En avril dernier nous vous parlions de Ego, le premier album des français de Treaks qui fut un véritable coup de coeur! Profitant de leur passage à l’Aéronef en compagnie de Projector, nous avons pu en découvrir plus sur la formation nantaise, sur ce disque et l’engagement du groupe et sur leur folle année 2025. C’est donc dans la cour de l’Aéronef et en compagnie de Clothilde Arthuis (chant et guitare), Téophane Calvano-Grill (Basse et synthés) et Owen Cummins (batterie) que l’on a discuté de tout ça pour vous en apprendre un peu plus sur ce projet qui fait clairement parti de nos plus belles découvertes de l’année! 

Interview par Mégane Canis et Victor Brunerie

Crédit photo : Marine Bouteiller

English version below

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Victor : Vous venez de terminer votre concert lillois. Comment avez-vous ressenti cette dette et comment vous avez senti l’accueil du public justement ici ?

Clothilde : Moi je dirais que c’est assez marrant parce que les dates, ça dépend vraiment de notre état émotionnel. Et avant de monter sur scène, je sais pas, il y avait une ambiance où on avait envie de faire des bêtises et tout et et quand on est monté sur scène, on avait vraiment cette envie là de s’amuser sur scène et d’être avec le public. Et en vrai, on trouve que le public il a… Forcément, vu qu’on est en première partie, ça met toujours du temps, c’est normal, mais en fait ça a direct pris quand même. Les gens ils étaient à l’écoute et en plus de ça à la fin, voilà, on sentait que ça s’amusait de plus en plus, c’est tout. Et du coup ouais je pense on on était dans cette ambiance un peu là, de de de fête un peu.

Mégane : Vous avez fait Côté Club sur France Inter en radio, et vous avez fait Rock En Seine aussi en grosse scène. Comment vous avez vécu tout ça ? Enfin cet été, il avait l’air assez fou au niveau des opportunités assez incroyables.

Téophane : Ah ouais, on pensait parce qu’on a jamais joué sur des scènes aussi grosses devant autant de public quoi. C’est vraiment une première. Ouais, c’était trop bien, c’était cool!

Owen : On avait toute l’équipe et tout ! On a vraiment trop kiffé!

Téophane : C’est intense en émotion.

Clothilde : Ouais ouais, on en a pleuré avant, après, pendant 3 jours. Vraiment. Il y avait un truc, où je pense on nous aurait dit il y a 2-3 ans: « Vous allez jouer à Eock en Scène » où on aurait fait. « oui oui lol, bon, on verra » (rires). Et là d’y être en vrai il y a, il y a quelque chose. Genre je me souviens, on s’est fait un câlin avant de monter sur scène. C’était le câlin de notre vie. Genre. Vraiment, on était en mode: « mais qu’est-ce qu’on fait là? ».  On a jeté une tête, on a vu le public et on a fait « Whoa! » !

Owen : On s’est dit « C’est maintenant! »

Téophane : On savait pas trop parce que on jouait quand même assez tôt. 15h30, en ouverture du festival, bon les les gens les connaissent pas quoi. Enfin. Et puis donc on savait pas trop si il y allait avoir du monde, si les gens allaient rester. Mais au final il y avait vlà du monde et les gens, ils sont vraiment restés pendant tout le concert, donc c’était trop cool!

Victor : Pour être allé à Rock En Seine plusieurs fois, vous avez joué sur quelle scène du coup?

Clothilde : La scène du bosquet, celle à l’entrée du festival. Pas les main stages,  pas encore (rires).

Mégane : Avec Rock En Seine, et pourtant j’avais vu votre album avant, je vous ai vu popper dans mon fil Facebook d’un coup ce qui prouve que ça a pris sur scène au festival. J’avais 5 trucs toutes les 5 minutes qui parlaient de vous. 

Clothilde :  Ben trop génial!

Mégane : Avec ce festival, je pense que vous avez vraiment pu montrer un peu ce que vous pouviez faire sur scène! 

Owen :  Ouais, on a eu de la chance d’avoir pas mal de de concerts étape. Il y a eu le Printemps de Bourges il y a un an et demi. C’était déjà une énorme étape pour nous. Faire Rock en Seine c’est encore plus fat et impressionnant. C’est genre les gros rendez-vous auxquels on s’attend pas mais c’est cool!

Clothilde : Mais justement ces gros rendez-vous ça permet après de kiffer les autres concerts aussi et de de se dire que ben c’est pas parce que y’a ces concerts là qui sont des grosses étapes que les autres sont moins bien, au contraire. Ca permet justement une certaine liberté et de se dire qu’on peut proposer plein de choses sur scène, et aussi d’accumuler de l’expérience.

Victor : Et est-ce que justement ces concerts là, et même ces passages sur des grosses radios, est-ce que vous sentez que ça vous a apporté des choses en tant que groupe et en opportunités? 

Téophane : Ouais bah je pense! Ca fait de l’expérience de fou et puis c’est pas des dates comme les autres et du coup y’a un truc qui se passe à ce moment là qu’on garde sur les autres lives et qui nous donne encore plus la déter.

Clothilde : Grave ! Et puis Le Printemps de Bourges c’est ce qui nous a permis de rencontrer notre tourneur, Jocelyn de de Limitrophe. Et c’est vrai que ça a été un tournant quand même pour nous parce que on tournait énormément dans notre région. Donc du coup Grand Ouest plutôt. Et là bah d’un seul coup ça nous a ouvert des portes à un peu partout en France. Et c’est vrai que que de rencontrer son public, et d’aller découvrir d’autres d’autres gens c’est génial!

Téophane : On tournait dans notre région et on faisait surtout des café concert. Euh. On avait pu jouer au Stéréolux et pour nous c’état déjà hyper cool de pouvoir jouer à la SMAC de Nantes. Et là du coup après avec Limitrophe on joue un peu partout en France dans les SMAC et tout et c’est cool!

Clothilde :  Ouais, c’est super chouette!

Mégane : Votre album Ego est sorti au printemps dernier et c’est quand même un disque très engagé, très féministe, et même principalement féministe quand même sur sur les textes qui sont sortis. Vous êtes un groupe mixte du coup comment vous faites vivre ce ce côté féministe dans un groupe qui est mixte? 

Clothilde : Bah on discute beaucoup déjà! Et ce qui est bien, enfin là je parle pour moi, c’est que en fait on se connaît depuis 10 ans aussi et du coup on s’est rencontré au lycée et je pense qu’il y a des choses, comme on a grandi ensemble, que Owen et Téophane on vu des choses que j’ai traversé. Et du coup je pense le fait de grandir ensemble, de énormément discuter de ces sujets là et puis aussi de me dire : « bon en fait je suis pas toute seule à m’emparer de ces sujets là et on va en parler à trois » ça fait que c’est un peu ça. Après je vous laisse dire pour le reste mais en tout cas moi c’est comme ça que je le vois. Et et pour le coup, je trouve vraiment que on a trouvé un équilibre où vu qu’on est tous les trois mais qu’on a aussi une équipe mixte avec une manageuse, une ingé son et tout. Et du coup quand on tourne je suis jamais la seule fille.  Et en vrai ça ça joue, mais en fait à trois on a trouvé notre notre équilibre. Des choses à rajouter ?

Owen : Puis bah a nous les mec cis blancs aussi de faire l’effort d’écouter les gens autour de nous et et d’avancer collectivement pour que ça aille mieux quoi. C’est vrai que dans le monde de la musique et autant dans le rock qu’on connait bien, on voit bien que c’est chaud. Il y a quand même beaucoup de choses qui sortent tous les mois et on se dit « d’accord, OK ». Et puis le fait qu’on discute vachement, ça fait qu’on remet en question plein de choses, on se remet en question tout le temps, on essaie en tout cas.

Mégane : Justement là, enfin tu disais, ça fait disons que vous connaissiez tout ça, mais à quel moment t’as t’as trouvé cette voix, cet espèce de cri qu’on entend notamment dans « Tiny Brains ». Ce cri un peu de colère, de rébellion et tout qui est quand même assez ouf. Et à quel moment tu t’es rendu compte que tu avais cette voix-là, que tu pouvais en faire plein de choses comme ça.

Clothilde : Et c’est marrant, c’est intéressant comme chanson. Parce que oui il y a eu, des déclics un peu. Je pense qu’il y a eu un peu ce truc là où avant, bah en tant que femme cis, j’ai été éduqué dans une éducation très genrée, fallait pas que je dépasse, fallait que je sois jolie, fallait que je parle pas fort, que je dise pas de gros mots. Et en fait, même dans la musique, dans la manière de où je chantais, je sentais que j’avais des mécanismes pour que ça soit joli, et cetera. Et en fait, petit à petit, je pense qu’il y a eu plein d’étapes personnelles dans ma vie, il y a eu des ruptures familiales, il y a eu des ruptures amoureuses, il y a eu des ruptures avec d’autres groupes aussi. Et puis, et en fait, il y a eu une sorte de collectif aussi où j’ai commencé à rencontrer beaucoup de de femmes et de minorités de genre en général. Et je pense que ça, toutes ces rencontres et toutes ces étapes ont fait que, à un moment donné, petit à petit, je me suis autorisée à chanter de plus en plus fort et à me dire, mais en fait on s’en fout que que ça gueule et que ça soit pas beau entre guillemets. Et en fait je pense que petit à petit plus on composait et plus naturellement ma voix s’est laissée porter par toute la colère qui était en train de vrombir depuis des années. Et quand c’est sorti, Bah maintenant c’est bon, c’est sorti et c’est tellement libérateur. Et et je pense que d’assumer sa colère c’est quelque chose qui est difficile pour les personnes sexisées et du coup de le faire c’est un, c’est une des choses qui me rend la plus heureuse possible, vraiment!

Téophane : Je pense que pour le groupe, comme ça fait longtemps qu’on joue ensemble, on a commencé on était au lycée . Et puis on s’est politisé en grandissant. Et on a de la chance de faire du punk aussi. Et c’est une musique qui se prête bien à défendre plein de valeurs sur scène et d’être un peu énervé. C’est voilà. Et du coup on a eu de plus en plus envie de de mettre les textes en avant et de dire des trucs sur lesquels on était pas très contents.

Mégane : Justement en en parlant de politisation, vous êtes quand même un haut qui est assez engagé, notamment au niveau féminisme mais aussi au niveau sociétal. Et bon en ce moment on va dire que c’est pas trop trop trop trop le fun au niveau de ce qu’on peut voir. On vit une période d’instabilité assez incroyable pour tout le monde. Et vous, est-ce que cette période d’instabilité elle a des impacts ? Est-ce que du coup ça a des impacts sur le groupe aussi ? Est-ce que enfin, cette période là un peu incertaine, ça, ça joue sur votre manière d’être en ton groupe?

Téophane : Après euh, on est quand même des personnes privilégiées quoi. On est blancs, on est cis, on est musiciens on est intermittents, donc on a une certaine stabilité financière qui fait que on est loin d’être les plus impactés. Mais bah forcément ça nous impacte de voir tous les gens que ça impacte beaucoup plus que nous.

Clothilde : Je pense que ça influence la direction qu’on veut prendre pour la suite.

Téophane :  Et puis,c’est aussi des je trouve des périodes d’instabilité comme ça où justement la musique et la musique engagée est importante. Et on a aussi envie d’offrir au public et aux aux gens qui nous écoutent un espace pour pour reparler de ces sujets là et aussi le faire en dansant, en s’amusant et tout. Et si on peut offrir 1 h de répit mais quand même en parlant de ces sujets là c’est bien!

Victor : Et justement, on disait que votre album est hyper engagé. Et le rock en général est quelque chose qui peut faire avancer les mentalités. Dans dans l’album, et même en général quand vous jouez, qu’est-ce qui vous tient le plus à cœur en messages à passer ?

Clothilde : Franchement, je dirais que il y a, en tout cas sur cet album là, il y a vraiment un truc de libération et d’exutoire en général, qui est de se libérer.  Mais que on soit une personne sexisée ou pas, de se libérer des codes sexistes, des codes sociaux ou familiaux et se dire qu’en fait il y a vraiment des manières de vivre qui sont alternatives.  Et en fait, suivre absolument ce que le système veut de nous c’est c’est pas bon pour les individus et en fait il y a peu ce truc-là de libération et de « vivez comme vous êtes », « soyez vraiment qui vous voulez ». Et tout ça c’est bien et il faut! C’est en ayant plein de diversité et plein de chemins différents et pas toujours les mêmes personnes qui racontent des choses et tout ça qu’on fera une une société meilleure! Donc je pense que c’est ça en tout cas que sur cet album on défend. Puis après je pense qu’il y a un peu un truc aussi de vouloir réveiller un peu les gens aussi sur certains trucs. Et c’est pour ça qu’il y a des textes qui se répètent aussi et des rythmiques qui se répètent, c’est un peu pour marteler et dire « Bon bah Let’s Go là, va falloir se réveiller un petit peu je pense! ».

Mégane : Et et justement, la pochette de votre album résume vraiment tout ce côté de se libérer des inventions sociales, sociétales, de genre et tout ça. Et pourtant, elle est très simple. Comment ça vous est venu ? Comment vous en êtes arrivé à cette pochette qui est très simple et qui résume tout à la fois? 

Téophane : Déjà on avait tous nos morceaux, on s’était dit qu’il fallait trouver un nom pour l’album. C’est toujours chiant à trouver les noms comme les noms de gros d’ailleurs! (rires) Puis il y avait vraiment cette cette idée d’acceptation de quoi et tout. Et donc bah Ego est sorti,  c’est le nom d’un un des morceaux de l’album et on s’est dit que ça marchait grave! Et du coup on s’est dit il faut trouver l’idée de la pochette, faut trouver une une personne qui incarne ça. Et, on a une amie qui s’appelle Nolwenn, qui est qui est trop stylée, qui a un charisme de fou et elle matchait trop bien avec cette idée du disque.

Clothilde : C’est ça, et en plus de ça, on travaille avec une DA, Marine du coup, et c’est elle qui est allée chercher le rouge, ce rouge assez vif. C’est c’est quand même une couleur qui est, enfin ce rouge là, c’est une couleur qui est hyper vive. Qui tranche et en même temps qui est forcément une couleur, un peu de la colère mais aussi de la passion, de plein de trucs et et du coup c’est très vivant. Et du coup du coup CE rouge là fonctionnait très bien avec ce qu’on voulait raconter.

Victor : On disait cette année à été assez folle pour vous. Quels seraient vos rêves les plus fous pour le futur? 

Owen : Il y a un rêve qui était pas un rêve à la base, c’était de jouer à Rock En Seine. Et on l’a fait du coup! En bref, je sais pas, pour l’instant on se laisse vachement porter par ce qu’on fait et….

Clothilde : Tourner en Irlande!

Owen : Tourner en Irlande, bien sûr, tourner à l’international. Ça, c’est quand même le truc dont on a vraiment très envie. Si on a bien un rêve à fixer, c’est ça ! On s’est jamais mis des énormes ambitions, que ce soit pour des festivals qu’on a pu faire et et tout ça. On a eu les bonnes rencontres au bon moment. On a quand même eu de la chance, on a aussi bien bossé pour ça donc ça vient assez naturellement, on a bien la chance de que ça vienne comme ça. Et pour la suite, plus de festivals, de gros festivals, de continuer à trouver dans les SMACS, tourner à l’international, toucher plus de gens possible. Voilà.

Mégane : Du coup notre média c’est Sounding Shivers. On veux parler de tout ce qui nous met les poils, des frissons. Qui sont les groupes ou artistes en ce moment qui vous donnent des frissons? 

Téophane : J’ai écouté l’album de Ptite Soeur avec Femtogo dans le camion, j’ai pris ma petite claque!

Victor : C’est fou tout le monde parle de ça en ce moment, c’est l’album qui a marqué! 

Owen : Moi, je suis sur le dernier album de Iliona que je vais voir en live bientôt.

Clothilde : Waouh j’ai je mon cerveau là, il galère à acter un truc. En plus j’ai écouté plein de trucs mais genre vraiment mais plus des single. J’adore Goodbye Karelle , qui vient de Montréal, et qui a sorti un single récemment. Et j’aimais déjà beaucoup ce qui était déjà sortie et là le single mais genre je l’ai écouté en boucle. J’ai qu’une hâte c’est que cette personne sorte d’autres sons parce que en fait je suis en train de de crusher totalement sur cette cet artiste.

Owen : C’est « Adi » le son, c’est ça?

Clothilde : Ouais c’est ça!  Et ça c’est vraiment ma dernière grosse claque.

Mégane et Victor : Merci à vous pour cette interview et pour ce super concert! 

Clothilde : Merci à vous d’être venus!

Owen : Merci!

Téophane : Merci beaucoup à vous!

Un grand merci à Flavie pour cette opportunité et à toute l’équipe de l’Aéronef pour l’accueil et pour nous avoir permis de réaliser cette interview!

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Last April, we told you about Ego, the debut album from French band Treaks, which we absolutely loved! Taking advantage of their visit to L’Aéronef with Projector, we were able to find out more about the Nantes-based band, their album, their commitment and their crazy year in 2025. So, in the courtyard of L’Aéronef, we sat down with Clothilde Arthuis (vocals and guitar), Téophane Calvano-Grill (bass and synths) and Owen Cummins (drums) to discuss all this and learn a little more about this project, which is clearly one of our favourite discoveries of the year!

Interview by Mégane Canis et Victor Brunerie

Cover photo by Marine Bouteiller

Victor: You’ve just finished your concert in Lille. How did you feel about this debt and how did you feel the audience received you here?

Clothilde: I’d say it’s quite funny because the dates really depend on our emotional state. Before going on stage, I don’t know, there was an atmosphere where we wanted to do silly things and everything, and when we went on stage, we really wanted to have fun on stage and be with the audience. And in reality, we found that the audience had… Obviously, since we’re the opening act, it always takes a while, which is normal, but in fact it took off right away. People were listening, and on top of that, at the end, we felt that they were having more and more fun, that’s all. And so, yeah, I think we were in that kind of mood, a bit of a party mood.

Mégane: You played on Côté Club on France Inter radio (the biggest public radio station in France), and you also played at Rock En Seine. How did you find all that? I mean, this summer seemed pretty crazy in terms of incredible opportunities.

Téophane: Oh yeah, we thought so because we’d never played on such big stages in front of such a big audience. It was a real first. Yeah, it was great, it was cool!

Owen: We had the whole team and everything! We really loved it!

Téophane: It’s emotionally intense.

Clothilde: Yeah, yeah, we cried before, after, for three days. Really. There was this thing, where I think if someone had said to us two or three years ago: ‘You’re going to play at Eock en Scène’ and we would have said, ‘Yeah, yeah, lol, well, we’ll see’ (laughs). And then to actually be there, there’s something about it. Like, I remember we hugged each other before going on stage. It was the hug of our lives. Like. Really, we were like,  » What are we doing here?‘ We looked out, saw the audience and went, ’Whoa! »

Owen: We said to ourselves, ‘This is it!’

Téophane: We weren’t sure because we were playing quite early. 3:30 p.m., at the start of the festival, so people didn’t know us. Anyway. So we weren’t sure if there would be many people there, if people would stay. But in the end there were people there and they really stayed for the whole concert, so it was really cool!

Victor: Having been to Rock En Seine several times, which stage did you play on?

Clothilde: The Bosquet stage, the one at the entrance to the festival. Not the main stages, not yet (laughs).

Mégane: With Rock En Seine, even though I’d seen your album before, I suddenly saw you pop up in my Facebook feed, which proves that you made an impact on stage at the festival. Every five minutes, I had five things talking about you.

Clothilde: That’s awesome!

Mégane: With this festival, I think you really got to show what you can do on stage!

Owen: Yeah, we’ve been lucky to have quite a few concerts along the way. There was Printemps de Bourges a year and a half ago. That was already a huge step for us. Playing Rock en Seine is even more amazing and impressive. It’s like those big events you don’t expect, but it’s cool!

Clothilde: But it’s precisely those big events that allow you to enjoy the other gigs too and tell yourself that just because those gigs are big milestones, it doesn’t mean the others are any less good, on the contrary. It gives us a certain freedom and lets us realise that we can do lots of things on stage, and also gain experience.

Victor: And do you feel that these concerts, and even appearances on major radio stations, have brought you things as a band and in terms of opportunities?

Téophane: Yeah, I think so! It’s a crazy experience and it’s not like other gigs, so something happens at that moment that we carry over to other live shows and that gives us even more drive.

Clothilde: Totally! And then Le Printemps de Bourges is what allowed us to meet our tour manager, Jocelyn from Limitrophe. And it’s true that it was a turning point for us because we were touring a lot in our region. So mainly in the west of France. And then suddenly it opened doors for us all over France. And it’s true that meeting your audience and discovering other people is great!

Téophane: We were touring in our region and mostly playing in cafés. Um. We got to play at Stéréolux, and for us it was already really cool to be able to play at the SMAC in Nantes. And then with Limitrophe, we started playing all over France in SMACs and stuff, and it’s cool!

Clothilde: Yeah, it’s really great!

Mégane: Your album Ego was released last spring, and it’s a very politically engaged, very feminist album, and even mainly feminist in terms of the lyrics that have been released. You’re a mixed-gender band, so how do you bring this feminist side to life in a mixed-gender band?

Clothilde: Well, we talk about it a lot! And what’s great, at least for me, is that we’ve known each other for 10 years. We met in secondary school, and I think that because we grew up together, Owen and Téophane have seen things that I’ve been through. And so I think the fact that we grew up together, that we talked about these issues a lot, and that I said to myself, ‘Well, actually, I’m not the only one dealing with these issues, and the three of us are going to talk about them,’ that’s kind of how it is. I’ll let you guys speak for yourselves, but in any case, that’s how I see it. And actually, I really think we’ve found a balance where, since there are three of us, we also have a mixed team with a manager, a sound engineer and everything. So when we’re filming, I’m never the only girl. And in reality, that matters, but the three of us have found our balance. Anything else to add?

Owen: Well, it’s up to us cis white guys to make an effort to listen to the people around us and move forward collectively to make things better. It’s true that in the music world, and especially in rock, which we know well, we can see that it’s a hot topic. There’s a lot of stuff coming out every month and we’re like, ‘OK, fine.’ And then the fact that we talk a lot means that we question a lot of things, we question ourselves all the time, we try to, anyway.

Mégane: Exactly, you were saying, it’s like you knew all that, but when did you find that voice, that kind of cry that we hear in ‘Tiny Brains’ in particular. That cry of anger, rebellion and everything that’s still pretty crazy. And when did you realise that you had that voice, that you could do lots of things like that with it?

Clothilde: And it’s funny, it’s an interesting song. Because yes, there were a few moments of realisation. I think there was a bit of that thing where before, as a cis woman, I was brought up in a very gendered environment, I wasn’t supposed to stand out, I had to be pretty, I wasn’t supposed to speak loudly or use bad language. And in fact, even in music, in the way I sang, I felt that I had mechanisms to make it pretty, and so on. And in fact, little by little, I think there were lots of personal milestones in my life, there were family breakups, there were romantic breakups, there were breakups with other groups too. And then, in fact, there was also a kind of collective where I started to meet a lot of women and gender minorities in general. And I think that all these encounters and all these stages meant that, at a certain point, little by little, I allowed myself to sing louder and louder and to say to myself, but actually, who cares if it’s loud and if it’s not beautiful, in quotation marks. And in fact, I think that little by little, the more we composed, the more naturally my voice was carried away by all the anger that had been rumbling for years. And when it came out, well, now it’s okay, it’s out and it’s so liberating. And I think that accepting your anger is something that’s difficult for people who are sexist, and so doing that is one of the things that makes me happiest, really!

Téophane: I think that for the band, since we’ve been playing together for a long time, we started when we were in secondary school. And then we became more political as we grew up. And we’re lucky to be playing punk too. It’s a genre that lends itself well to defending lots of values on stage and being a bit angry. That’s it. And so we wanted more and more to put the lyrics forward and say things we weren’t very happy about.

Mégane: Speaking of politicisation, you’re quite committed, particularly in terms of feminism but also in terms of society. And right now, let’s just say that things aren’t too much fun in terms of what we’re seeing. We’re going through a period of incredible instability for everyone. And you, does this period of instability have an impact? Does it also have an impact on the band? Does this period of uncertainty affect the way you are in your band?

Téophane: After all, we are privileged people. We are white, we are cisgender, we are musicians, we are intermittent workers, so we have a certain financial stability that means we are far from being the most affected. But of course it affects us to see all the people who are much more affected than we are.

Clothilde: I think it influences the direction we want to take going forward.

Téophane: And then, I also think that it’s during periods of instability like this that music, and socially conscious music in particular, is important. We also want to offer our audience and the people who listen to us a space to talk about these issues again, and to do so while dancing, having fun and everything. And if we can offer an hour of respite while still talking about these issues, that’s great!

Victor: And we were saying that your album is very socially conscious. Rock music in general is something that can change attitudes. On the album, and even in general when you play, what messages are most important to you?

Clothilde: Honestly, I would say that, at least on this album, there’s really a sense of liberation and catharsis in general, which is about freeing yourself. But whether you’re a person who is sexed or not, it’s about freeing yourself from sexist codes, social or family codes, and telling yourself that there really are alternative ways of living. And in fact, following exactly what the system wants from us is not good for individuals, and in fact there is this thing about liberation and “live as you are”, “be who you really want to be”. And all that is good and necessary! It’s by having lots of diversity and lots of different paths, and not always the same people telling stories and all that, that we’ll make a better society! So I think that’s what we’re defending on this album, in any case. Then I think there’s also a bit of a desire to wake people up a little bit about certain things. That’s why there are lyrics that repeat themselves and rhythms that repeat themselves, it’s a bit like hammering home the message and saying ‘Right, let’s go, I think we need to wake up a bit!’.

Mégane: And actually, your album cover really sums up this whole idea of freeing yourself from social, societal and gender constructs and all that. And yet it’s very simple. How did you come up with it? How did you arrive at this cover, which is very simple and sums up everything at the same time?

Téophane: We already had all our songs, and we thought we needed to find a name for the album. It’s always a pain to come up with names, especially big names! (laughs) Then there was this idea of acceptance and everything. And so Ego came up, it’s the name of one of the tracks on the album, and we thought it worked really well! So we said to ourselves we need to come up with an idea for the cover, we need to find someone who embodies that. And we have a friend called Nolwenn, who is super stylish, has incredible charisma and was a perfect match for the idea behind the album.

Clothilde: That’s right, and on top of that, we work with an art director, Marine, and she was the one who chose the red, a fairly bright red. It’s a colour that’s, well, that red is a really bright colour. It stands out and at the same time it’s a colour that represents a bit of anger but also passion, lots of things, and so it’s very lively. And so that red worked really well with what we wanted to convey.

Victor: We said this year has been pretty crazy for you. What would be your wildest dreams for the future?

Owen: There’s a dream that wasn’t really a dream at first, which was to play at Rock En Seine. And we did it! In short, I don’t know, for now we’re just going with the flow of what we’re doing and…

Clothilde: Touring in Ireland!

Owen: Touring in Ireland, of course, touring internationally. That’s what we really want. If we have one dream to set our sights on, it’s that! We’ve never had huge ambitions, whether it’s for the festivals we’ve been able to play or anything else. We’ve had the right encounters at the right time. We’ve been lucky, but we’ve also worked hard for it, so it’s come quite naturally. We’re lucky that it’s turned out this way. As for the future, we want more festivals, big festivals, to continue playing at SMAC venues, to tour internationally, to reach as many people as possible. That’s it.

Mégane: So our media name is Sounding Shivers. We want to talk about everything that gives us goosebumps, shivers. Which bands or artists are giving you shivers right now?

Téophane: I listened to Ptite Soeur’s album with Femtogo in the van, and I was blown away!

Victor: It’s crazy, everyone’s talking about it at the moment, it’s the album that made its mark!

Owen: Me, I’m into Iliona’s latest album, I’m going to see her live soon.

Clothilde: Wow, my brain is struggling to come up with something. I’ve listened to loads of stuff, but mostly singles. I love Goodbye Karelle, who’s from Montreal and recently released a single. I already loved what she’d released before, but I’ve been listening to this single on repeat. I can’t wait for her to release more music because I’m totally crushing on this artist.

Owen: The song is called ‘Adi’, right?

Clothilde: Yeah, that’s right! And that’s my latest big crush.

Mégane and Victor: Thank you for this interview and for the great concert!

Clothilde: Thank you for coming!

Owen: Thank you!

Téophane: Thank you very much!

 

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