Carhaix accueillait ce week-end le Motocultor pour sa troisième année sur le site de Kerampuilh . Cette seizième édition du festival était d’ors et déjà annoncée comme celle de tous les records, notamment en termes de fréquentation. Nous étions sur le pont durant ces quatre jours, riches en live et variés, pour vous faire (re)vivre un bout de cet évènement devenu incontournable ! Au programme de cette première journée : Dogma, Saqqarah, Versatile, The Callous Daoboys, Lazuli, Helldebert, Year of no Light, Me And That Man, Ne Obliviscaris, Witchcraft, Mogwai, Magma, I Prevail, DIIV et Dool, rien que ça!

Report par Mégane Canis, Victor BRUNERIE et Marye Davenne

Photos par Marye DAVENNE

English version below

---

Cette année, l’équipe était étoffée, nous permettant de couvrir au maximum le festival. C’est donc à trois que nous vous contons nos aventures bretonnes, entre regard d’habitué.e.s et œil neuf sur cet évènement.

Dogma

Après avoir découvert le site, à échelle plutôt humaine, et qui permet de relier assez rapidement les différentes scènes, je choisis d’assister au démarrage sur la Dave Mustage, plus grande scène de ce festival. Le visuel gothique de Dogma attire l’œil. Je découvre la formation entièrement féminine et au visuel très marqué. Les tableaux sur scène mettent en avant le corps féminin où s’entremêlent sexualité et religion. Après une introduction évoquant différents films d’horreur, le groupe surprend par un son brusque. De nombreuses personnes se sont déplacées pour découvrir Dogma et son show unique. Les cinq protagonistes sont entièrement vêtues en nones et maquillées de blanc et noir. Le chant de Lilith nous emporte dans le côté metal symphonique de la formation avec des envolées lyriques dès les premières notes de “Forbidden Zone”. Les samples viennent soutenir les mélodies du groupe. Des titres comme “My First Peak” nous font découvrir une tessiture plus grave. L’ensemble est très accessible et on ne peut s’empêcher de penser à un groupe comme Ghost. Le côté spectacle, presque comédie musicale sombre, ravit les amateurs du genre. Les musiciennes jouent avec leurs corps, dans une forme de sensualité, jamais vulgaire. La reprise de “Like a Prayer” de Madonna fait fredonner chacun et colle totalement à l’univers de Dogma. Le concert se termine sur les thèmes horrifiques de l’arrivée. L’ensemble est bien construit, l’univers est affirmé. Musicalement ce n’est pas forcément très original, mais on sent que Dogma mise beaucoup sur le visuel. On s’étonnera tout de même du prix du merch, au-delà des têtes d’affiches… (Mégane)

Saqqarah

Début de festival de mon côté sur la Bruce Dickinscène avec Saqqarah, groupe de rock progressif français créé en 1992! Totale découverte et dès le premier morceau la sauce prend avec des titres travaillés qui mêlent sonorités définitivement prog et d’autres un peu heavy sur les bords. Au chant Jean-Luc Le Pogam impressionne avec ses textes définitivement anti-guerre, sa puissance vocale impressionnante et son costume qui nous plonge encore plus dans le show. Les musiciens ne sont pas en reste et le mélange guitare, basse, claviers et batterie fait des merveilles avec des envolées toutes plus enthousiasmantes les unes que les autres. La guitare électro acoustique du chanteur rejoint à plusieurs reprises l’ensemble pour un son toujours plus captivant. Musicalement c’est impressionnant de maîtrise et on sent une vraie alchimie entre les membres de la formation. Le public écoute avec attention et profite de ce spectacle sonore de haute volée. Autant vous dire que cette édition débute par un coup de cœur total qu’on n’hésitera pas à revoir lors de futurs passages dans le Nord. (Victor)

Versatile

On explore désormais la Supositor Stage, accolée à la Dave Mustage. On y retrouve Versatile. Nous avions eu l’occasion de voir les Suisses sur scène à Lille début 2024. Cette fois nous les retrouvons prêts à défendre leur album Les Litanies du Vide, paru en avril 2025 chez Les Acteurs de l’Ombre. A l’instar de Dogma, l’aspect visuel est très présent dans le show. Mais on retrouve une vraie originalité dans les sonorités de Versatile. Leur black indus à l’ambiance post-apocalyptique happe le public. Le chant en français est particulièrement bien mis en avant par la qualité de mixage de ce concert. Ce n’est que le deuxième créneau de concert de la journée, et déjà les flammes sont de sortie. La chaleur est infernale en ce premier jour de festival et Versatile déchaîne le brasier. La scénographie est hyper travaillée, et la taille des scènes de festival permet de profiter d’un show optimal. Versatile occupe l’espace et se l’approprie pour faire resplendir son image. Les ombres, les spectres, la pourriture, la monstruosité, la mort sont des thèmes récurrents des compositions du groupe. Hatred Salander (chant) reste dans son personnage lorsqu’il s’adresse au public, avec dégoût et mépris. Les titres de Versatile sont ponctués par de nombreuses parties de clavier, malheureusement toutes samplées. Ce sera bien là notre seul petit bémol, qui n’entache en rien notre plaisir devant le groupe. Morphée (batterie) passe à l’avant de la scène sur certains titres, les percussions se faisant alors sur un bidon, parfois même enflammé. Le côté indus ne fait alors que croître un peu plus encore. Bref, tout y est : le spectacle, l’univers captivant, une vraie identité musicale… On adore Versatile et on en redemande ! (Mégane)

The Callous Daoboys

Après plusieurs passages dans la capitale en ouverture de Tesseract puis Silverstein, The Callous Daoboys ont un passif assez particulier avec les français. Convaincus que la France ne les aiment pas énormément (c’est eux qui le disent), le Motocultor semblait vouloir tout donner sur ce premier jour de festival pour leur donner tort ! Le sextet fût accueilli en force, devant un public qui lança des pogos dès le deuxième titre, à notre plus grand plaisir, leur donnant un enthousiasme assez agréable. Les américains nous ont présenté des morceaux de leur superbe dernier album en date, mélangeant mathcore et prog, entrecoupé par des samples de Justin Timberlake ou encore Natasha Bedingfield. Le son du groupe sonne parfois très hardcore, allant même jusqu’à nous proposer des parties de pig screams par Carson Pace en forme olympique. The Callous Daoboys continuent d’être cet ovni qui vous prend en vol et qui ne vous lâche plus. On est fan, on l’a toujours été, et les revoir au Motocultor fût un pur plaisir. (Marye)

Lazuli

Retour sur la Bruce pour le set de Lazuli, groupe de prog rock gardois fortement conseillé par un ami lillois. Dès le premier titre c’est simple me voilà happé par la voix douce et puissante et le jeu de guitare impressionnant de Dominique Leonetti. Ce qui marque également c’est le son de cet instrument unique qu’est la léode, conçue spécialement pour Claude Leonetti, privé de l’usage de son bras gauche suite à un accident il y a de nombreuses années. Les titres comme “ Le Lierre” ou “Triste Carnaval” nous montrent à quel point notre langue est belle. Chaque musicien est là aussi au sommet de son art et les solos sont tout simplement à tomber. Le chanteur offrira un superbe hommage à celle qui partage sa vie avec un titre empli d’amour, qui en fera chavirer plus d’un. Le concert se clôturera après 1h15 passées à la vitesse de l’éclair par un prestation de « Crazy Train » du regretté Ozzy Osbourne à 9 mains autour d’un marimba, pour des sonorités toujours plus étonnantes et virevoltantes. Un show unique qui nous laisse sans voix et avec l’envie forte de foncer découvrir la discographie du groupe et les revoir au plus vite! (Victor)

Helldebert

Décor haut en couleurs, armées d’enfants au premier rang, 16h45, c’était l’heure du goûter, l’occasion parfaite de parler de sujets plus rigolos comme les bonbons, les copains, la maîtresse en maillot de bain, et de pipi caca (ah non pardon, ça ce sera plus tard avec Gutalax, qui étaient d’ailleurs en train de s’installer sur la scène adjacente). Guillaume Aldebert est venu nous proposer un show aux couleurs métal avec son projet “Helldebert”, pour faire chanter et danser les plus petits. Alors que la plupart des parents de la fosse ont quant à eux grandi avec Chantal Goya, ou le Club Dorothée, il y a comme une nostalgie qui planait devant des parents si fiers de voir leurs bambins enchantés, qui plus est sur des sons saturés. Guillaume et ses musiciens nous ont proposé des titres rock, aux paroles légères mais qui rentrent en tête. Les enfants hurlèrent de bonheur et c’est le sourire aux lèvres que nous avons pu les admirer en train de s’amuser devant un show familial qui aura même l’honneur d’accueillir Max Cavalera (rien que ça) en featuring ! Pour de l’inattendu, nous étions servi ! (Marye)

Year Of No Light

Quel plaisir de retrouver Year Of No Light après autant de temps. Leur post-métal colle des frissons dès les premières secondes, le tout sans paroles. Le groupe prend le temps de poser ses ambiances avec des riffs puissants et des lignes rythmiques à tomber. Le silence est total sous la Massey, ce qui permet de profiter pleinement de la musique du groupe. Les bordelais envoutent le festival en montrant toute la superbe de leurs compositions en piochant dans leur très belle discographie les titres les plus marquants. En fin de set le groupe a malheureusement un souci sonore avec la perte totale du son façade, ce qui ne les empêche pas de terminer leur set en beauté! Le groupe remercie le guitariste qui remplace Shiran Kaïdine, qui de son côté se bat contre un cancer.

Pendant que une partie de l’équipe profite de la fin du set l’autre se dirige vers l’espace presse en passant devant l’ambiance électrique du concert des tchèques de Gutalax sur la Supositor Stage. Autant dire que les mosh, pig squeals et autres rouleaux de papiers toilettes volants étaient de sortie! (Victor)

Me And That Man

Direction la Bruce Dickinscène pour y voir notre premier concert de Me And That Man! Venu de Pologne, le groupe de Dark Blues n’est autre que le side project de Adam Nergal Darski, bien connu pour son autre groupe Behemoth! Ici pas de black métal au programme mais une musique qui sent bon les influences venues des USA. En quelques secondes nous voilà happés au son des guitares et basses qui viennent nous rappeler des groupes comme Årabrot par exemple. Ici Nergal n’est pas forcément au centre de la scène et alterne les parties de chant avec plusieurs des membres de la formation. L’ensemble est captivant et nous montre que le leader de Behemoth a de nombreuses cordes (vocales) à son arc. Certains fans du musiciens semblent pourtant circonspects par ce grand écart stylistique, mais cela ne sera pas notre cas. Ici les églises sont noires et c’est le blues qui coule dans nos veines pendant un set de haute volée qu’on ne verra pas passer, tant chaque personne présente sur scène a su nous plonger dans ce monde musical de la plus belle des manières. Le set virevolte entre morceaux originaux et cover comme par exemple « Paranoid » de Black Sabbath qui dans les deux cas nous captivent au plus haut point. On espère avoir le droit à une tournée européenne très bientôt pour profiter plus longuement des morceaux endiablés de Me And That Man! (Victor)

Ne Obliviscaris

Alors que l’environnement redevient respirable avec la baisse des températures, nous rejoignons à nouveau la Massey pour le set de Ne Obliviscaris. Dès leur entrée magistrale, les musiciens prennent d’assaut la scène et le public. Le double chant entre growl de Jason Dorton et parties claires de Tim Charles vient nous percuter et nous prendre aux tripes. L’alliance de la puissance et du côté aérien engendre un mariage parfait. Le violon, également assuré par Tim Charles, nous enveloppe, tout en faisant vibrer notre fibre émotionnelle. “Equus” vient chercher nos sensations les plus enfouies, et parcourt chaque espace de notre psyché. Les longues parties instrumentales sont d’une beauté à couper le souffle. La double pédale parfois déchainée de Daniel Presland nous met un uppercut tandis que les douces mélodies nous caressent. Ne Obliviscaris c’est cette constante dichotomie entre la puissance percutante et la douce et délicate beauté. Chaque titre comporte différents mouvements, dans une inspiration de la musique classique. A l’ouverture de “And Plague Flowers the Kaleidoscope” par le violon on fond totalement. Les rythmes très chaloupés, détricotés et complexes de ce titre en font un moment d’une extrême richesse musicale. On pourrait citer l’influence d’au moins dix styles différents sur cette grosse dizaine de minutes. Ils finissent par faire sauter la foule sur fond de voix qui s’unissent et se complètent. Le metal progressif des australiens de Ne Obliviscaris nous a totalement retournés, pour notre plus grand plaisir! (Mégane)

Mogwai

Nous attendions d’enfin pouvoir découvrir Mogwai en live depuis de nombreuses années, après avoir passé de nombreuses heures à dévorer leurs discographies, aussi parfaites que denses. Un drapeau Palestinien et un drapeau transgenre de part et d’autres de la scène, les Ecossais ont des choses à dire, malgré de faire du post rock quasiment 100% instrumental. Le soleil commençait à se coucher, pendant que le public fermait les yeux et se laissait bercer par la musique à la fois douce et forte en émotions du groupe. Mogwai nous ont délivré une prestation impeccable, où chaque note à son importance, dans cette orchestration où les émotions et les applaudissements du public semblent faire partie intégrante de leur musique. Un moment de communion qui a réjoui les aficionados de post rock, surpris les plus novices du genre, mais qui s’inscrit parfaitement dans la grande palette de genres que propose le Motocultor. (Marye)

Witchcraft

Après la claque sonore mise par Idag sorti en mai dernier, il était temps pour moi de découvrir Witchcraft en live, et autant vous dire que dès le premier titre c’est un total coup de coeur renouvelé pour le projet suédois mené par Magnus Pelander. Le groupe enchaîne les titres où riffs ciselés et rythmiques entêtantes sont légions. Ce soir pas de fioritures juste un groupe au sommet de son art. Le duo formé par Ida Elin Tannerdal à la basse et Johan « Jussi » Kalla fait remuer la tête à n’en plus finir et nous emporte loin avec toujours le même brio. Magnus n’est pas en reste et livre des parties de guitares à se damner qui donnent une force toujours plus grande à son chant captivant à souhait. Difficile de ne pas être émerveillé par la leçon de rock occulte qui se déroule devant nos yeux. Un concert immanquable du festival qui laisse avec l’envie de retrouver la formation au plus vite, et qui aura indéniablement charmé tous ceux venus du côté de la Bruce! (Victor)

Magma

Après une annulation l’an dernier, il est enfin temps de retrouver les légendes de Magma au Motocultor sous la tente de la Massey. Le groupe mené par Christian Vander arrive en nombre pour un show entre rock progréssif, jazz, Zeulh et autres sonorités uniques. C’est simple, rien ne ressemble à ce projet protéiforme qui fait les belles heures de la scène française depuis déjà 56 ans! Les titres longs laissent aux musiciens et aux vocalistes l’occasion de nous montrer à quel point la musique de Magma n’a pas pris une ride. Les morceaux chantés en Kobaïen, langue inventée par Christian Vander nous emportent loin et nous font rêver. Ce groupe émerveille à chaque prestation et le silence dans le public confirme cette envoutement généralisé. On a là un show unique qui ne ressemble à rien d’autre sur le festival et qui aura fait de cette première soirée à Carhaix un moment suspendu dont le festival se souviendra longtemps. (Victor)

I Prevail

Premier nom de metalcore du festival, et c’est une tête d’affiche ! I Prevail ont grimpé à une vitesse fulgurante dans le coeur des fans de core mondial et c’est donc naturellement qu’on les a retrouvés sur la Dave Mustage devant un public prêt à tout donner. La pyrotechnie et les jets de CO2 étaient de sortie, pendant que les gros riffs et breakdowns se sont enchaînés. Bien évidemment, slams, pogos et autres wall of death étaient de sortie, sous l’impulsion des américains qui en redemandent encore et encore. Le groupe qui s’est fait connaître après avoir repris Taylor Swift en 2014 avec “Blank Space” ne dérogera pas à la règle en intégrant ce morceau à leur setlist, pour le plaisir du public avant d’enchaîner sur des morceaux plus puissants et énervés. Leur musique est sacrément efficace et le public fût conquis, mais j’ai personnellement décidé de finir ma soirée avec DIIV sur l’autre scène pour une toute autre ambiance. (Marye)

DIIV

On reste toujours sur zone en cette fin de soirée avec les américains de DIIV qui investissent la Bruce Dickinscene. Je découvre cette formation dont le nom est apparu dans divers évènements. Et dès les premières notes on est embarqué dans un des plus beaux concerts de ce festival. Le groupe démarre son set par “Amber” dont les paroles, comme celles des autres titres, sont affichés sur l’écran en fond. Avec la répétition de “I want to disappear”, on entre dans un univers mélancolique et dépressif qui va nous suivre tout au long du set. Les titres sont très aériens, révélant à la fois la beauté des émotions et leur tristesse profonde. On prend le temps avec des rythmes plutôt lents, on se pose, on prend un temps avec nous-mêmes. Cela est particulièrement vrai sur les titres du dernier album Frog in Boiling Water, paru en mai 2024. Certaines compositions plus anciennes comme “Under the Sun” sont quelques plus solaires en termes de sonorités. Les thèmes de la santé mentale, l’impact de la société sur celle-ci sont très représentés. Des vidéos de transitions sous forme de fausses publicités montrent une société dystopique, où le capitalisme a détruit l’humanité et l’écologie. On retrouve des similitudes avec Crippled Black Phoenix dans l’ambiance que provoque DIIV. Les musiciens ne se mettent pas en avant. Le concert est quasiment entièrement en contre jour, et l’écran parle à leur place. La musique occupe la place centrale dans ce concert qui nous absorbe totalement. Le set monte progressivement en puissance, mais garde cet aspect ambiant. En parallèle, le discours anti politique des US, notamment à propos de la guerre, se fait plus virulent. L’engagement du groupe ne fait aucun doute et fait sens avec les autres thèmes abordés. DIIV fut LA découverte de ce festival et un des plus beaux concerts auquel on ait assisté. Nous aurons la chance de les revoir à Lille, au Splendid, le 8 septembre. On peut vous dire qu’on a déjà hâte ! Prenez vos billets, vous n’êtes pas prêts. (Mégane)

Dool

On termine déjà ce premier jour de festival. Et pour cela, quoi de mieux que de retrouver Dool sous la Massey. Après les concerts de la journée, c’est la fin parfaite! “The Shape of Fluidity” vient d’entrée de jeu nous chercher comme il faut. Les émotions brutes délivrées par le groupe et l’osmose des musiciens avec leurs instruments confèrent une ambiance intimiste à la Massey. La nuit est tombée depuis plusieurs heures et on se croirait presque au coin du feu à écouter les histoires de vie contées par les riches compositions du groupe néerlandais. Raven van Dorst est très expressif.ve sur scène. Même les titres plus dynamiques comme “Venues in Flames” sont des concentrés de sensations fortes. “House of thousand dreams” évoque la liberté d’être ce que l’on veut, thème cher à Dool, et très présent dans leur dernier album The Shape of Fluidity sorti en avril 2024. Le set d’une heure fait la part belle à cet opus et permet de (re)découvrir une large étendue des talents du groupe, tant dans les riffs mélodiques, la voix puissante, les rythmes parfois lents et parfois plus dynamiques… Dool nous a encore donné une belle leçon de puissance, de partage, de combativité et de beauté sonore. (Mégane)

C’est ainsi que se termine notre première journée de Motocultor. Nous rejoignons le camping, avec plein de belles émotions en tête. La vague de chaleur qui touche même la Bretagne en ce mois d’août nous a quelque peu assommée parfois. On peut regretter qu’en après-midi, il soit impossible de se mettre à l’ombre devant les scènes. La nuit, aux températures heureusement plus clémentes, permet aux organismes de récupérer pour les trois jours restants. Ce jour a été, dans notre sélection en tout cas, très marqué par le metal / rock progressif, indé, doom, stoner.. En tout cas par des groupes qui prennent leur temps, par des rythmes lents, par des émotions partagées. La richesse de la programmation de cette journée ne l’a pas empêchée de trouver une forme de cohérence.

---

This weekend, Carhaix hosted Motocultor for the third year running at the Kerampuilh site. This sixteenth edition of the festival was already billed as a record-breaker, particularly in terms of attendance. We were on deck for four days of rich and varied live performances to bring you a taste of this now unmissable event! On the programme for the first day: Dogma, Saqqarah, Versatile, The Callous Daoboys, Lazuli, Helldebert, Year of no Light, Me And That Man, Ne Obliviscaris, Witchcraft, Mogwai, Magma, I Prevail, DIIV and Dool, no less!

Review by Mégane Canis, Victor BRUNERIE et Marye Davenne

Pictures by Marye DAVENNE

This year, the team was expanded, allowing us to cover as much of the festival as possible. So there are three of us telling you about our adventures in Brittany, with both the perspective of regulars and a fresh eye on this event.

Dogma

After discovering the site, which is fairly small and allows you to move quickly between the different stages, I decide to watch the opening act on the Dave Mustage, the festival’s largest stage. Dogma’s gothic visuals catch my eye. I discovered the all-female band with their striking visuals. The scenes on stage highlight the female body, intertwining sexuality and religion. After an introduction evoking various horror films, the band surprised the audience with a sudden change in sound. Many people came to discover Dogma and their unique show. The five protagonists are dressed entirely as nuns and wear black and white makeup. Lilith’s vocals take us into the symphonic metal side of the band with lyrical flights of fancy from the very first notes of “Forbidden Zone.” Samples support the band’s melodies. Songs like “My First Peak” reveal a lower register. The whole thing is very accessible, and one can’t help but think of a band like Ghost. The showmanship, almost like a dark musical, delights fans of the genre. The musicians play with their bodies in a sensual way that is never vulgar. The cover of Madonna’s “Like a Prayer” has everyone humming along and fits perfectly with Dogma’s universe. The concert ends with the horrific themes of the arrival. The whole thing is well constructed, the universe is assertive. Musically, it’s not necessarily very original, but you can tell that Dogma is focusing heavily on the visuals. Still, the price of the merch is surprising, beyond the headliners…

Saqqarah

The festival kicked off for me on the Bruce Dickinscène stage with Saqqarah, a French progressive rock band formed in 1992! A complete discovery, and from the very first song, the magic took hold with carefully crafted tracks that blend definitive prog sounds with others that are a little heavier around the edges. On vocals, Jean-Luc Le Pogam impressed with his decidedly anti-war lyrics, his impressive vocal power, and his costume, which drew us even further into the show. The musicians were not to be outdone, and the mix of guitar, bass, keyboards, and drums worked wonders, with each riff more exciting than the last. The singer’s electro-acoustic guitar joins the ensemble on several occasions for an ever more captivating sound. Musically, it’s impressive in its mastery, and there’s a real chemistry between the members of the band. The audience listens attentively and enjoys this high-quality sound show. Suffice to say that this edition begins with a total favorite that we will not hesitate to see again during future visits to the North.

Versatile

We now explore the Supositor Stage, next to the Dave Mustage. Here we find Versatile. We had the opportunity to see the Swiss band on stage in Lille in early 2024. This time, we find them ready to promote their album Les Litanies du Vide, released in April 2025 by Les Acteurs de l’Ombre. Like Dogma, the visual aspect is very present in the show. But there is a real originality in Versatile’s sound. Their post-apocalyptic industrial black metal captivates the audience. The French vocals are particularly well highlighted by the quality of the mix at this concert. It’s only the second concert slot of the day, and already the flames are out. The heat is hellish on this first day of the festival, and Versatile unleashes the blaze. The stage design is extremely elaborate, and the size of the festival stages allows for an optimal show. Versatile occupies the space and makes it their own to showcase their image. Shadows, specters, decay, monstrosity, and death are recurring themes in the band’s compositions. Hatred Salander (vocals) stays in character when addressing the audience, with disgust and contempt. Versatile’s tracks are punctuated by numerous keyboard parts, unfortunately all sampled. That’s our only minor criticism, which in no way detracts from our enjoyment of the band. Morphée (drums) moves to the front of the stage for certain songs, playing percussion on a drum can, sometimes even setting it on fire. This only serves to enhance the industrial feel. In short, it’s all there: the show, the captivating universe, a true musical identity… We love Versatile and we want more!

The Callous Daoboys

After several appearances in the capital as the opening act for Tesseract and then Silverstein, The Callous Daoboys have a rather peculiar history with the French. Convinced that France doesn’t like them very much (according to them), Motocultor seemed to want to give it their all on this first day of the festival to prove them wrong! The sextet was greeted enthusiastically by an audience that started moshing from the second song, much to our delight, giving them a pleasant boost of enthusiasm. The Americans played tracks from their superb latest album, mixing mathcore and prog, interspersed with samples from Justin Timberlake and Natasha Bedingfield. The band’s sound is sometimes very hardcore, even offering us pig screams by Carson Pace, who was in Olympic form. The Callous Daoboys continue to be that UFO that takes you up in flight and never lets you go. We’re fans, we always have been, and seeing them again at Motocultor was a pure pleasure.

As the environment becomes breathable again with the drop in temperatures, we return to the Massey for Ne Obliviscaris’ set. From their masterful entrance, the musicians take the stage and the audience by storm. The dual vocals between Jason Dorton’s growls and Tim Charles’ clean parts hit us hard and grab us by the gut. The combination of power and ethereality creates a perfect marriage. The violin, also played by Tim Charles, envelops us, stirring our emotions. “Equus” taps into our deepest feelings, exploring every corner of our psyche. The long instrumental parts are breathtakingly beautiful. Daniel Presland’s sometimes frenzied double pedal hits us like an uppercut, while the soft melodies caress us. Ne Obliviscaris is this constant dichotomy between percussive power and soft, delicate beauty. Each track features different movements, inspired by classical music. The violin opening of “And Plague Flowers the Kaleidoscope” completely melts us. The swaying, unraveling, and complex rhythms of this track make it a moment of extreme musical richness. We could cite the influence of at least ten different styles in these ten minutes. They ended up getting the crowd jumping to the sound of voices coming together and complementing each other. The progressive metal of Australia’s Ne Obliviscaris completely blew us away, much to our delight!