Batteur du groupe Pogo Car Crash Control, Louis La Flemme troque la fureur de leur punk-grunge pour un univers bien plus doux. Rouge Artériel, son premier album sortira le 17 octobre via AT(h)OME. Réalisé avec son acolyte, Théo Chapira, Rouge Artériel s’éloigne du vacarme pour explorer d’autres paysages sonores, plus pop, plus lumineux, mais non moins sincères. Là où P3C crache sa rage sur scène, Louis choisit ici d’en faire une onde, une pulsation : celle du cœur, de la mélancolie et surtout de la nostalgie.
par Zo’
English version below
Son premier EP, sorti en 2024, servait déjà d’introduction à son personnage : un anti-héros rêveur, paresseux, sensible et un brin désabusé. Ce nouvel album, lui, prolonge l’histoire. On y retrouve ses doutes, ses élans, ses contradictions. Derrière le vernis pop, Louis dévoile un univers à la fois solaire et fragile, oscillant entre second degré et confession intime.
Dès “Nouveau Jour”, on comprend que Louis La Flemme refuse de se condenser juste dans de la pop. Le morceau mêle riffs glissants et refrains rock, guitares saturées et flow rappé, comme pour annoncer qu’ici, tout est possible. La mélodie reste en tête, accrocheuse et libre. “Ambition” prend le relais avec un ton presque ironique, hymne à la flemme assumée, “Pas d’ambition, est-ce que c’est grave ?”, sur une ligne de basse sautillante digne d’un tube des années 2000. C’est léger, ensoleillé, et paradoxalement motivant (en tout cas au moins pour nous entraîner à bouger sur le rythme groovy du morceau).
L’album se plaît à naviguer entre les époques et les genres. “Trop vite” convoque une nostalgie des années 90, entre synthés sucrés et autotune maîtrisé, pendant que “Letzgo” et “Pleine Lune” flirtent avec une électro-rock planante, idéale pour danser en festival ou chanter en chœur un soir d’été. Ces morceaux, faussement insouciants, dégagent une joie simple, parfois teintée d’amertume. On y retrouve cette envie de profiter, de vivre sans trop réfléchir, tout en sachant que le temps file.
Puis vient la bascule : “En attendant” ralentit tout. C’est un moment suspendu, une parenthèse acoustique au parfum alt rock d’Elliott Smith. “Un hymne qui incite à ne surtout pas participer”, comme une berceuse mélancolique à écouter les yeux fermés, quand le monde tourne trop vite. Même douceur sur “Rouge Artériel”, morceau éponyme, qui s’ouvre à une pop amoureuse, presque sensuelle, entre rap mélodique et sonorités reggaeton discrètes.
Avec “Le Temps”, Louis observe les promesses et les projets oubliés, les regrets doux avec des rêves transformés en fantasmes. Sa voix flotte au-dessus d’une mélodie dansante, comme un sourire triste. “Matthew Perry”, hommage touchant à l’acteur disparu en 2023, réinjecte de l’énergie rock et des influences pop-punk américaines. “J’veux marquer mon temps comme Matthew Perry, mais j’veux pas mourir comme Matthew Perry” : un cri du cœur à la fois naïf et lucide, entre nostalgie des années 90 et besoin de laisser quelque chose derrière soi.
L’album se clôt sur “Trésor”, le titre le plus intime de l’album. Le masque de Louis La Flemme semble tomber, laissant place à une voix vulnérable, presque nue. Après avoir chanté l’insouciance et la lenteur, il se révèle dans la douceur, acceptant ses failles et son humanité.
Rouge Artériel est un album contrasté, à la fois solaire et nostalgique, drôle et émouvant. Louis La Flemme y devient plus qu’un personnage : il est le symbole d’une génération qui cherche un équilibre entre lucidité et légèreté, entre le besoin de ralentir et la peur de disparaître mais surtout l’envie de conserver en nous une part de notre adolescence. Un album qui, derrière ses refrains pop et ses clins d’œil 90’s, parle de ce qui bat en nous.
Tracklist :
01 : Nouveau Jour
02 : Ambition
03 : Trop Vite
04 : LetZGo
05 : Pleine Lune
06 : En Attendant
07 : Rouge Artériel
08 : Le Temps
09 : Matthew Perry
10 : Trésor
Louis La Flemme, drummer for the band Pogo Car Crash Control, has swapped the fury of their punk-grunge sound for a much softer universe. Rouge Artériel, his first album, will be released on 17thOctober via AT(h)OME. Produced with his sidekick, Théo Chapira, Rouge Artériel moves away from noise to explore other soundscapes that are more pop, more luminous, but no less sincere. Where P3C spits out its rage on stage, Louis chooses to turn it into a wave, a pulse: that of the heart, melancholy and, above all, nostalgia.
by Zo’
His first EP, released in 2024, already served as an introduction to his character: a dreamy, lazy, sensitive and slightly disillusioned anti-hero. This new album continues the story. We find his doubts, his impulses, his contradictions. Behind the pop veneer, Louis reveals a world that is both sunny and fragile, oscillating between irony and intimate confession.
From the very first track, ‘Nouveau Jour’, it’s clear that Louis La Flemme refuses to be confined to pop. The song mixes sliding riffs and rock choruses, distorted guitars and rap flow, as if to announce that anything is possible here. The melody is catchy and free, sticking in your head. “Ambition” takes over with an almost ironic tone, an anthem to unapologetic laziness, “Pas d’ambition, est-ce que c’est grave ?”, over a bouncy bass line worthy of a 2000s hit. It’s light, sunny and, paradoxically, motivating (at least enough to get us moving to the groovy rhythm of the track).
The album enjoys navigating between eras and genres. ‘Trop vite’ evokes nostalgia for the 90s, with sweet synths and masterful autotune, while “Letzgo” and ‘Pleine Lune’ flirt with trippy electro-rock, ideal for dancing at festivals or singing along on a summer evening. These seemingly carefree tracks exude a simple joy, sometimes tinged with bitterness. They convey a desire to enjoy life and live without thinking too much, while knowing that time is running out.
Then comes the turning point: ‘En attendant’ slows everything down. It’s a moment suspended in time, an acoustic interlude with the alt-rock flavour of Elliott Smith. ‘An anthem that encourages you not to participate’, like a melancholic lullaby to listen to with your eyes closed when the world is spinning too fast. The same softness can be found on ‘Rouge Artériel’, the eponymous track, which opens with a romantic, almost sensual pop sound, somewhere between melodic rap and discreet reggaeton tones.
With ‘Le Temps’, Louis observes forgotten promises and projects, sweet regrets with dreams turned into fantasies. His voice floats above a dancing melody, like a sad smile. ‘Matthew Perry’, a touching tribute to the actor who died in 2023, reinjects rock energy and American pop-punk influences. ‘J’veux marquer mon temps comme Matthew Perry, mais j’veux pas mourir comme Matthew Perry’: a cry from the heart that is both naive and lucid, between nostalgia for the 90s and the need to leave something behind.
The album closes with ‘Trésor’, the most intimate track on the album. Louis La Flemme‘s mask seems to fall away, giving way to a vulnerable, almost naked voice. After singing about carefreeness and slowness, he reveals himself in gentleness, accepting his flaws and his humanity.
Rouge Artériel is a contrasting album, both sunny and nostalgic, funny and moving. Louis La Flemme becomes more than just a character: he is the symbol of a generation seeking a balance between lucidity and lightness, between the need to slow down and the fear of disappearing, but above all the desire to keep a part of our adolescence alive within us. An album which, behind its pop choruses and nods to the 90s, speaks of what beats within us.
Sounding Shivers 