Avec Lonely God, leur huitième album , Fit For A King repoussent les limites du metalcore. Le quintette texan livre son album le plus ambitieux à ce jour sur le plan sonore : un mélange de brutalité et de beauté, de chaos et de clarté, enveloppé dans des textures industrielles et une charge émotionnelle brute. De son ouverture cinématographique à sa conclusion cataclysmique, Lonely God est une déclaration d’intention qui sortira le 1er août via Solid State Records.
Par Zo’
English version below
« Begin The Sacrifice » donne le ton dès le début. Des pulsations industrielles ondulent sous des voix mélodiques avant de se transformer en riffs tonitruants. La voix de Ryan Kirby est empreinte de désespoir, passant sans transition de l’intimité à l’explosivité. Le morceau monte en puissance comme une tempête, chaque couplet s’abandonnant un peu plus jusqu’à ce que le break frappe comme un effondrement, nous préparant au reste de l’album. Il y a de la douleur ici, mais aussi un but. Le refrain accrocheur s’insinue dans notre tête et avant la fin de la chanson, nous avons envie de chanter en chœur « So tell me your secret, give me a reason, to offer up my life, and begin the sacrifice » (Alors dis-moi ton secret, donne-moi une raison, pour offrir ma vie et commencer le sacrifice). La transition vers « The Temple » est fluide, mais elle nous plonge plus profondément dans un espace plus sombre et plus violent. Les éléments électroniques servent de fil conducteur, nous guidant à travers des lignes chuchotées et des explosions. C’est le chaos, mais contrôlé. Une phrase murmurée ressort : « the temple falls, buried with the dead » (le temple tombe, enseveli avec les morts), avant que la lourdeur ne revienne de manière inattendue, accompagnée de sons plus anxieux et obsédants. Vient ensuite « Extinction », un blitz brutal imprégné de deathcore qui abandonne complètement les voix claires dans une avalanche de riffs et de fureur. C’est de l’agressivité à l’état pur, un tourbillon de deux minutes qui n’existe que pour inciter au chaos. À ce moment-là, on peut pratiquement sentir le pit exploser.
Le premier single « No Tomorrow » suit comme un calme après la tempête, bien qu’il ne soit pas moins intense en termes de signification. Il est apocalyptique, mais étrangement toujours optimiste, un hymne qui prône le choix de l’amour plutôt que la peur lorsque tout le reste s’effondre. Le refrain « If there’s no, no tomorrow, we’ll dance at the edge of the world » (S’il n’y a pas de lendemain, nous danserons au bord du monde) résonne comme un dernier souffle, plein de paix au milieu du chaos. Le poids émotionnel de l’album atteint son apogée avec « Shelter », un morceau vulnérable, tendant vers l’alt-rock, qui dépouille la fureur pour révéler quelque chose de bien plus fragile. L’histoire personnelle de Ryan Kirby, qui a été adopté, résonne profondément, faisant de ce morceau l’un des moments les plus humains et les plus poignants de l’album, car il apporte également un sentiment de communauté, nous rappelant que nous ne sommes pas seuls dans la douleur. Mais le répit ne dure pas. « Monolith », avec Lochie Keogh d’Alpha Wolf, ramène l’agressivité avec quelque chose de plus sombre. Les cris gutturaux et les breakdowns lourds dominent, ne laissant aucune place pour respirer. « Lonely God », le morceau titre, ne cherche pas à être accrocheur, il se trouve au cœur de l’album comme une vérité lourde. Son message est plus sombre, plus froid, presque méditatif : le pouvoir sans compagnie, sans relation et sans amour est un trône bâti sur l’isolement. Après cela, « Between Us » surprend en ramenant tout en arrière. Juste des voix et une guitare, pas de cris, pas de distorsion. C’est une chanson d’amour, ou peut-être plutôt une chanson de rupture, avec un rythme qui berce doucement comme une berceuse. Lorsque l’intensité revient, elle le fait avec retenue, préférant la mélancolie à la folie. Cependant, cette douceur est balayée par « Sentient », qui nous ramène au metalcore moderne caractéristique du groupe, mêlant textures électroniques et breakdowns groovy. C’est accrocheur mais incisif : « C’est toujours la même chose, noyé dans le vide, j’ai appris à ressentir la douleur et à devenir sensible » semble être une phrase tirée de la conscience de soi.
Après cela, « Blue Venom » ne perd pas de temps. Court et sauvage, il frappe comme un coup de poing avant que l’album n’entre dans sa dernière phase. « Technium », avec Landon Tewers de The Plot In You, est inquiétant et sobre, avec des paroles parlées, des mélodies fantomatiques et un sentiment de terreur rampant qui prépare le terrain pour le grand final. Et cette finale, « Witness The End », est aussi massive qu’elle en a l’air. Avec la participation de Chris Motionless de Motionless In White, c’est un exorcisme cinématographique teinté de deathcore qui se déroule comme le dernier chapitre d’un roman dystopique. Inspiré de la mini-série Netflix Midnight Mass, il est à la fois horreur et catharsis, clôturant l’album avec une tempête de riffs et une fureur gutturale.
Lonely God est un album qui nécessite plusieurs écoutes pour en saisir toutes les subtilités, et c’est précisément là que réside sa force. C’est un album construit sur des extrêmes : silence et bruit, amour et rage, espoir et effondrement. Fit For A King a toujours été un groupe heavy, mais ici, il n’a pas peur d’être honnête. C’est un groupe qui sait exactement ce qu’il veut dire et, aujourd’hui plus que jamais, il le crie dans le vide avec clarté et détermination. Il a livré un album qui va certainement déclencher des pits et des wall of death en concert, mais qui incitera aussi le public à allumer ses briquets pour des moments plus émouvants.
Tracklist :
01 : Begin The Sacrifice
02 : The Temple
03 : Extinction
04 : No Tomorrow
05 : Shelter
06 : Monolith
07 : Lonely God
08 : Between Us
09 : Sentient
10 : Blue Venom
11 : Technium
12 : Witness The End
With Lonely God, their eighth full-length release, Fit For A King are pushing their boundaries of metalcore. The Texan quintet delivers their most sonically ambitious record to date: a blend of brutality and beauty, chaos and clarity, wrapped in industrial textures and raw emotional weight. From the cinematic opening to the cataclysmic closer, Lonely God is a declaration of intent and it will be released on August 1st via Solid State Records.
by Zo’
“Begin The Sacrifice” sets the tone from the beginning. Industrial pulses ripple beneath melodic vocals before changing into thunderous riffs. Ryan Kirby’s voice aches with desperation, shifting seamlessly between intimate and explosive. The track builds like a storm, every verse surrendering a little more until the breakdown hits like a collapse, its only preparing us for the rest of the album. There’s pain here, but purpose too. The catchy hook is digging its place into our head and before the end of the song we want to sing along « So tell me your secret, give me a reason, to offer up my life, and begin the sacrifice. » The transition into “The Temple” is seamless however it plungs us deeper into a darker and more violent space. The electronic elements serve as a thread, guiding us through whispered lines and explosive bursts. It’s chaos, but controlled. A whispered line stands out « the temple falls, buried with the dead » before the heaviness unexpectly comes back accompagnied by more anxious, haunting sounds. Then comes “Extinction”, a brutal, deathcore-infused blitz that drops clean vocals entirely in an avalanche of riffs and fury. It’s pure aggression, a two-minute swirl that exists solely to incite mayhem. At this moment you can practically feel the pit explode.
The lead single “No Tomorrow” follows like a calm after the storm, though it’s no less intense in meaning. It’s apocalyptic, but weirdly still uplifting, an anthem about choosing love over fear when everything else falls apart. The chorus with “If there’s no, no tomorrow, we’ll dance at the edge of the world” hits like a final breath, full of peace amid the chaos.The emotional weight of the album lands in full with “Shelter”, a vulnerable, alt-rock-leaning track that strips back the fury to reveal something far more fragile. Ryan Kirby’s personal story of adoption resonates deeply, making the track one of the most human and gut-wrenching moments on the album as it also bring a feeling of community, reminding us that we are not alone in the pain. But the reprieve doesn’t last. “Monolith”, featuring Lochie Keogh from Alpha Wolf, brings the aggression right back with something darker in it. Guttural screams and heavy breakdowns dominate, offering no room to breathe. “Lonely God”, the title track, doesn’t chase catchiness, it sits at the core of the album like a heavy truth. It’s darker, colder, almost meditative in its message: power without companionship, relationship and love is a throne built on isolation. After that “Between Us” surprises by pulling everything back. Just vocals and a guitar, no screams, no distortion. It’s a love song, or maybe more of a break-up song, with a rhythm that rocks gently like a lullaby. When the intensity creeps back in, it does so with restraint, choosing melancholy over madness. However, that softness is obliterated by “Sentient”, which returns us to the band’s modern metalcore edge, blending electronic textures and groove-driven breakdowns. It’s catchy but cutting: “It’s all the same, drowning in emptiness, I learned to feel the pain and become sentient” feels like a line carved from self-awareness.
After that “Blue Venom” wastes no time. Short and savage, it hits like a punch before the album enters its last arc. “Technium”, featuring Landon Tewers from The Plot In You, is eerie and subdued with spoken lyrics, ghostly melodies, and a creeping sense of dread that sets the stage for the grand finale. And that finale, “Witness The End”, is as massive as it sounds. Featuring Chris Motionless from Motionless In White, it’s a cinematic, deathcore-laced exorcism that plays like the final chapter of a dystopian novel. Inspired by the Netflix mini-serie Midnight Mass, it’s equal parts horror and catharsis, closing the album with a firestorm of riffs and guttural fury.
Lonely God is an album that will take several listens to get all of its subtleties and that’s precisely its strength. It’s an album built on extremes: silence and noise, love and rage, hope and collapse. Fit For A King have always been heavy, but here, they’re unafraid to be honest too. This is a band that knows exactly what they want to say and now more than ever, they’re screaming it into the void with clarity and purpose. They delivered an album that will definitely open the pits and some walls of death in live but will also bring people to light on their lighters in the crowd for more emotional moments.
Sounding Shivers 