Les chroniques express, c’est l’occasion de vous parler de ces albums que nous avons écouter durant le mois, dont nous n’avons pas eu l’occasion de vous parler en détail, mais qui méritent le coup d’œil. Pour ce chronique express, nous retrouvons Spaced, Monkeys On Mars, Les Bâtards Du Roi, Vígljós, Nous étions une armée, Pain Magazine, Militarie Gun, Leap, SPRINTS, The Last Dinner Party, Georgio, Ptite Soeur, Femtogo & neophron, AVALANCHE, Yellowcard, Cold Phase et FLIGHT CNCLLD

par Victor, Mégane , Zo’,  JB et Marye

English version below

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Les chroniques express de Zoé

Ptite Soeur, Femtogo & neophron – PRETTY DOLLCORPSE (10 octobre 2025 via S.F.N.)

Avec PRETTY DOLLCORPSE, Ptite Soeur et Femtogo livrent un projet commun produit par le beatmaker belge neophron, venant littéralement bousculer les codes du rap français. L’introduction installe d’abord une atmosphère au semblant léger, mais celle-ci devient très vite lourde, presque suffocante, annonçant un disque sombre, cru et profondément viscéral. Entre addiction, prostitution, violence, dysphorie de genre, transphobie et bien d’autres thèmes, les textes frappent par leur justesse autant que par leur brutalité. Rien n’est édulcoré, rien n’est laissé au hasard : la tension reste constante jusqu’au dernier tiers, où perce timidement une volonté de faire la paix avec le passé, et surtout, de se permettre d’avancer. On sent que ce projet agit comme une catharsis pour les deux artistes, une manière de confronter leurs démons, de panser leurs plaies et de renouer avec leurs âmes d’enfants. Derrière l’horreur, PRETTY DOLLCORPSE parle aussi de beauté : celle qu’on tente de créer malgré la douleur, celle qui naît du chaos. Le “Doll” du titre est sans doute une référence aux femmes trans, symbolisant la lutte identitaire, mais aussi les nombreux échos aux luttes LGBT que l’on retrouve dans les textes. L’album devient ainsi un cri de résistance, aussi politique que personnel, un album coup de poing où la liberté d’expression prime, abordant des sujets souvent tabous, voire presque absents du genre. Un mélange percutant où les textes de rap croisent l’hyperpop, la new wave et l’horrorcore.

Titres immaquables : LE MÔME, 100 000 LUMEN & PUKE SOMETHING

LEAP – Entropy (3 octobre 2025 en autoproduction)

Avec Entropy, LEAP partage enfin un album après avoir enchaîné les EPs depuis leur début en 2022. Dès les premières notes, le groupe d’indie rock nous entraîne dans un tourbillon d’une énergie contagieuse avec des morceaux faits pour danser, chanter, et se laisser emporter. “I Was Never There” incarne parfaitement cette vibe euphorique, un vrai titre dont le refrain colle à la peau. Mais derrière cette fougue, Entropy cache aussi une part de mélancolie : “Do Or Die” ralentit le tempo et dévoile une fragilité sincère, portée par une voix chargée de douleur. Sur “Messages”, le groupe flirte avec une émotion plus pop-rock, rappelant par instants The Fray. LEAP nous livre donc un ensemble de titres vibrant et sincère, à la croisée de la fête et du chagrin, où chaque morceau trouve le juste équilibre entre énergie et émotion.

Titres immanquables : Waste Your Love & Do or Die

SPRINTS – All That Is Over (26 septembre 2025 via City Slang)

Les Dublinois de SPRINTS frappent fort avec All That Is Over, un album noise viscéral et sans concession. “Abandon” ouvre sur une note de désespoir feutré avant que les guitares ne s’embrasent, emportant tout sur leur passage. Très vite, la tension s’installe et explose : rage, frustration et énergie brute se mêlent dans un tourbillon sonore dominé par la voix habitée de Rachel Cusk, qui crie la toxicité du monde moderne avec une intensité désarmante. Entre chaos maîtrisé et moments de vulnérabilité, comme sur “Coming Alive”, plus lent et empreint d’émotion, SPRINTS nous livre un album à la fois rageur et profondément humain. Aucun titre ne semble de trop, chaque morceau ajoute une nuance à cet univers électrique, où la sincérité se fait arme. Un vrai no skip à écouter fort, très fort.

Titres immanquables: Need & Pieces & Coming Alive

The Last Dinner Party – From The Pyre (17 octobre 2025 via Universal Music)

From The Pyre nous plonge dans un univers rock raffiné, où la douceur folk et les envolées baroques se rencontrent avec justesse. Les Londoniennes livrent un album vibrant, traversé de changements de rythme qui maintiennent l’écoute en éveil. “The Rifle” surprend par un passage en français, poétique et délicat, avant de repartir dans une énergie rock éclatante. Plus loin, “Sail Away” apaise avec son piano et sa douceur presque comme une berceuse, rappelant l’élégance mélodique des Beatles. Entre intensité et légèreté, From The Pyre s’écoute sans peine en boucle, porté par des refrains taillés pour la scène et une émotion sincère. Même la pochette, semblable à un tableau, illustre parfaitement la cohérence et la richesse de ce disque : une œuvre soignée et sensible.

Titres immanquables : This is the Killer Speaking, Sail Away & I Hold Your Anger

Georgio – Gloria (10 octobre 2025 via Panenka Music)

Avec Gloria, Georgio signe un retour profondément humain, empreint de douleur, de douceur et de lucidité. Écrit dans les mois suivant la disparition de son père, l’album respire la mélancolie et la reconstruction. Dès les premières notes, les mélodies soyeuses contrastent avec des paroles chargées d’émotion et d’engagement, il évoque dès l’introduction ses sentiments, mais aussi la situation en Palestine, ancrant son propos dans un réel à la fois intime et politique. Gloria se déploie comme une confidence, une tentative de mettre des mots sur la perte, le temps qui file, l’amour, et ce monde qu’on préfère parfois ignorer. L’artiste s’y livre sans détour, entre nostalgie, douleur et lucidité. “Loin de tout” et “Jusqu’à la folie” incarnent cette écriture à vif, tandis que “Voloco” médite sur le temps qui passe trop vite, sur les instants manqués et sur le monde qu’on préfère ignorer. “Sans toi”, plus lumineuse, célèbre l’amour dans toute sa fragilité. Porté par des collaborations bien choisies (Vacra, Zamdane, Nemir, Chilly Gonzales, Bekar), Gloria oscille entre introspection et révolte, entre douceur et tension. Au travers de ces 15 titres, Gloria devient un espace de guérison.

Titres immanquables: Jusqu’à la folie & Grillz

Les chroniques express de Victor

Spaced – No Espace (17 octobre 2025 via Pure Noise Records)

Après une première en live électrique au Rock In Bourlon, il nous tardait de découvrir cette nouvelle sortie de Spaced! Cinq titres pour 10 minutes autant dire que le groupe américain ne fait pas dans la dentelle. Leur hardcore a tout pour plaire avec des moshs parts de folie et des riffs à vous faire faire des moulinets dans votre salon. Les titres ont toujours ce côté mélodique qui nous avait tant plu en live. Un EP qui ne laisse rien au hasard et qui est traversé par la superbe performance vocale de Jem Siow. Si vous aimez le genre vous avez face à vous un futur grand nom du genre qui nous prouve une fois de plus que la scène hardcore regorge de pépites à découvrir. Pas le temps de se poser cet EP file à la vitesse de l’éclair et regorge de tubes en puissance.

Titres immanquables: Cause And Effect & Dog Bite

Monkeys On Mars – Monkeys On Mars (17 octobre 2025 via Mrs Red Sound)

Deux titres, c’est ce que nous proposent Monkeys On Mars pour cette première sortie. Fruit de la fusion entre Mars Red Sky et Monkey3, cette nouvelle formation nous propose de plonger dans un stoner space rock des plus réussis. Plus de dix minutes au compteur pour chaque titre pour un mélange des univers respectifs des deux formations des plus réussis. Dans le premier titre la voix de Julien Pras vient nous ravir les tympans sur une musique taillée pour un voyage stellaire. Le second totalement instrumental vient une fois de plus montrer la maestria totales des sept musiciens. Un troisième titre, qui n’est autre qu’une version edit du premier morceau vient s’ajouter pour un aperçu plus concis de cet heureux mariage. On a hâte de pouvoir découvrir cette aventure en live, tant elle se présente à nous de la manière la plus palpitante qui soit. Foncez découvrir cet EP ainsi que la discographie des deux formation si ça n’est pas déjà fait.

Titres immanquables: Tout l’EP

Les Bâtards Du Roi – Les Chemins De L’Exil (10 octobre 2025 via Les Acteurs De L’Ombre)

Ce disque des Bâtards du Roi est une véritable pépite de black métal mélodique à souhait. On se laisse prendre à suivre l’aventure qui nous est proposée au fil des titres tout en profitant de ces compositions très travaillées. L’exil des personnages est parfaitement mis en musique et nous montre à quel point le trio veut nous plonger dans son univers, et c’est très réussi. Le chant de Regicide est magistral tout comme son jeu de guitare, et il en est de même pour Æni qui s’occupe également de la guitare et du chant clair. Ce duo est renforcé par la batterie puissante de Dæmonicus qui apporte des lignes rythmiques absolument magistrales. On ne peut que vous conseiller l’écoute de ce disque qui cimente le groupe comme un futur grand nom de cette scène black métal française si foisonnante.

Titres immanquables: L’Âme Sans Repos et Le Val Dormant

Vígljós – Tome II : Ignis Sacer (19 septembre 2025 via Les Acteurs De L’Ombre

Quittons la France pour la Suisse avec Vígljós! Leur nouveau disque, porté sur le phénomène de l’ergotisme (l’intoxication volontaire ou involontaire causée par l’ingestion du champignon Claviceps) vient nous montrer les effets de cette drogue à travers les âges. Musicalement leur black métal est très marqué par les classiques du genre (en particulier celui des années 90) mais garde cette identité forte. Un mellotron, joué par Aorrta vient se mêler aux autres instruments plus classiques dans ce disque, ce qui confère à l’ensemble un son encore plus unique. Le chant de L est à tomber, avec ses cris perçants qui viennent vous filer des frissons en quelques instants. Du black métal fort, puissant, rempli d’influences diverses et qui laisse une place de choix à la nature et son rythme changeant. Un album qui laisse pantois devant tant de qualités auditives, et qu’on vous encourage à aller écouter dès que possible.

Titres immanquables: A Seed Of Aberration & Harvest

Les chroniques express de Marye

Pain Magazine – Violent God (3 octobre 2025 via Hummus Records)

Projet collaboratif réunissant le trio post hardcore français Birds in Row et le duo franco américain de techno industriel Maelstrom & Louisahhh, Pain Magazine offre la bonne dose de puissance pour démarrer l’automne sous les meilleures hospices. Ecrit en à peine 16 jours, cet album est la rencontre de deux univers qui peuvent sembler éloigné mais qui fonctionne à merveille. L’indus se transforme en techno, le post hardcore rencontre le post punk et nous voilà dans une épopée complétement folle et surtout percutante.  Un album qu’on pourrait facilement qualifié d’hybride, qui prouve une fois de plus que les meilleures productions musicales sont celle qui s’affranchissent des règles des genres musicaux. Ce projet est à retrouver en tournée avec un passage au Black Lab notamment le 5 décembre prochain.

Titres immanquables : Horse Song & Violent God

Militarie Gun – God Save The Gun (17 octobre via Loma Vista Recordings)

Les américains de Militarie Gun nous emmènent vers une rédemption avec leur deuxième album intitulé God Save The Gun. Les bras levés vers le ciel, cet album nous parle d’addiction, de lutte contre l’alcoolisme sur une bande son beaucoup plus light, plus allégé et beaucoup plus accessible. Alors que leur précédent opus leur a permis de faire une tournée international avec leur son post hardcore bien puissant, la pop s’invite sur ce nouvel album. Il en ressort néanmoins de belles compositions qui gagnerait à exploser en rage, plutôt que d’être canalisé à ce point, mais c’est peut-être ça la foi !

Titres immanquables : B A D I D E A & Fill Me With Paint

nous étions une armée – mais le ciel est sublime (24 octobre via Modulor)

Il est enfin là ! Un an jour pour jour après la sortie de leur tout premier EP, les français de Nous étions une armée nous dévoilent enfin leur premier album intitulé mais le ciel est sublime. Mais il n’y a clairement pas que le ciel qui est sublime, mais l’intégralité des morceaux. Ne vous laissez pas avoir par ce semblant de douceur, chaque titre est plein de rage, et d’émotions enfouies qui tentent à tout prix de s’échapper. Sous des rythmiques entêtantes, le duo dévoilent avec mélancolie les tourments humains entre peur de l’inconnu, la lutte contre la dépression, le déterminisme, le sentiment d’appartenance et la perte. On se retrouve dans les paroles si marquantes, qui semblent mettre des mots sur ce qui est caché en nous, et de manière plus efficace qu’après une dizaine de séance chez le psy. Nous n’en attendions pas moins de leur part et c’est le coeur brisé en quatre qu’on relance l’album encore et encore.

Titres immanquables : j’aimerais que tout s’arrête & plus vivant que jamais

Les chroniques express de Mégane

AVALANCHE – Avec tout l’amour (17 octobre 2025 via Le Collectif du Bruit, Dégustons…)

Regroupant Paul Péchenart et Christelle Redouté au chant, AVALANCHE sortait son troisième album le 17 octobre dernier, également jour de leur passage à Lille. Avec tout l’amour propose 10 nouveaux titres délicats. Les mots clés de cet album sont clairement émotions et vie. En effet, en une petite demi-heure, on explore à quel point la musique peut provoquer des choses, et la multitude de choses qu’elle peut raconter, avec ou sans mots. Le groupe joue beaucoup avec les tempos, notamment dans “Crimée”, où Christelle pose sa voix aussi douce que puissante. On sent un vrai travail de composition derrière chaque plage de ce riche opus. Les guitares se mêlent, les voix se complètent. Celle de Paul ressemble parfois à une complainte, comme dans “Impossible”. Avec tout l’amour est l’album dont on a besoin à l’entrée de l’automne. On se voit déjà se le passer en boucle, blotti sous un plaid, enveloppé par les douces mélodies de AVALANCHE. Même la batterie semble parfois être une caresse par sa douceur. Elle semble s’inviter dans les titres, sans jamais s’imposer. “Laisse-moi fuir” est un peu plus dynamique, ce qui n’enlève rien aux émotions qu’elle véhicule. Bref Avec tout l’amour c’est de l’orfèvrerie pour parvenir à ce subtil équilibre qui vient nous bouleverser pendant une petite demi-heure.

Titres immanquables : Crimée & Tout finit mal

Yellowcard – Better Days (10 octobre 2025 via Better Noise Music)

Pour ce premier album post reformation, Yellowcard nous propose Better Days, paru le 10 octobre dernier via Better Noise Music. On y retrouve le pop punk frais et entraînant du groupe, qui nous ramène tout droit au début des années 2000. Travis Barker y a œuvré à la fois en tant que producteur et batteur. Le groupe nous propose également quelques jolis featuring avec “Love Letters Lost” et la présence de Matt Skiba (Alkaline Trio) ou “You Broke Me Too” avec Avril Lavigne. Ce dernier est un véritable banger qui nous ramène dans notre chambre d’ado et tous ses posters aux murs, en pleine crise existentielle post rupture. Le violon de Sean Mackin y prend toute sa place, tout comme il vient nous surprendre notamment sur “honestly i”, apportant un sentiment de maturité au titre, sans lui enlever sa nostalgie. La voix de Ryan Key nous embarque dans un torrent d’émotions soutenues par les mélodies des instruments. Et que dire de “City of Angels” qui commence tout doucement pour monter progressivement et créer une sensation de tourbillons d’émotions. Peu de groupes arrivent à recréer cette sensation d’authenticité en reprenant, des années après, leur groupe de pop punk. Mais ici, on sent que les musiciens ont avancé au fil des années, et reconnectent ici avec leurs sensations. De “Better Days” à “Big Blue Eyes”, l’opus nous transporte avec une grande efficacité. Assurément un des meilleurs albums de comeback !

Titres immanquables : You Broke Me Too & Bedroom Posters 

FLIGHT CNCLLD – Safety Wire (17 octobre 2025 via Into The Daze Prod)

Le nouveau projet FLIGHT CNCLLD a sorti son premier album le 21 octobre dernier. Le projet réuni Florent Marcadet, ex Klone et batteur live de Carpenter Brut, et Mars Carvalho qui officie  notamment auprès de Cemented Minds. Les deux musiciens évoluent ici dans un projet original et sortant des registres où on les entend habituellement. Les titres sont bourrés de structures rythmiques complexes et d’influences de rock prog. La voix de Mars Carvalho est particulièrement modulée, passant de quelque chose de très aérien à un scream puissant et déchainé. Le tout est totalement maîtrisé. Les guitares et les rythmes se font parfois très chaloupés comme dans “Anthil Messiah”, mais aussi parfois très ancré, dans un esprit plus metal. On reléve également quelques effets indus, notamment dans “Don’t Follow the Light” ainsi que de belles envolées aériennes présentes dans “Safety Wire”. Ce dernier titre est une pépite pour finir l’album en beauté, durant environ 6 minutes pour prendre le temps de s’achever comme il se doit. Pour ses débuts, le groupe a sorti un double disque. En effet, on retrouve dans le deuxième des versions déjà réinterprétées des premiers titres, en version “cloud” plus ambiante. On peut entendre des xylophones très aériens pour un ensemble plus chill que la version originale.

Titres immanquables : Onryo & Don’t Follow the Light 

La chronique express de JB

Cold Phase – Cold Phase (26 septembre 2025 via CNVX Records)

Avec Cold Phase, retrouvez une formation déjà habitué à la scène hardcore du Nord comprenant des membres de November, Lumberjack Feedback, Bare Teeth, ou encore Barque. Avec leur premier EP, Cold Phase nous propose donc un post hardcore à la sauce Verse que l’on peut vraiment ressentir sur le titre “Weak Hand”. Globalement, nous sentons que le groupe a sa petite formule, melangeant un post hardcore maitrisé sans oublié des breaks dissonants à la the Chariot. Cette formule se répète sur les quatre premiers titres jusqu’à avoir la petite surprise d’un titre “Prick” qui rend plus hommage au côté hardcore du groupe et vient rafraichir la dynamique de l’EP. Ce dernier se termine avec “Windmills” qui est pour l’instant mon titre préféré du groupe. Le titre mêle douceur, hargne et toutes les influences que chacun des membres du groupe. L’EP reste dans le genre et se veut introspectif et assez intimiste dans les paroles renforçant ainsi l’effet cathartique lors de leurs passages en live comme nous avons pu en être témoins lors de leur passage à La Brat Cave et au Couvent.

Titre immanquable : Windmills

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Express reviews are an opportunity to tell you about the albums we’ve been listening to over the past month, which we haven’t had a chance to discuss in detail, but which are worth checking out. In this express review, we feature Spaced, Monkeys On Mars, Les Bâtards Du Roi, Vígljós, Nous etions une armée, Pain Magazine, Militarie Gun, Leap, SPRINTS, The Last Dinner Party, Georgio, Ptite Soeur, Femtogo & neophron, AVALANCHE, Yellowcard, Cold Phase and FLIGHT CNCLLD.

by Victor, Mégane , Zo’,  JB et Marye

Zo’s Express Reviews

Ptite Soeur, Femtogo & neophron – PRETTY DOLLCORPSE (October 10th 2025 via S.F.N.)

With PRETTY DOLLCORPSE, Ptite Soeur and Femtogo deliver a joint project produced by Belgian beatmaker neophron, which literally shakes up the codes of French rap. The introduction initially sets a seemingly light-hearted tone, but this quickly becomes heavy, almost suffocating, heralding a dark, raw and deeply visceral album. Between addiction, prostitution, violence, gender dysphoria, transphobia and many other themes, the lyrics strike a chord with their accuracy as much as their brutality. Nothing is sugar-coated, nothing is left to chance: the tension remains constant until the last third, where a timid desire to make peace with the past, and above all, to allow oneself to move forward, begins to emerge. One senses that this project acts as a catharsis for the two artists, a way of confronting their demons, healing their wounds and reconnecting with their inner children. Behind the horror, PRETTY DOLLCORPSE also speaks of beauty: the beauty we try to create despite the pain, the beauty that arises from chaos. The ‘Doll’ in the title is undoubtedly a reference to trans women, symbolising the struggle for identity, but also the many echoes of LGBT struggles found in the lyrics. The album thus becomes a cry of resistance, as political as it is personal, a hard-hitting album where freedom of expression reigns supreme, tackling subjects that are often taboo, even almost absent from the genre. A powerful mix where rap lyrics intersect with hyperpop, new wave and horrorcore.

Unmissable tracks: LE MÔME, 100 000 LUMEN & PUKE SOMETHING

LEAP – Entropy (October 3rd 2025, self-produced)

With Entropy, LEAP finally shares an album after releasing a string of EPs since their debut in 2022. From the very first notes, the indie rock band sweeps us up in a whirlwind of contagious energy with tracks made for dancing, singing and letting yourself go. ‘I Was Never There’ perfectly embodies this euphoric vibe, a real track with a chorus that sticks in your head. But behind this fervour, Entropy also hides a touch of melancholy: ‘Do Or Die’ slows down the tempo and reveals a sincere fragility, carried by a voice laden with pain. On ‘Messages’, the band flirts with a more pop-rock emotion, reminiscent at times of The Fray. LEAP delivers a vibrant and sincere collection of tracks, at the crossroads of celebration and sorrow, where each song strikes the right balance between energy and emotion.

Unmissable tracks: Waste Your Love & Do or Die

SPRINTS – All That Is Over (September 26th 2025 via City Slang)

Dubliners SPRINTS hit hard with All That Is Over, a visceral and uncompromising noise album. ‘Abandon’ opens on a note of muted despair before the guitars burst into flames, sweeping everything in their path. Very quickly, the tension builds and explodes: rage, frustration and raw energy mingle in a sonic whirlwind dominated by the haunting voice of Rachel Cusk, who cries out about the toxicity of the modern world with disarming intensity. Between controlled chaos and moments of vulnerability, as on the slower, more emotional ‘Coming Alive’, SPRINTS delivers an album that is both angry and deeply human. No track seems superfluous, each one adding a nuance to this electric universe, where sincerity is a weapon. A real no skip to be listened to loud, very loud.

Unmissable tracks: Need & Pieces & Coming Alive

The Last Dinner Party – From The Pyre (October 17th 2025 via Universal Music)

From The Pyre plunges us into a refined rock universe, where gentle folk and baroque flourishes meet with precision. The Londoners deliver a vibrant album, punctuated by changes in rhythm that keep the listener alert. ‘The Rifle’ surprises with a poetic and delicate passage in French, before returning to a burst of rock energy. Further on, ‘Sail Away’ soothes with its piano and its almost lullaby-like softness, reminiscent of the melodic elegance of The Beatles. Between intensity and lightness, From The Pyre is easy to listen to on repeat, carried by choruses tailor-made for the stage and sincere emotion. Even the cover, reminiscent of a painting, perfectly illustrates the coherence and richness of this album: a polished and sensitive work.

Unmissable tracks: This is the Killer Speaking, Sail Away & I Hold Your Anger

Georgio – Gloria (October 10th 2025 via Panenka Music)

With Gloria, Georgio makes a deeply human comeback, marked by pain, gentleness and lucidity. Written in the months following the death of his father, the album exudes melancholy and reconstruction. From the very first notes, the silky melodies contrast with lyrics charged with emotion and commitment. From the introduction, he evokes his feelings, but also the situation in Palestine, anchoring his words in a reality that is both intimate and political. Gloria unfolds like a confession, an attempt to put into words loss, the passing of time, love, and this world that we sometimes prefer to ignore. The artist reveals himself without detours, between nostalgia, pain and lucidity. ‘Loin de tout’ and ‘Jusqu’à la folie’ embody this raw writing, while ‘Voloco’ meditates on time passing too quickly, on missed moments and on the world we prefer to ignore. The brighter ‘Sans toi’ celebrates love in all its fragility. Supported by well-chosen collaborations (Vacra, Zamdane, Nemir, Chilly Gonzales, Bekar), Gloria oscillates between introspection and rebellion, between gentleness and tension. Through these 15 tracks, Gloria becomes a space for healing.

Unmissable tracks: Jusqu’à la folie & Grillz

Victor’s Express Reviews

Spaced – No Espace (October 17th 2025 via Pure Noise Records)

After their first electric live performance at Rock In Bourlon, we couldn’t wait to discover this new release from Spaced! Five tracks in 10 minutes – suffice to say that this American band doesn’t mess around. Their hardcore has everything you could want, with crazy mosh pits and riffs that will have you headbanging in your living room. The tracks still have that melodic quality that we loved so much in their live performance. This EP leaves nothing to chance and is carried by the superb vocal performance of Jem Siow. If you like this genre, you’re looking at a future big name in the scene, proving once again that the hardcore scene is full of gems waiting to be discovered. There’s no time to sit back and relax, as this EP flies by at lightning speed and is packed with potential hits.

Unmissable tracks: Cause And Effect & Dog Bite

Monkeys On Mars – Monkeys On Mars (October 17th 2025 via Mrs Red Sound)

Two tracks is what Monkeys On Mars offer us on this first release. The result of a merger between Mars Red Sky and Monkey3, this new band invites us to dive into some of the most successful stoner space rock around. Each track is over ten minutes long, offering a highly successful blend of the two bands’ respective styles. In the first track, Julien Pras’s voice delights our ears with music tailor-made for a stellar journey. The second track is entirely instrumental, once again showcasing the total mastery of the seven musicians. A third track, which is none other than an edited version of the first song, is added for a more concise overview of this happy marriage. We can’t wait to discover this adventure live, as it presents itself to us in the most exciting way possible. Go and discover this EP as well as the discography of both bands if you haven’t already done so.

Unmissable tracks: The whole EP

Les Bâtards Du Roi – Les Chemins De L’Exil (October 10th 2025 via Les Acteurs De L’Ombre)

This album by Les Bâtards du Roi is a real gem of melodic black metal. We find ourselves caught up in the adventure that unfolds over the course of the tracks, while enjoying these highly polished compositions. The characters’ exile is perfectly set to music and shows us how much the trio wants to immerse us in their universe, and they succeed brilliantly. Regicide’s vocals are masterful, as is his guitar playing, and the same goes for Æni, who also handles guitar and clean vocals. This duo is reinforced by Dæmonicus‘ powerful drumming, which provides absolutely masterful rhythmic lines. We can only recommend listening to this album, which cements the band’s place as a future big name in the thriving French black metal scene.

Unmissable tracks: L’Âme Sans Repos and Le Val Dormant

Vígljós – Tome II: Ignis Sacer (September 19th 2025 via Les Acteurs De L’Ombre

Let’s leave France for Switzerland with Vígljós! Their new album, which focuses on the phenomenon of ergotism (voluntary or involuntary poisoning caused by ingesting the Claviceps fungus), shows us the effects of this drug throughout the ages. Musically, their black metal is heavily influenced by the classics of the genre (particularly those of the 1990s) but retains a strong identity of its own. A mellotron, played by Aorrta, blends with the other more traditional instruments on this album, giving the whole thing an even more unique sound. L‘s vocals are to die for, with piercing screams that send shivers down your spine in an instant. This is strong, powerful black metal, filled with diverse influences and giving pride of place to nature and its changing rhythms. An album that leaves you speechless with its many auditory qualities, and one that we encourage you to listen to as soon as possible.

Unmissable tracks: A Seed Of Aberration & Harvest

Marye’s Express Reviews

 

Pain Magazine – Violent God (October 3rd 2025 via Hummus Records)

A collaborative project bringing together French post-hardcore trio Birds in Row and French-American industrial techno duo Maelstrom & Louisahhh, Pain Magazine offers just the right dose of power to kick off the fall season on the right foot. Written in just 16 days, this album is the meeting of two worlds that may seem far apart but work wonderfully together. Industrial music transforms into techno, post-hardcore meets post-punk, and we find ourselves in a completely crazy and, above all, powerful epic. An album that could easily be described as hybrid, proving once again that the best musical productions are those that break free from the rules of musical genres. This project can be seen on tour, with a stop at the Black Lab on December 5th.

Unmissable tracks : Horse Song & Violent God

Militarie Gun – God Save The Gun (October 17th via Loma Vista Recordings)

American band Militarie Gun leads us towards redemption with their second album, God Save The Gun. With arms raised to the sky, this album speaks to us of addiction and the fight against alcoholism, set to a much lighter, more accessible soundtrack. While their previous album allowed them to tour internationally with their powerful post-hardcore sound, pop makes an appearance on this new album. The result is nevertheless beautiful compositions that would benefit from exploding with rage rather than being so tightly controlled, but perhaps that’s what faith is all about!

Unmissable tracks: B A D I D E A & Fill Me With Paint

Nous étions une armée – Mais le ciel est sublime (24 October via Modulor)

It’s finally here! Exactly one year after the release of their very first EP, French band Nous étions une armée have finally unveiled their debut album, entitled Mais le ciel est sublime. But it’s clearly not just the sky that’s sublime, it’s all of the tracks. Don’t be fooled by the apparent gentleness; each track is full of rage and buried emotions that are trying desperately to escape. Underneath the haunting rhythms, the duo melancholically reveal the human torments of fear of the unknown, the struggle against depression, determinism, the feeling of belonging and loss. We find ourselves in the striking lyrics, which seem to put into words what is hidden within us, and more effectively than after a dozen sessions with a therapist. We expected nothing less from them, and it is with our hearts broken into four pieces that we play the album over and over again.

Unmissable tracks: J’aimerais que tout s’arrête & Plus vivant que jamais

Mégane’s Express Reviews

AVALANCHE – Avec tout l’amour (October 17th 2025 via Le Collectif du Bruit, Dégustons…)

Featuring Paul Péchenart and Christelle Redouté on vocals, AVALANCHE released their third album on 17 October, the same day they performed in Lille. Avec tout l’amour offers 10 delicate new tracks. The key words for this album are clearly emotions and life. In just under half an hour, we explore how music can provoke feelings and the multitude of things it can express, with or without words. The band plays around a lot with tempo, particularly in ‘Crimée’, where Christelle’s voice is as soft as it is powerful. You can sense the hard work that has gone into composing each track on this rich opus. The guitars blend together and the voices complement each other. Paul’s voice sometimes sounds like a lament, as in ‘Impossible’. Avec tout l’amour is the album we need at the start of autumn. We can already see ourselves playing it on repeat, snuggled up under a blanket, enveloped by the sweet melodies of AVALANCHE. Even the drums sometimes seem like a caress with their softness. They seem to invite themselves into the tracks without ever imposing themselves. ‘Laisse-moi fuir’ is a little more dynamic, which in no way detracts from the emotions it conveys. In short, Avec tout l’amour is a work of art, achieving a subtle balance that moves us for a good half hour.

Unmissable tracks: Crimée & Tout finit mal

Yellowcard – Better Days (October 10th 2025 via Better Noise Music)

For their first album since reforming, Yellowcard offer us Better Days, released on 10 October via Better Noise Music. It features the band’s fresh and catchy pop punk, taking us straight back to the early 2000s. Travis Barker worked on the album as both producer and drummer. The band also offers us some nice collaborations with ‘Love Letters Lost’ featuring Matt Skiba (Alkaline Trio) and ‘You Broke Me Too’ featuring Avril Lavigne. The latter is a real banger that takes us back to our teenage bedroom with all its posters on the walls, in the midst of a post-breakup existential crisis. Sean Mackin’s violin takes centre stage, surprising us on ‘Honestly I’ in particular, bringing a sense of maturity to the track without detracting from its nostalgia. Ryan Key’s voice takes us on an emotional rollercoaster, supported by the melodies of the instruments. And what can we say about ‘City of Angels’, which starts slowly and gradually builds up to create a whirlwind of emotions? Few bands manage to recreate this feeling of authenticity when they reunite years later. But here, we feel that the musicians have grown over the years and are reconnecting with their feelings. From ‘Better Days’ to ‘Big Blue Eyes’, the opus transports us with great efficiency. Definitely one of the best comeback albums!

Unmissable tracks: You Broke Me Too & Bedroom Posters

FLIGHT CNCLLD – Safety Wire (October 17th 2025 via Into The Daze Prod)

The new project FLIGHT CNCLLD released its first album on 21 October. The project brings together Florent Marcadet, formerly of Klone and live drummer for Carpenter Brut, and Mars Carvalho, who plays with Cemented Minds, among others. The two musicians are involved in an original project that breaks away from their usual style. The tracks are packed with complex rhythmic structures and prog rock influences. Mars Carvalho’s voice is particularly modulated, shifting from something very ethereal to a powerful, unbridled scream. The whole thing is totally masterful. The guitars and rhythms are sometimes very swaying, as in ‘Anthil Messiah’, but also sometimes very grounded, in a more metal spirit. There are also some industrial effects, notably in ‘Don’t Follow the Light’, as well as beautiful ethereal flights of fancy in ‘Safety Wire’. The latter track is a gem that brings the album to a beautiful close, lasting around six minutes to take the time to finish as it should. For their debut, the band released a double album. The second disc features reinterpreted versions of the first tracks, in a more ambient ‘cloud’ style. You can hear very airy xylophones for a more chill ensemble than the original version.

Unmissable tracks: Onryo & Don’t Follow the Light

JB’s Express Review

Cold Phase – Cold Phase (September 26th, 2025 via CNVX Records)

Cold Phase is a band already familiar with the Northern hardcore scene, featuring members of November, Lumberjack Feedback, Bare Teeth, and Barque. With their first EP, Cold Phase offers us some Verse-style post-hardcore that really comes through on the track “Weak Hand.” Overall, we feel that the band has its own little formula, mixing masterful post-hardcore with dissonant breaks like The Chariot. This formula is repeated on the first four tracks until we get a little surprise with the track “Prick,” which pays homage to the band’s hardcore side and refreshes the EP’s dynamic. The EP ends with “Windmills,” which is my favorite track by the band so far. The track combines softness, aggression, and all the influences of each member of the band. The EP stays true to the genre and is introspective and quite intimate in its lyrics, reinforcing the cathartic effect of their live performances, as we witnessed during their shows at La Brat Cave and Couvent.

Unmissable tracks : Windmills