Sur leur quatrième album studio, Thousand Below continue de repousser les limites du post hardcore avec Buried in Jade. Un album qui embrasse le chaos et le calme, la puissance et l’atmosphère. Disponible le 8 août via Rise Records et Pale Chord, l’album témoigne de l’évolution sonore du groupe, mêlant avec aisance la brutalité du metalcore, la sensibilité pop moderne, le rock atmosphérique et les ballades tendres. C’est un voyage à travers des extrêmes émotionnels, tout en restant ancré dans l’identité post-hardcore qui a construit leurs fondations.
Par Zo’
English version below
Le morceau d’ouverture « Kerosene » donne le ton en douceur, avec un sentiment de calme qui s’intensifie à chaque seconde qui passe. C’est une progression lente qui nous prépare à ce qui va suivre sans rien précipiter. « Palace Of Dread » change d’ambiance avec un morceau plus lourd qui flirte avec l’intensité de The Plot In You avant de se fondre dans des moments plus mélodiques et pop. Cette capacité à passer de manière si fluide entre des voix claires et des cris, des guitares mélodiques ou plus distordues devient une qualité déterminante de l’album. « Save Me » s’inscrit pleinement dans cette direction mélodique, et Lø Spirit, en tant que featuring, apporte sans aucun doute son univers et sa touche vocale au morceau. Il reprend le fil émotionnel du morceau précédent et l’explore avec des textures douces et des refrains faciles à chanter. Son refrain « I just needed someone to save me » est à la fois obsédant et cathartique, fait pour être repris en chœur par un public live, d’autant plus lorsque tous les instruments s’arrêtent pour laisser les voix voler la vedette. Il est suivi de « Shake », qui ramène le poids avec des guitares écrasantes et une base metalcore claire. Il apporte une autre forme d’énergie à l’album, ainsi que quelques éléments électro supplémentaires. « The Quiet and Cold » s’ouvre sur la phrase « You said you’d never let me turn cold » (Tu as dit que tu ne me laisserais jamais devenir froid), une entrée captivante dans une chanson qui trompe par son tempo plus doux, mais qui maintient la tension grâce à des guitares distordues et des cris lointains. Vient ensuite « Los Angeles », une ballade sincère qui enveloppe l’auditeur comme une couverture chaude. Elle est douce, introspective et permet de reprendre son souffle.
À partir de là, « The Way Down » redonne de l’énergie, avec des cris taquins et une tension qui culmine dans un tourbillon chaotique de sons avant de s’estomper doucement. « Wrong Again » fusionne le côté accrocheur du pop-rock avec des guitares crunchy, créant un morceau immédiatement mémorable et fait pour être écouté en boucle. Dans la même veine, « Feel It End » joue davantage sur les contrastes, invitant le public à participer à travers ses hauts et ses bas émotionnels. « Royal Effect » est un autre morceau remarquable, avec ses mélodies inquiétantes et ses riffs distordus, qui vient bousculer la tracklist juste au moment où celle-ci risque de devenir trop douce. Les voix envoûtantes marquent les esprits, faisant de ce morceau l’un des plus intrigants de la seconde moitié de l’album. Alors que l’album touche à sa fin, « Michelle’s Song » revient à l’essentiel : guitares acoustiques, sons aquatiques et voix délicates. C’est un moment de vulnérabilité avant que le morceau titre ne clôture l’album. « Buried in Jade » commence par un doux travail à la guitare et construit lentement une charge émotionnelle, offrant une finale à la fois intime et résonnante. Il ne se termine peut-être pas en apothéose, mais il reste en mémoire.
Buried in Jade prouve que Thousand Below a trouvé la confiance nécessaire pour explorer pleinement toutes les facettes de son univers sonore. Si ses racines heavy sont toujours présentes, le véritable triomphe réside dans la palette d’émotions et de textures que le groupe parvient à évoquer à travers ces douze titres. C’est un équilibre délicat entre vulnérabilité et puissance.
Tracklist
On their fourth studio album, Thousand Below continue to push the boundaries of post hardcore with Buried in Jade. A record that embraces chaos and calm, weight and atmosphere. Released on August 8th via Rise Records and Pale Chord, the album stands as a testament to the band’s sonic evolution, effortlessly weaving together metalcore brutality, modern pop sensibilities, atmospheric rock, and tender balladry. It’s a journey through emotional extremes, all while remaining rooted in the post-hardcore identity that built their foundation.
by Zo’
Opening track “Kerosene” sets the tone gently, with a sense of calm that grows more intense with each passing second. It’s a slow-burn that prepares us for what’s to come without rushing anything. “Palace Of Dread” changes the mood with a heavier cut that flirts with the intensity of The Plot In You before melting into more melodic, pop-laced moments. That ability to pivot so seamlessly between clean and screamed vocals, melodic or more distorted guitars becomes a defining quality of the album. “Save Me” leans fully into this melodic direction, and Lø Spirit, in featuring, is definitely bringing his universe and vocal touch into the track. It picks up the emotional thread from the previous track and explores it with soft textures and sing-along choruses. Its refrain “I just needed someone to save me” is both haunting and cathartic, made for collective voices in a live crowd even more for the part where all the instruments stop to let the voices steal all the lights. It’s followed by “Shake” that brings the weight back with crushing guitars and a clear metalcore backbone. It brings another kind of energy into the record, also bringing some more electro elements. “The Quiet and Cold” opens with the line “You said you’d never let me turn cold,” a gripping entry into a song that deceives with its softer tempo but keeps tension through distorted guitars and distant screams. Then comes “Los Angeles,” a heartfelt ballad that wraps around the listener like a warm blanket. It’s soft, introspective, and allows a moment to breathe.
From there, “The Way Down” brings energy back, teasing screams and tension that culminate in a chaotic swirl of sound before gently fading. “Wrong Again” merges pop-rock catchiness with crunchy guitars, crafting a track that’s instantly memorable and made for repeat listens. Following this vibe, “Feel It End” plays more with contrast, inviting audience participation through its emotional highs and lows. “Royal Effect” is another standout, with eerie melodies and distorted riffs, it shakes up the tracklist just when things risk getting too soft. The haunting vocals leave a mark, making it one of the more intriguing cuts of the second half. As the album winds down, “Michelle’s Song” strips things to bare bones: acoustic guitars, watery tones, and delicate vocals. It’s a moment of vulnerability before the title track closes the record. “Buried in Jade” begins with gentle guitar work and slowly builds emotional weight, delivering a finale that’s both intimate and resonant. It may not end with a bang, but it lingers.
Buried in Jade proves that Thousand Below have found the confidence to fully explore every corner of their sound. While their heavy roots are still present, the real triumph lies in the range of emotions and textures they manage to conjure in these twelve tracks. It’s a delicate balance between vulnerability and power.
Sounding Shivers 