Lille accueille parfois des légendes, et c’était le cas le 21 octobre dernier. Johnny Marr, ex guitariste de légende des emblématiques The Smiths foulait la scène de l’Aéronef pour un des deux seuls concerts français de la tournée. En première partie, on retrouvait les irlandais de The Clockworks qui nous avaient déjà enchanté lors d’une précédente prestation. 

Report par Mégane Canis

English version below

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Il ne reste qu’une poignée de billets à l’ouverture de la salle. Certains sont là en tant que fans, beaucoup en tant que curieux de voir l’ex guitariste des Smiths. La soirée démarre avec The Clockworks. Le groupe m’avait totalement ébahie lors de leur passage en avril 2024 au Grand Mix. Je suis donc très impatiente de les revoir ici. D’entrée de jeu, on retrouve la voix touchante de James. Elle provoque quelque chose, bouleverse, secoue…. Le chanteur envoie une dose d’émotions viscérales incroyable. Le son des guitares est assez clair, travaillé et modulé en fonction des titres. On admire le dynamisme de la formation dès “Endgame”, suivi de “Enough is Never Enough”. Les sonorités post punk côtoient un rock indé accessible. On ne peut s’empêcher de penser à Fontaines D.C en les écoutant et en voyant leur énergie scénique. Ils ont cette vibe qui caractérise les groupes irlandais actuels. Ils embarquent rapidement le public qui participe spontanément après moins de 10 minutes de concert ! Le groupe dégage quelque chose de captivant. “Mayday Mayday” vient nous percuter avec sa rythmique imposante. Le groupe enchaîne des titres dynamiques comme “Future Is Not What It Was”, particulièrement efficace. Leur discographie (qui se limite à un album et un EP) comporte également des plages plus calmes et ambiantes, mais qui ne trouvent pas leur place sur une première partie au temps de set assez court. C’est d’ailleurs avec un petit pincement au cœur que l’on quitte The Clockworks avec “Lost in the Moment” qui nous envoûte totalement. On espère revoir rapidement le groupe en tête d’affiche avec un set plus long ! 

 

Le public est compact devant la scène pour accueillir Johnny Marr comme il se doit. On entend plusieurs accents et langues différentes dans la salle, qui regroupe un public assez large. On démarre le concert “à l’ancienne” avec une sirène pour annoncer l’arrivée de l’artiste sur scène. Puis on plonge directement dans la sonorité anglo-saxonne avec “Generate ! Generate ! “. C’est également très old school, et c’est exactement ce que nous sommes venus chercher ce soir. C’est parti pour 1h30 de show passionnant ! Les guitares sont très logiquement mises en avant, avec un son qui leur rend totalement hommage dans cette salle. Rapidement, Johnny Marr “casse” une guitare, qu’il remplace quasi instantanément, avec le sourire. Son guitariste passe au clavier, notamment sur “Armatopia”, dans une ambiance synth wave des années 80 absolument parfaite. On embarque même dans une atmosphère plus électro où le batteur quitte sa batterie acoustique pour créer des percussions électroniques. Johnny Marr sait embarquer son public. Et que ce soit sur des titres plus dynamiques ou ambiants, la foule est totalement absorbée. On participe avec joie aux choeurs sur “It’s Time” notamment. L’artiste alterne entre des titres de sa discographie solo et des pépites de The Smiths. On se rend compte que le public apprécie beaucoup, en témoigne (malheureusement) le nombre de téléphones en train de filmer ces titres. On sent que chacun prend plaisir à être là, autant sur scène que dans la salle. Sans se prendre la tête ou s’encombrer de fioritures inutiles, Johnny Marr nous fait une masterclass incroyable. Il nous emmène dans un côté nostalgique sur “Somewhere” pour laquelle il sort la guitare acoustique. Les claviers s’y font également plus doux. L’ambiance est vraiment positive, souriante, bon enfant. Je me retrouve plongée dans mon adolescence avec “How Soon is Now”, titre qui a servi au générique de la série Charmed. La boule à facette sur “Getting Away with It”, titre de Electrionic, autre groupe de Johnny Marr, nous embarque dans une ambiance bal de promo des séries de notre adolescence.  La formation revient ensuite pour trois titres de rappel qui nous font exulter. On reste bouche bée devant la reprise de “The Passenger”. Le public hyper participatif, le reste jusqu’à la dernière note de “There is a Light That Never Goes Out” qui clot cette soirée. 

Ce concert était vraiment un des meilleurs de l’année. Tout fonctionnait, le son était parfait, l’ambiance également. Johnny Marr est un maître autant dans la composition que dans le jeu ou la présence scénique. Et que dire de The Clockworks qui ont réussi à embarquer une salle comble en moins de 10 minutes? Deux masterclass, deux grands groupes, pour une soirée inoubliable ! 

Un grand merci à Danièle et Marina pour l’accréditation, à L’Aéronef pour l’organisation de cette très belle soirée et à toute l’équipe pour l’accueil.

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Lille sometimes welcomes legends, and that was the case on 21 October. Johnny Marr, former legendary guitarist of the iconic band The Smiths, took to the stage at L’Aéronef for one of only two French concerts on the tour. The Irish band The Clockworks, who had already enchanted us during a previous performance, opened the show.

Review by Mégane Canis

Only a handful of tickets remain when the doors open. Some are there as fans, many as curious onlookers eager to see the former The Smiths’ guitarist. The evening kicks off with The Clockworks. The band had completely blown me away when they played at the Grand Mix in April 2024, so I’m very excited to see them again here. Right from the start, we hear James’s moving voice. It provokes something, overwhelms, shakes us up… The singer delivers an incredible dose of visceral emotions. The sound of the guitars is quite clear, polished and modulated according to the songs. We admire the band’s dynamism from ‘Endgame’ onwards, followed by ‘Enough is Never Enough’. Post-punk sounds rub shoulders with accessible indie rock. We can’t help but think of Fontaines D.C. when we listen to them and see their energy on stage. They have that vibe that characterises current Irish bands. They quickly get the audience on board, who spontaneously join in after less than 10 minutes of the concert! The band exudes something captivating. ‘Mayday Mayday’ hits us with its imposing rhythm. The band follows up with dynamic tracks such as ‘Future Is Not What It Was’, which is particularly effective. Their discography (which is limited to one album and one EP) also includes quieter, more ambient tracks, but these don’t really fit into a fairly short opening set. It is with a slight twinge of sadness that we leave The Clockworks with ‘Lost in the Moment’, which completely captivates us. We hope to see the band again soon as headliners with a longer set!

The audience is packed in front of the stage to give Johnny Marr the welcome he deserves. We hear several different accents and languages in the room, which has a fairly diverse audience. The concert kicks off in the ‘old-fashioned’ way with a siren announcing the artist’s arrival on stage. Then we dive straight into the Anglo-Saxon sound with ‘Generate! Generate!’. It’s also very old school, which is exactly what we came for tonight. Let’s go for an exciting 90-minute show! The guitars are logically brought to the fore, with a sound that pays them full tribute in this venue. Quickly, Johnny Marr ‘breaks’ a guitar, which he replaces almost instantly, with a smile. His guitarist switches to the keyboard, notably on ‘Armatopia’, in an absolutely perfect 80s synth wave atmosphere. We even embark on a more electro vibe where the drummer leaves his acoustic drums to create electronic percussion. Johnny Marr knows how to engage his audience. And whether it’s on more dynamic or ambient tracks, the crowd is completely absorbed. We happily join in the chorus on ‘It’s Time’ in particular. The artist alternates between tracks from his solo discography and gems from The Smiths. We realise that the audience is really enjoying it, as evidenced (unfortunately) by the number of phones filming these tracks. You can feel that everyone is enjoying being there, both on stage and in the audience. Without fussing or bothering with unnecessary frills, Johnny Marr gives us an incredible masterclass. He takes us on a nostalgic journey with ‘Somewhere’, for which he brings out his acoustic guitar. The keyboards also become softer. The atmosphere is really positive, cheerful and good-natured. I find myself plunged back into my teenage years with ‘How Soon is Now’, the theme song for the series Charmed. The disco ball on ‘Getting Away with It’, a song by Electrionic, another band by Johnny Marr, takes us back to the prom atmosphere of the series of our youth. The band then returns for three encore songs that have us cheering. We are left speechless by the cover of ‘The Passenger’. The audience is hyper-engaged, remaining so until the last note of ‘There is a Light That Never Goes Out’, which closes the evening.

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