Ce vendredi 28 novembre marquait la date parfaite pour fêter la fin de semaine au Supersonic à Paris, sous un son indie rock à la fois calme, intense et révolté. Les Écossais de Swim School nous font l’honneur ce soir de leur première date en France pour clôturer leur tournée européenne. Se joignent à la fête pour cela Ibrahim McGinty et ses musiciens, pour un moment empreint de douceur et de poésie, ainsi que les Lyonnais de Send Me Love Letters, qui introduisent parfaitement le groupe principal avec une belle dose d’énergie.

Article et photos par Zo’

English version below

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La salle semble déjà pleine à craquer lorsque Ibrahim McGinty et ses deux musiciens entrent sur scène de manière nonchalante. Débute alors un doux voyage dans un univers languissant et nostalgique. Le son résonne un peu jazzy tout en gardant un petit mélange pop rock, bien qu’il y ajoute des moments plus tirés d’un rock expérimental grâce à l’utilisation de la distorsion et d’un bottleneck. Armé lui-même d’une guitare, il est accompagné par un second guitariste et un batteur. L’artiste londonien travaille actuellement sur son premier album, mais avec quelques singles sortis, “Grand Mile” ou encore “Bellows Of The Lonely Giant”, et un EP, Father, nous avons pu saisir une petite part de son univers et nous laisser transporter. On aurait presque aimé un cadre encore plus intimiste, et bien sûr éliminer le brouhaha qui se faisait entendre au fond de la salle.

La soirée s’enchaîne sans peine avec les Lyonnais de Send Me Love Letters, qui s’annoncent comme une très belle découverte. La musique “Can’t Take My Eyes Off You” résonne comme un rituel d’ouverture de set avant qu’ils ne pénètrent sur scène, le sourire aux lèvres. Le calme est vite oublié : on arrive dans un univers indie rock aux influences britanniques, porté notamment par la voix envoûtante de Gabrielle Grau et les solos de Loïc Largot à la guitare. Le premier titre joué, “Glastonbury”, nous convainc immédiatement de leur énergie débordante et de leur puissance communicative. Une jeunesse fougueuse certes, mais dont les sujets ne sont pas joyeux, comme l’annonce le titre de leur second EP, This Won’t Cure Your Depression. Pourtant, le quatuor nous donne l’envie de danser et de bouger sur leurs mélodies entraînantes.

Le groupe se présente, tout en expliquant que leur bassiste est absent aujourd’hui, blessé par un chasseur la semaine dernière, et remplacé par Simon, qui assure parfaitement la partie malgré le court préavis. Gabrielle nous avait prévenus : pas de thèmes très joyeux. On parle de dépression avec “Sweet Living”, un titre plus lent, montant en intensité, qui donne des frissons et expose toute la puissance vocale de la chanteuse. Le set se termine sur une chanson qui parle de quête de sens, “I’ve Got No Clue What This Is All About”, et les musiciens quittent la scène sous les applaudissements d’un public conquis.

Vient enfin l’heure de Swim School après quelques derniers réglages, et le concert débute immédiatement. Le groupe a sorti son album éponyme il y a un mois, et depuis il tourne en boucle : un indie/dream rock à la fois doux et vivant que les Écossais nous présentent ce soir. La setlist retranscrit exactement leur style. À travers douze titres, on débute avec un son distinctif, des guitares distordues, un rythme calme et régulier accompagné par la voix et la guitare d’Alice Johnson pour lancer “Always on my mind” qui ouvre le set en douceur.

L’intensité monte au fur et à mesure, intégrant quelques titres plus anciens comme “BORED” avant de revenir vers les morceaux du nouvel album. Impossible de ne pas reprendre les paroles et de se faire happer par l’ambiance hypnotisante. Les paroles de “Say It All” ou encore “Alone With You” nous touchent directement. Le groupe communique très peu avec le public, mais avant “Crimson Red”, Alice Jonhson partage que c’est certainement son morceau préféré de l’album.

Dans la seconde moitié, les morceaux plus anciens nous offrent une énergie brute, parfois au point que les instruments prennent le dessus sur la voix d’Alice, tandis que celles de Lewis Bunting (guitare) et Lee Brown (basse) en backing vocal sont à peine audibles. Avec “On & On”, beaucoup plus de gens commencent à bouger et à reprendre les paroles. L’énergie de “Heaven” vient ensuite faire monter le niveau sonore, permettant au concert de prendre une nouvelle dimension. On laisse derrière le côté parfois pop, nostalgique, et une facette plus rebelle du rock semble prête à se déchaîner.

Pour “Delirious”, Alice délaisse sa guitare pour prendre le micro en main. Déjà avec la guitare, elle ne tenait pas en place ; on lui souhaite maintenant une scène un peu plus grande. On sent aussi que l’envie de se rapprocher du public, jusqu’à s’y mêler, la titille, mais elle n’en fait rien. La soirée se clôt sur “See Red”, tiré de leur second EP making sense of it all sorti en 2022, offrant une fin éclatante. Les premiers pogo commencent sur ce dernier titre. On en aurait bien voulu encore quelques-uns pour prolonger un peu la soirée.

Cette soirée au Supersonic a révélé trois univers distincts qui se sont pourtant parfaitement enchaînés : la poésie introspective d’Ibrahim McGinty, l’énergie fougueuse et sincère de Send Me Love Letters, puis la douceur révoltée et le magnétisme scénique de Swim School. Chacun a apporté sa propre intensité, construisant une montée progressive qui a trouvé son apogée dans un final vibrant. Une soirée riche en découvertes, en émotions et en belles promesses musicales, exactement ce que l’on espère d’un vendredi soir à Paris.

Un grand merci à toute l’équipe de la salle pour son accueil et au Supersonic pour l’organisation de cette belle soirée.

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Friday November 28th was the perfect date to celebrate the weekend at Supersonic in Paris, with indie rock music that was calm, intense and rebellious all at once. The Scottish band Swim School honoured us tonight with their first show in France to close their European tour. Joining the party were Ibrahim McGinty and his musicians, for a moment marked by gentleness and poetry, as well as Send Me Love Letters from Lyon, who perfectly introduced the main band with a beautiful dose of energy.

Review and pictures by Zo’

The venue already seems packed to the rafters when Ibrahim McGinty and his two musicians nonchalantly take to the stage. Thus begins a gentle journey into a languid and nostalgic universe. The sound resonates with a jazzy vibe while retaining a hint of pop rock, although he adds moments more reminiscent of experimental rock through the use of distortion and a bottleneck. Armed with a guitar himself, he is accompanied by a second guitarist and a drummer. The London-based artist is currently working on his first album, but with a few singles already released, such as ‘Grand Mile’ and ‘Bellows Of The Lonely Giant’, and an EP, Father, we were able to catch a glimpse of his world and let ourselves be transported. We would have liked an even more intimate setting, and of course to eliminate the hubbub that could be heard at the back of the room.

 

The evening flows smoothly with Send Me Love Letters from Lyon, who prove to be a wonderful discovery. The song ‘Can’t Take My Eyes Off You’ plays like an opening ritual before they take to the stage, smiles on their faces. The calm is quickly forgotten as we are transported into a world of British-influenced indie rock, carried by Gabrielle Grau‘s spellbinding voice and Loïc Largot‘s guitar solos. The first track, ‘Glastonbury’, immediately wins us over with its boundless energy and infectious power. They may be fiery youngsters, but their subjects are not cheerful, as the title of their second EP, This Won’t Cure Your Depression, suggests. Yet the quartet makes us want to dance and move to their catchy melodies.

The band introduces itself, explaining that their bassist is absent today, injured by a hunter last week, and replaced by Simon, who performs perfectly despite the short notice. Gabrielle had warned us: no very cheerful themes. They talk about depression with ‘Sweet Living’, a slower track that builds in intensity, giving us goosebumps and showcasing the singer’s powerful vocals. The set ends with a song about the search for meaning, ‘I’ve Got No Clue What This Is All About’, and the musicians leave the stage to the applause of a captivated audience.