Le 13 novembre dernier, Yelle était de passage à Lille à l’Aéronef pour sa tournée anniversaire des 20 ans. L’artiste pop a attiré un public nombreux, faisant quasiment salle comble. N’ayant jamais vu cette artiste emblématique de notre adolescence, une partie de l’équipe a choisi de se rendre à ce concert. Le groupe Rallye, bien moins connu du grand public, ouvrait la soirée.
Report par Mégane Canis
Photos par Marye DAVENNE
English version below
On doit bien l’avouer, on ne connaît pas du tout la formation qui ouvre la soirée. Rallye a pourtant déjà fait ses classes au Printemps de Bourges, aux Francofolies ou encore à Rock en Seine. D’entrée de jeu, on ressent une fraîcheur dans les compositions proposées par le quintet. La voix parrait très androgyne. On se retrouve plongés dans une ambiance assez adolescente, et on se dit que le groupe aurait pu orner nos murs en poster il y a 15 ans. Et là où l’on dit souvent cela de groupe de quadras nostalgiques, ici les musiciens sont bien jeunes. Les compositions sont de prime abord principalement pop. Le clavier est très mélodique et catchy à la fois. Puis des petits passages où les instruments sont davantage mis au premier plan font éclore des riffs de guitare qualitatif qui nous emmènent du côté de la pop rock. On sent des influences plurielles, notamment dans “Eau Froide” qui présente des éléments issus de l’électro. Le quintet a fait un titre en featuring avec Yelle (tiens donc!). Le groupe nous présente donc ici “Peur du Vide”, sans la présence de Yelle, que l’on aurait pu imaginer venir faire un clin d’œil ici. Le set est évidemment court en première partie, mais ne fait que monter en intensité et réussit à nous accrocher. On termine avec “1964”, un titre présenté comme un peu particulier car écrit pour le père du chanteur. Les émotions sincères, et le côté affranchi des barrières, des modes, du cadre, nous ont séduits.
Le concert de Yelle démarre par une minute de silence suivie, forte et pleine de sens, en mémoire des victimes des attentats du 13 novembre 2015. Une plateforme est présente sur la scène et c’est là que Yelle passera la majeure partie du concert. Durant “Le Grand Saut” qui ouvre le show, l’artiste apparait mystérieuse, tout de noir vêtue. Puis les lights viennent souligner et mettre en avant la chanteuse qui se dévoile alors. De chaque côté de l’estrade, des batteries et autres percussions sont présentes, là où le reste des instruments n’est pas présent. L’écran géant installé en fond de scène s’allume et on entre dans l’univers festif et entraînant de Yelle, avec “Ba$$in”. Les percussionnistes illustrent alors les ronds du bassin, repris par la fosse, qui est déjà à fond. L’artiste féminine prône la liberté par ses mots qui illustrent une forme d’émancipation sans tabou, notamment sur la sexualité féminine, comme dans “Mon Meilleur Ami”, sans jamais de vulgarité. Elle lâche son imperméable sur “Karaté”. Yelle est une véritable show women. Elle le prouve à nouveau avec “Je veux te voir”, titre phare pour lequel elle vient à l’avant de la scène, au plus près du public qui chante chaque mot. Et alors qu’on était dans une ambiance électro pop très festive, “Les soupirs et les refrains” nous plonge dans une ambiance plus calme, toujours pop. “Dire qu’on va tous mourir” nous entraîne même dans une atmosphère mélancolique, tandis que des images de l’univers défilent derrière la scène et que Yelle chante allongée sur l’estrade. On revient progressivement dans le fun et le fête, avec notamment un autre titre phare : “Safari Disco Club”. Le public, danse, chante, les sourires sont présents sur tous les visages. Et l’artiste nous a même prévu un temps karaoké. Pour ce faire, trois personnes du public montent sur scène et interprètent chacune un titre de l’artiste (avec sa voix en fond).
Yelle revient ensuite sur scène sous les acclamations d’un public bien chaud en entendant les premières notes de “On s’envoie en l’air”. La chanteuse quitte son estrade pour se rapprocher de la fosse durant “Complètement fou”. La salle exulte ensuite pour “A cause des garçons”, qui est précédée d’un mouvement de tecktonik qui nous renvoie totalement à notre adolescence. La salle, alors bouillante comme jamais, rappelle l’artiste pour deux titres supplémentaires. On termine avec “Un million”, qui voit la salle s’éclairer de centaines de flashs de téléphones, pour une fin en apothéose, et tout en émotion.
On a été totalement conquis par cette soirée, à la fois festive, pop et fraîche, sur laquelle soufflait un vent de liberté et d’insouciance. Rallye nous a conquis par une forme d’audace maîtrisée. Yelle a un réel pouvoir, sachant tenir une salle et lui insuffler l’énergie qu’elle veut. Chacun de ses titres est un tube en puissance, et on n’a pas vu le temps passer !
Un grand merci à Danièle pour les accréditations, à L’Aéronef pour l’organisation de cette belle soirée et à toute l’équipe pour l’accueil.
On November 13th, Yelle stopped off in Lille at l’Aéronef as part of her 20th anniversary tour. The pop artist attracted a large audience, playing to a virtually sold-out venue. Having never seen this iconic artist from our teenage years, some of the team decided to go to the concert. Rallye, a band much less known to the general public, opened the evening.
Review by Mégane Canis
Pictures by Marye DAVENNE
We must admit that we are completely unfamiliar with the band opening the evening. However, Rallye has already made a name for itself at Printemps de Bourges, Francofolies and Rock en Seine. From the outset, we feel a freshness in the compositions offered by the quintet. The voice seems very androgynous. We found ourselves immersed in a rather adolescent atmosphere, and we thought that the band could have adorned our walls with posters 15 years ago. And while we often say this about nostalgic bands in their forties, here the musicians are very young. At first glance, the compositions are mainly pop. The keyboard is both very melodic and catchy. Then there are short passages where the instruments are brought more to the fore, giving rise to high-quality guitar riffs that take us into pop rock territory. There are multiple influences, particularly in ‘Eau Froide’, which features elements of electro. The quintet has recorded a track featuring Yelle (well, well!). The band presents ‘Peur du Vide’ without Yelle, who we might have expected to make a guest appearance here. The set is obviously short as the opening act, but it builds in intensity and manages to hook us. We finish with ‘1964’, a track that is presented as somewhat special because it was written for the singer’s father. We were won over by the sincere emotions and the freedom from barriers, fashions and constraints.
Yelle‘s concert begins with a minute’s silence, strong and meaningful, in memory of the victims of the November 13th 2015 attacks. There is a platform on the stage, where Yelle spends most of the concert. During ‘Le Grand Saut’, which opens the show, the artist appears mysterious, dressed all in black. Then the lights came on, highlighting and bringing the singer to the fore as she revealed herself. On either side of the stage, drums and other percussion instruments were set up, where the rest of the instruments were not present. The giant screen at the back of the stage lit up and we entered Yelle‘s festive and lively world with ‘Ba$$in’. The percussionists illustrate the circles of the basin, echoed by the pit, which is already going wild. The female artist advocates freedom through her words, which illustrate a form of emancipation without taboos, particularly regarding female sexuality, as in ‘Mon Meilleur Ami’, without ever being vulgar. She takes off her raincoat during ‘Karaté’. Yelle is a true show woman. She proves it once again with ‘Je veux te voir’, a hit song for which she comes to the front of the stage, close to the audience who sing every word. And while we were in a very festive electro-pop mood, ‘Les soupirs et les refrains’ plunges us into a calmer atmosphere, still pop. ‘Dire qu’on va tous mourir’ even takes us into a melancholic atmosphere, as images of the universe flash behind the stage and Yelle sings lying down on the platform. We gradually return to the fun and festivities, notably with another hit song: ‘Safari Disco Club’. The audience dances, sings and smiles. The artist even has a karaoke session planned. Three members of the audience come on stage and each perform one of the artist’s songs (with her voice in the background).
Yelle then returns to the stage to the cheers of an enthusiastic audience as they hear the first notes of ‘On s’envoie en l’air’. The singer leaves her stage to get closer to the pit during ‘Complètement fou’. The crowd then went wild for ‘A cause des garçons’, which was preceded by a tecktonik dance move that took us right back to our teenage years. The venue, now more electric than ever, called the artist back for two more songs. The show ended with ‘Un million’, which saw the venue lit up by hundreds of mobile phone flashes for a grand and emotional finale.
We were completely won over by this festive, pop and fresh evening, which was imbued with a spirit of freedom and carefree abandon. Rallye won us over with a kind of controlled audacity. Yelle has real power, knowing how to hold a room and infuse it with the energy she wants. Each of her songs is a potential hit, and we didn’t see the time fly by!
Sounding Shivers 