statiques. Janine Shilstone a multiplié les interactions : balade dans le public, captures vidéo avec les téléphones des fans… Une proximité qui rend l’énergie encore plus palpable. Malgré un souci technique du côté de la batterie en milieu de set, le show reprend rapidement. Des titres comme « Bladed » ou « My God Has Got A Gun » ont parfaitement mis en valeur le dernier album, dont l’énergie contagieuse se ressent autant sur scène qu’en studio notamment sur le titre « La Di Da » qui clôture le set. C’était leur premier festival de l’été, et ils l’ont honoré avec une intensité folle.
Polar – Buzzard
On reste dans une énergie forte en enchaînant avec Polar. Le groupe britannique nous présente un punk hardcore tendant vers le metalcore qui fait s’agiter le chapiteau en ce début d’après midi. Ils ont su créer un lien fort avec le public, culminant avec un final participatif : les musiciens ont fait monter des fans sur scène pour le dernier morceau. Un moment de communion qui résume bien l’âme du Jera.
Bad Nerves – Eagle
Le groupe britannique Bad Nerves nous avaient déjà conquis à Lille il y a quelques mois, et les retrouver ici sur une plus grande scène faisait plaisir. Leur punk rock énergique fonctionne très bien dans la programmation, même si la réaction du public tarde un peu à décoller. Mélangeant un son à l’ancienne avec un peu de modernité, les morceaux nous collent toujours en tête, les titres courts s’enchaînent à une vitesse folle mais nous permet tout de même de chanter à tue-tête pour certains comme « Can’t Be Mine » (qui permet aux pogos de s’intensifier vers la fin du set)ou encore « Don’t Stop ». On profite bien dans une sorte de bonne humeur et d’énergie constante, pourtant il est facile de noter que les guitares prennent un peu trop le dessus au détriment de la voix Bobby Nerves.
Dayseeker – Eagle
Dayseeker signe sa première venue au Jera avec une belle intensité émotionnelle. L’ouverture se fait sur le single « Pale Moonlight » qui ouvrira aussi leur prochain album qui sortira en novembre, mais surtout qui permet de mettre le cadre: une énergie calme et posé, un chant clair avec quelques passage plus en scream et des mélodies accompagné des riffs lourds de guitare. Le chanteur partage des moments intimes, notamment sur « Without Me », dédié à une personne qui a rappelé au chanteur qu’il pouvait être heureux même après le décès de son père. Le public est à fond, chante en chœur, pogote timidement sur certains passages. Le groupe finit sur une très belle note avec « Neon Grave » pour quelque chose encore plus fort en intensité. Un moment fort de sincérité et de connexion.
PVRIS – Vulture
Pour continuer sur une note assez légère, on se dirige vers la scène d’à côté pour retrouver l’électro-pop de PVRIS qui apporte une ambiance plus calme mais toujours prenante. Mélodies dansantes, voix maîtrisée, quelques slams… Lynn Gunn se balade sur scène micro à la main ou guitare entre les doigts, nous entraînant sans problème dans son univers. Cette année représente d’ailleurs les dix ans de leur premier album White Noise, c’est l’occasion pour nous d’y retrouver des titres phare comme « St Patrick » ou encore « Fire ». L’ambiance générale est flottante, presque éthérée par moments ce qui rend ce moment un peu plus suspendu dans le temps. Le set se clôt sur l’incontournable « My House », repris en chœur par tout le chapiteau.
Poppy – Vulture
Poppy a taillé sa setlist pour un festival de métal, son côté pop n’apparaît qu’à l’intérieur de quelques morceaux comme « have you had enough? » qui ouvre le set en douceur avant que ses screams et les guitares saturés prennent le dessus. Les premières notes de « V.A.N. » nous surprennent mais c’est finalement un très bon titre pour continuer le set et surtout donner de l’énergie au public. L’esthétique millimétrée du show, parfaitement assumée, ne nuit en rien à son impact, les fans rugissent de joie à chaque nouveau morceau. Les pogos et les wall of death s’ouvrent, les slams s’enchaînent : un contraste scénique aussi fort que réussi.
Deafheaven – Buzzard
Changement d’univers en toute vitesse pour voir Deafheaven, tout aussi prenant, le groupe propose un son bien plus sombre. Le petit chapiteau est noir de monde, et l’ambiance, bien que plus contemplative, est lourde et prenante. Le groupe, en fin de tournée, livre une performance dense, marquée par la beauté cathartique de son dernier album dont quasiment tous les titres de la setlist sont tiré. Ils terminent en invitant le public à monter sur scène, une belle manière de clore leur parcours pour cet été. Pour les Lillois, on les retrouve en novembre au Black Lab pour date immanquable !
Dead Poet Society – Eagle
Après tout cela, retour vers le calme avec la performance de Dead Poet Society qui est imprégnée d’une belle intensité. Si la foule est un peu plus éparse, ceux présents sont attentifs, engagés, chantant avec ferveur dès le départ sur les notes de « .intoodeep. ». On retrouve quelques crowd surfers et un pit plus discret mais bien là, cependant même « Running In Circles » n’a pas lancé un vrai circle pit.
Thrice – Vulture
Thrice, également en fin de tournée, enchaîne dans la continuité de Dead Poet Society, mais avec une ampleur un peu plus marquée. Beaucoup de monde, beaucoup de voix qui s’élèvent en chœur. Un set solide qui parcours leur discographie avec des titres incontournables comme les planant « Black Honey » et « Hurricane », ou encore « Deadbolt » et « The Artist In The Ambulance » qui introduisent une énergie plus forte. Le set entier semble être porté par une vibe introspective et puissante.
Stick To Your Guns – Vulture
Après ces moments plutôt calmes il est temps de retourner dans une tempête et pour ça rien de mieux que Stick To Your Guns qui débarque avec une urgence saisissante. Le groupe ne perd pas de temps et balance les titres à toute vitesse. « I’m gonna do something I never do, shut the fuck up » lance Jesse Barnett, histoire d’être sûr de bien rentabiliser les quarante-cinq minutes de set. Slams, wall of death, quelques personnes montent un peu les piliers du chapiteau… Stick To Your Guns nous laisse sur un set où l’on en demanderait bien encore mais pourtant on s’assure de leur avoir donné toute notre énergie.
Pertubator – Vulture
Alors que les dernières lueurs du jour disparaissent, Perturbator prend son temps pour installer l’ambiance. Placer sur un plateforme, James Kent est entouré de ses claviers prêt à nous envoyer sa synthwave au sonorité un peu plus métalliques tandis qu’à sa gauche se trouve un batteur qui accentue le rythme et permet d’introduire un peu plus de dynamisme. La première moitié du concert est presque contemplative, avant que les basses et les beats ne deviennent plus lourds. Un pit se forme, les corps commencent à se mouvoir. Ce n’est pas plein, mais c’est parfait pour ceux venus danser.
Zebrahead – Hawk
Après ça on a encore envie de danser, alors direction le show de Zebrahead qui apporte l’une des meilleures doses de fun du week-end dans un chapiteau plus que blindé. Avant même la première chanson, ils réclament un pit. L’ambiance est délirante : anniversaire sur scène, règles absurdes (« no sex on stage ») lorsque tout le monde est invité à rejoindre le groupe sur scène, un bar dans un coin de la scène, un bateau gonflable sur la foule, tout y passe. Le groupe déclenche des circle pits géants, un wall of death sur « Everything Falls Apart », et lance un bateau gonflable avec deux personnes dessus pour qu’ils aillent le plus vite possible dans le circle pit de « All My Friends Are Nobody ». Le tout se termine par un énième circle pit autour du chanteur pour « Anthem ». Un vrai moment de festival où notre sourire ne quitte pas nos lèvres pendant le set (et après).
Denzel Curry – Vulture
Denzel Curry dénote complètement du reste de notre journée, mais c’est ce qui fait aussi la richesse du Jera. Le rappeur ramène sur scène son hip-hop aux notes parfois empruntent de trap metal, hardcore et punk. Le chapiteau est à moitié vide, mais ceux présents sont déchaînés, transportés par l’expérience. L’énergie est bouillante, les paroles reprises en masse, et la vibe hip-hop fonctionne finalement parfaitement malgré son étrangeté dans ce décor hardcore.
Turnstile – Eagle
Turnstile, pour finir, livre LE concert de clôture. Attendu comme le messie après la sortie de leur dernier album NEVER ENOUGH, le groupe ne déçoit absolument pas. Ils ouvrent avec le titre éponyme, dans une ambiance bleutée éthérée qui présente bien le groupe. Les morceaux alternent entre hardcore pur jus et passages presque oniriques, donnant envie tantôt de pogoter, tantôt de planer. Le final est incroyable : le chanteur invite tout le monde sur scène, puis se retrouve à slamer au-dessus de ceux qui l’ont rejoint. Une clôture mémorable, intense, euphorique.
Le Jera On Air, c’est plus qu’un simple festival. C’est une immersion dans des esthétiques variées mais toujours sincères, un condensé d’émotions, de rage, de partage. Trois jours hors du temps où la sueur, les larmes et les sourires se mêlent. Ce dimanche a montré une autre facette du festival, plus contrastée, plus douce parfois, mais toujours vivante. Une chose est sûre : on repart avec quelques bleus, certes, mais surtout avec le cœur plein. Vivement l’année prochaine.
Un grand merci à Renée pour la confiance, une fois de plus, à toute l’équipe du Jera On Air pour l’accueil, l’organisation et la réussite de cette édition.
After two intense days of brutality and emotion, the final day of Jera On Air proved to be a more mixed bag, turning more towards the realms of alternative rock and post-hardcore. The atmosphere may have been more sedate at times, but the emotions remained raw, with as much interaction, passion and memorable moments as ever. A fitting end to a timeless weekend.
Review and pictures by Zo‘
Employed To Serve – Vulture
Employed To Serve kicked off the hostilities with a performance designed to get us out of bed. Originally conceived as a purely studio project, the band proved their effectiveness on stage with raw energy and a healthy dose of violence. Wall of Death from the very first track: just the thing to wake everyone up, despite the fact that the audience is still shy of attacking this last day. All the same, it was a perfect opportunity for the band to present part of their latest album, Fallen Star, released this spring.
Vukovi – Eagle
To continue the day, Vukovi electrified the crowd with a performance bursting with energy. The singer wandered around the stage linking up with the two more static musicians. Janine Shilstone increased the number of interactions: walking around the audience, capturing video with fans’ mobile phones… A proximity that made the energy even more palpable. Despite a technical problem with the drums in the middle of the set, the show soon got going again. Tracks like ‘Bladed’ and ‘My God Has Got A Gun’ perfectly showcased the band’s latest album, whose contagious energy is felt as much on stage as in the studio, particularly on the closing track ‘La Di Da’. This was their first festival of the summer, and they delivered with tremendous intensity.
Polar – Buzzard
The high energy continues with Polar. The British band’s hardcore punk tending towards metalcore had the big top on its feet in the early afternoon. They were able to create a strong bond with the audience, culminating in a participatory finale: the musicians brought fans on stage for the last song. It was a moment of communion that sums up the soul of Jera.
Bad Nerves – Eagle
British band Bad Nerves had already won us over in Lille a few months back, and it was a pleasure to see them back here on a bigger stage. Their energetic punk rock works very well in the line-up, even if the audience reaction is a little slow to take off. Mixing an old-school sound with a bit of modernity, the songs always stick in your head, the short tracks follow each other at breakneck speed but still allow you to sing at the top of your lungs to some of them, like ‘Can’t Be Mine’ (which allows the pogos to intensify towards the end of the set) or ‘Don’t Stop’. The good humour and constant energy are there for all to enjoy, but it’s easy to notice that the guitars take over a little too much to the detriment of Bobby Nerves‘ voice.
Dayseeker – Eagle
Dayseeker make their first appearance at the Jera with an emotional intensity. Opening with the single ‘Pale Moonlight’, which will also open their next album due out in November, Dayseeker set the scene: calm, composed energy, clean vocals with a few screams and melodies accompanied by heavy guitar riffs. The singer shares some intimate moments, notably on ‘Without Me’, dedicated to a person who reminded the singer that he could be happy even after the death of his father. The audience went into raptures, singing along and pogoing timidly on certain passages. The band ended on a high note with ‘Neon Grave’, for something even more intense. A moment of great sincerity and connection.
PVRIS – Vulture
To continue on a lighter note, we head to the next stage to find the electro-pop of PVRIS, who bring a calmer but still captivating atmosphere. Danceable melodies, controlled vocals, a few slams… Lynn Gunn strolls around the stage with microphone in hand or guitar between her fingers, drawing us into her world with ease. This year marks the tenth anniversary of their debut album, White Noise, and it’s an opportunity to rediscover some of their best-known tracks, including “St Patrick” and “Fire”. The overall ambience is buoyant, almost ethereal at times, making the moment a little more suspended in time. The set ended with the inevitable “My House”, sung along by the whole tent.
Poppy – Vulture
Poppy‘s setlist has been tailored for a metal festival, and her pop side only comes through on a few tracks like ‘Have You Had Enough?’, which opens the set gently before her screams and saturated guitars take over. The first notes of “V.A.N.” take us by surprise, but in the end it’s a great track to keep the set going and, above all, get the crowd pumped. The show’s perfectly executed aesthetic in no way detracted from its impact, and the fans roared with joy at each new track. Pogos and wall-of-deaths erupted, and slams followed: a stage contrast as strong as it was successful.
Deafheaven – Buzzard
A quick change of universe for Deafheaven, a band with a much darker sound. The small tent is packed to the rafters, and the atmosphere, though more contemplative, is heavy and gripping. The band, nearing the end of their tour, deliver a dense performance, marked by the cathartic beauty of their latest album, from which almost every track in the setlist is taken. They finish by inviting the audience on stage, a fine way to round off their summer tour. The band from Lille will be back in November at The Black Lab for a show you can’t afford to miss!
Dead Poet Society – Eagle
After all that, it’s back to the quiet with Dead Poet Society‘s performance, which is imbued with a beautiful intensity. Although the crowd was a little sparser, those present were attentive and committed, singing along fervently from the start to the notes of ‘.intoodeep’. There were a few crowd surfers and a more discreet pit, but even ‘Running In Circles’ didn’t launch a real circle pit.
Thrice – Vulture
Thrice, also at the end of their tour, followed on from Dead Poet Society, but on a slightly larger scale. Lots of people, lots of voices rising in chorus. A solid set covering their discography, with must-have tracks like the soaring ‘Black Honey’ and ‘Hurricane’, or “Deadbolt” and ‘The Artist In The Ambulance’, which introduce a stronger energy. The whole set seems to be driven by a powerful, introspective vibe.
Stick To Your Guns – Vulture
After these rather calm moments, it’s time to return to a storm, and for that there’s nothing better than Stick To Your Guns, which arrives with a striking urgency. The band wastes no time in blasting out tracks at breakneck speed. ‘I’m gonna do something I never do, shut the fuck up’ says Jesse Barnett, just to make sure he gets the most out of his forty-five minute set. Slams, a wall of death, a few people climbing the pillars of the big top… Stick To Your Guns leave us with a set that leaves us wanting more, but we make sure we’ve given them all our energy.
Pertubator – Vulture
As the last light of day fades, Perturbator take their time setting the mood. Positioned on a platform, James Kent is surrounded by his keyboards, ready to send us his synthwave with a slightly more metallic sound, while to his left is a drummer who accentuates the rhythm and introduces a little more dynamism. The first half of the concert is almost contemplative, before the bass and beats get heavier. A pit forms and bodies start to move. It’s not full, but it’s perfect for those who’ve come to dance.
Zebrahead – Hawk
After that, you’re still in the mood to dance, so it’s off to the Zebrahead show, which provides one of the weekend’s best doses of fun in a packed tent. Even before the first song, they’re calling for a pit. The atmosphere is crazy: birthdays on stage, absurd rules (‘no sex on stage’) when everyone is invited to join the band on stage, a bar in the corner of the stage, an inflatable boat on the crowd, everything goes. The band unleash giant circle pits, a wall of death on ‘Everything Falls Apart’, and launch an inflatable boat with two people on it so that they go as fast as possible into the circle pit of ‘All My Friends Are Nobody’. The whole thing ends with yet another circle pit around the singer for ‘Anthem’. It was a real festival moment, and we couldn’t stop smiling throughout the set (and afterwards).
Denzel Curry – Vulture
Denzel Curry stands out from the rest of the day, but that’s what makes Jera so special. The rapper brings his hip-hop to the stage, with hints of trap metal, hardcore and punk. The big top is half-empty, but those present are wild and carried away by the experience. The energy is boiling, the lyrics are being taken up en masse, and the hip-hop vibe works perfectly despite its strangeness in this hardcore setting.
Turnstile – Eagle
Finally, Turnstile deliver THE closing concert. Expected like the messiah after the release of their latest album NEVER ENOUGH, the band did not disappoint at all. They open with the eponymous track, set in an ethereal, bluish atmosphere that does the band justice. The tracks alternate between pure hardcore and almost dreamlike passages, sometimes making you want to bang, sometimes making you want to float. The finale is incredible: the singer invites everyone on stage, then finds himself slamming above those who have joined him. A memorable, intense, euphoric finale.
Jera On Air is more than just a festival. It’s an immersion in varied but always sincere aesthetics, a compendium of emotions, rage and sharing. Three timeless days of sweat, tears and smiles. Sunday showed a different side to the festival, more contrasted, gentler at times, but always alive. One thing’s for sure: we’ll be leaving with a few bruises, but above all with a full heart. We can’t wait for next year.
A big thank you to Renée for the trust and the invits, once again. To all the crew at Jera On Air for making this festival so successfull.
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