Après six ans d’absence, Dinosaur Pile-Up revient le 22 août avec I’ve Felt Better, un album de 12 titres à la fois familier et renouvelé. Un mélange parfait de refrains pop punk et de riffs grunge, distribué par Mascot Records. Avec une nouvelle profondeur émotionnelle, le duo britannique partage ses difficultés, sa vulnérabilité, son amour, sa douleur, mais surtout sa résilience. Ce nouvel album n’est pas seulement un retour, mais une véritable affirmation de l’identité du groupe à travers sa musique énergique et vivante.

Par Zo’

English version below

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Avec leur dernier album, Celebrity Mansions, le groupe avait décidé que s’il était un échec, ils arrêteraient. Ce ne fut pas le cas et ils ont connu un nouveau succès grâce à lui. Cependant, juste après cela, le monde s’est retrouvé confiné à cause du Covid, et plus important encore pour le groupe, leur leader, Matt Bigland, est tombé gravement malade et a été hospitalisé pour un grave trouble immunitaire dans un service où certaines personnes n’ont pas survécu. Il s’est battu et en est sorti en bonne santé, non pas avec un album centré sur le traumatisme d’une expérience de mort imminente, mais plutôt avec une force retrouvée, Dinosaur Pile-Up poursuivant sa joie malgré ces temps sombres, à sa manière grunge et pop punk.

L’album démarre avec « Bout To Lose It », un morceau explosif avec des percussions fracassantes et des riffs de guitare rapides. C’est une pure catharsis, Dinosaur Pile-Up nous annonçant d’emblée qu’ils sont de retour en force. Ensuite, le morceau titre, « I’ve Felt Better », contraste avec cette énergie en adoptant un rythme plus régulier. Il y a de la résignation dans l’interprétation de Bigland, mais aussi de l’honnêteté ; c’est le genre de morceau qui admet les cicatrices sans s’y attarder.

Vient ensuite « Punk Kiss », un virage radical vers la vulnérabilité. Écrite pour Karen Dió, la femme de Matt Bigland, cette chanson est d’une sincérité touchante, une lettre d’amour enveloppée dans une atmosphère grunge. Cette chaleur se prolonge dans « Sick Of Being Down », l’un des morceaux phares de l’album. Il s’appuie sur des répétitions et des riffs lourds et grinçants jusqu’à ce que le refrain s’incruste dans votre esprit. Le groupe ne semble même pas se rendre compte qu’il a créé un hymne pour nous aider à sortir de l’obscurité.

« My Way » renvoie à l’un des morceaux préférés des fans de leur précédent album, « Back Foot ». Son style rap-rock arrogant, ses riffs épais et son refrain provocateur en font un morceau explosif. La phrase « Quitting’s not my style, so fuck it » (Abandonner, ce n’est pas mon style, alors tant pis) semble être la devise de Matt Bigland pour survivre. En revanche, « Big Dogs » est plus tumultueux, plus sombre. On sent que le groupe se penche sur son côté plus sombre, avant que « Big You And Me » n’entre en scène avec une confiance digne d’une grande salle et des refrains envoûtants.

Après la moitié de l’album, « Love’s The Worst » change de ton. Il commence comme une ballade pop punk, puis se transforme en un cri cathartique, où le chagrin d’amour rencontre l’énergie de front. « Quasimodo Melonheart » surprend par son début cinématographique avant que la mélodie ne s’épanouisse, nous rappelant l’hymne de Blink-182, avec même une sorte de solo de guitare inspiré de Ratatat, tandis que les paroles de Matt Bigland offrent une autodérision adoucie par la dévotion : une chanson sur le fait d’être aimé même quand on ne se sent pas digne de l’être.

La dernière partie semble plus légère, mais aussi plus introspective. « Sunflower » rayonne d’une luminosité estivale, avec ses riffs ensoleillés et son optimisme. « Unfamiliar » revient à l’essentiel avec des guitares non amplifiées et des répétitions fantomatiques : « Je me sens tellement étranger ». C’est le moment le plus calme de l’album, une pause envoûtante avant la fin.

La fin arrive avec « I Don’t Love Nothing And Nothing Loves Me », le titre le plus long et le plus sombre de leur discographie. Son refrain, « Nothing’s ever gonna change » (Rien ne changera jamais), aurait pu être interprété comme un message de désespoir. Mais après les onze titres qui le précèdent, cette phrase semble presque ironique. Les choses ont changé. Bigland est vivant, le groupe est plus fort, et la musique en est la preuve.

I’ve Felt Better oscille entre lourdeur et légèreté, défiance et vulnérabilité. Dinosaur Pile-Up reste maître dans l’art de fusionner la puissance du grunge et les refrains pop punk, mais ajoute ici une nouvelle dimension émotionnelle. C’est un album né de la survie mais défini par la joie, preuve que la résilience peut rugir aussi fort que les riffs.

Tracklist :

1. ‘Bout To Lose It
2. I’ve Felt Better
3. Punk Kiss
4. Sick Of Being Down
5. My Way
6. Big Dogs
7. Big You And Me
8. Love’s The Worst
9. Quasimodo Melonheart
10. Sunflower
11. Unfamiliar
12. I Don’t Love Nothing And Nothing Loves Me

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After six years, Dinosaur Pile‑Up is returning on August 22nd with I’ve Felt Better, a 12‑track record that feels both familiar and reborn. A perfect mix of pop punk hooks and grungy riffs delivered via Mascot Records. With a new emotional depth, the British duo is sharing about struggle, vulnerability, love, pain but most of all resilience. This new album isn’t just a comeback but a real affirmation of who the band is through its high energy and lively music. 

by Zo’

With their last album, Celebrity Mansions, the band decided that if it was a failure they would stop, it wasn’t and they reach a new success thanks to it. However right after that the world was shut down because of Covid, and more important for the band, their frontman, Matt Bigland, became seriously ill and was hospitalized with a severe immune disorder in a ward where some people didn’t make it back. He fought through and emerged in good health with not an album centered on the trauma of near death experience but rather a newfound strength, with Dinosaur Pile-Up chasing their joy over these times of darkness in their grungy, pop punk way.  

The album kicks off with “Bout To Lose It”, an explosive opener of crashing drums and fast guitar riffs. It’s pure catharsis, Dinosaur Pile‑Up telling us immediately that they’ve come back swinging. After that, the title track, “I’ve Felt Better,” contrasts that energy with steadier pacing. There’s resignation in Bigland’s delivery, but also honesty; it’s the kind of track that admits the scars without dwelling in them.

Then comes “Punk Kiss,” a sharp turn toward vulnerability. Written for Matt Bigland’s wife, Karen Dió, it’s tender in its sincerity, a love letter wrapped in grunge grit. That warmth continues into “Sick Of Being Down,” one of the record’s highlights. It leans on repetition and thick, grinding riffs until the hook sticks itself into your mind. The band doesn’t even seem to realize they created an anthem for clawing our way out of darkness.

“My Way” throws back to fan‑favorite from their previous record “Back Foot.” Rap‑rock swagger, thick riffs, and a defiant chorus make it a banger. The line “Quitting’s not my style, so fuck it” feels like a mission statement for Matt Bigland’s survival. In contrast, “Big Dogs” is stormier, moodier. We can see that the band is leaning on their darker side, before “Big You And Me” struts into view with arena‑ready confidence and soaring choruses.

After the half of the record, “Love’s The Worst” shifts gears. It begins like a pop‑punk ballad, then grows into a cathartic shout‑along, heartbreak meeting energy head‑on. “Quasimodo Melonheart” surprises with a cinematic beginning before the melody flourishes reminding us of Blink-182 anthem, including even a kind of Ratatat‑infused guitar solo, while lyrically Matt Bigland offers self‑deprecation softened by devotion: a song about being loved even when you don’t feel worthy.

The final stretch feels lighter yet more reflective. “Sunflower” beams with summery brightness, all sunshine riffs and optimism. “Unfamiliar” strips things back with unplunged guitars and ghostly repetition: “I feel so unfamiliar.” It’s the quietest moment on the album, a haunting pause before the end.

That end arrives with “I Don’t Love Nothing And Nothing Loves Me,” the longest, bleakest title in their discography. Its refrain , “Nothing’s ever gonna change”, could have landed as despair. But after the eleven tracks before it, the line feels almost ironic. Things did change. Bigland is alive, the band is stronger, and the music is proof.

I’ve Felt Better moves between heaviness and lightness, defiance and vulnerability. Dinosaur Pile‑Up remain masters of welding grunge muscle to pop‑punk hooks, but here they add new emotional weight. It’s an album born from survival but defined by joy, proof that resilience can roar as loudly as riffs.