Pour terminer cette semaine, nous avons fait un aller-retour à Anvers, car le Trix accueillait Nothing More ce 30 novembre. Avec eux, nous avons eu la chance d’assister à une programmation complète et variée, avec Ankor et Solence qui ont mis l’ambiance, et Catch Your Breath qui nous a emmenés au plus profond de nous-mêmes.

Article et photos par Zo’

English version below

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Ankor arrive sur scène avec le sourire et une bonne énergie dès le début, avant de donner le ton avec un mélange vibrant d’électro, de métal et, par moments, de touches symphoniques. Leur son ressemble à une créature hybride, avec des rythmes électroniques pulsés fusionnés à des riffs de guitare et des breakdowns, tandis que leur chanteuse Jessie Williams alterne sans reprendre son souffle entre une voix claire et des cris profonds et puissants. Dès le premier morceau, « Darkbeat », on sent que la présence scénique du groupe n’est pas seulement une option, mais une partie intégrante du spectacle, avec une tension ludique entre les membres, quelque chose de dynamique et de vivant qui rend le public instantanément réceptif. On peut également voir, et surtout entendre, que le groupe espagnol a des fans dans le public.

Le groupe a principalement interprété des morceaux issus de son deuxième album Shoganai, sorti en 2024, à l’exception de son dernier single « Madara – endless dream ». Le chanteur a dédié le morceau « Oblivion » à deux fans assis au premier rang, les remerciant d’être venus et de leur soutien. Cela a véritablement marqué le début de l’alchimie entre le groupe et le public. Avec les lumières clignotantes, on avait l’impression d’être transporté directement dans un festival électronique nocturne, mais avec le poids et le caractère brut d’un concert de metal. Le dernier morceau, « Venom », a poussé cette énergie encore plus loin, Jessie commençant par dire « RUN » (courez) avant de courir littéralement d’un côté à l’autre de la scène, apportant à la fois intensité et émotion. Leur set était court, mais indéniablement percutant : dramatique, coloré et débordant d’énergie.

Vient ensuite Solence, un set qui n’est pas plus long que celui d’Ankor, mais tout aussi percutant, qui s’inscrit dans la même ambiance pour nous faire entrer dans la fête. Une voix à l’ancienne nous accueille dans cette « expérience Solence » avant que le concert ne démarre à plein volume avec « Angels Calling », qui ouvre également leur dernier album. Comme le groupe précédent, le quatuor ne reste pas en place et les sourires sont partout. Si vous n’étiez pas sûr d’être prêt pour la fête, le deuxième morceau ne laisse aucun doute, et c’est ce que nous appelons de la « bonne musique, putain ». Avec déjà cinq albums à leur actif, il est difficile de couvrir l’intégralité de leur discographie. Ils ont donc choisi quelques morceaux ici et là, mais pas trop issus de Angels Calling. Le chanteur, Markus, toujours aussi charismatique, veille à ce que le public fasse véritablement partie du spectacle, qu’il soit vraiment là pour découvrir Solence, et pas seulement pour assister à un concert quelconque. Il est très agréable de voir qu’ils ont des fans parmi le public. Après « Blackout », il lance l’un de leurs rituels de tournée : un exercice de gestion de la colère. Assez facile à mettre en place, il demande simplement au public de crier aussi fort que possible, et sans hésitation, Anvers répond présent. Après cela, le morceau « Animal In Me » libère toute la violence et la colère que nous pourrions avoir en nous avant que le groupe suédois ne termine son set sur le morceau enjoué « Who You Gonna Call? (Solence) », qui captive et implique le public. Nous aurions volontiers demandé davantage de leur mélange énergique de metal, de pop et d’électro, et on pourra les retrouver dès ce printemps à Courtrai.

Le début du concert de Catch Your Breath commence par une voix robotique qui nous demande de nous frayer un chemin à travers la fosse pour profiter pleinement de l’expérience, créant ainsi une entrée cinématographique pour le groupe sur « Savages ». Une introduction parfaite avec une énergie brute, des riffs et des voix percutantes. La voix robotique revient pour présenter chaque chanson en quelques phrases, posant principalement des questions à voix haute qui nous font réfléchir plus profondément à qui nous sommes et à ce que nous sommes, comme : « Qui êtes-vous quand personne ne vous regarde ? Qui êtes-vous quand personne ne vous dit qui être ? » Dans l’ensemble, ces interruptions donnent une ambiance cinématographique, mais au final, elles deviennent trop répétitives et trop longues, brisant l’énergie qui aurait pu être maintenue. Avec un seul album à leur actif, Shame On Me, sorti en 2023, le groupe a sans aucun doute convaincu beaucoup de gens qui chantent en chœur. Ils jouent également leur dernier single « Dark », mais après avoir montré leur côté plus heavy, ils adoptent une ambiance plus atmosphérique avec « Ghost in the Shell », qui a définitivement plus d’impact dans sa version live. De plus en plus de personnes se mettent à faire du crowdsurfing dans le public. Ensuite, « Perfect World » et « Good in Goodbye » apportent à la fois lourdeur et vulnérabilité, un moment émouvant, au cœur du son de Catch Your Breath. Avant de lancer « Y.S.K.W. », le groupe a fait une pause pour s’adresser aux personnes aux prises avec une addiction, leur offrant quelques mots qui ont coupé le bruit : « Nous sommes heureux que vous soyez là. Vous n’êtes pas seuls. » Un autre moment émouvant, mais qui aide à remonter le moral. La succession de « 21 Gun Salute » et « Dial Tone » est parfaite pour chanter en chœur, avant de terminer sur le morceau éponyme de leur album « Shame On Me ». Catch Your Breath quitte la salle dans un brouhaha, émotionnellement brisé mais prêt pour le coup de grâce.

Après un discours de dix minutes en arrière-plan, Nothing More monte enfin sur scène, et l’ambiance à l’intérieur du Trix passe de l’excitation à quelque chose de plus profond, une tension émotionnelle partagée. Ils ouvrent avec « House of Sand » de leur dernier album Carnal, suivi de « Angel Song ». L’énergie est déjà à son comble, le public chante facilement en chœur. Le groupe n’hésite pas à puiser dans sa discographie avec des morceaux classiques tirés de The Story We Tell Ourselves (2017), comme « Go to War », nous plongeant dans un mélange familier d’émotion et d’explosion. Les interludes de Carnal font également leur apparition dans le spectacle, nous offrant un moment de répit, comme « |HEART| », avant de revenir en force avec « FREEFALL », où Jonny Hawkins n’hésite pas à demander l’aide du public dans le refrain, probablement encore en convalescence après sa maladie il y a quelques jours.

Après cela, c’est au tour de chacun de briller avec plusieurs solos, batterie, puis guitare, puis basse, pour finir avec Jonny Hawkins, Daniel Oliver (bassiste) et Mark Vollelunga (guitariste) qui jouent tous ensemble. Après ce moment, « Jenny » nous frappe comme un coup de poing dans la poitrine, toute la salle criant chaque mot, le poids de cette chanson aussi douloureux que jamais. Pour poursuivre le set, et comme les membres du groupe ne semblent pas se mettre d’accord, Jonny Hawkins demande au public de choisir entre « Existential Dread » et « Spirits », cette dernière l’emportant (mais de justesse). Avant d’enchaîner avec « Stuck », le chanteur prend un instant pour la dédier à tous ceux qui se sentent coincés dans leur vie.

Plus tard, on entend également un « Cheers, land of beers » (Santé, pays de la bière), célébrant le public belge et ses trois soirées à guichets fermés consécutives. Avant d’enchaîner avec « Fade In/Fade Out », Mark Vollelunga profite de l’occasion pour dédier cette chanson à son père et à son fils, apportant une douceur qui contraste avec le reste du set, rappelant à quel point la musique de Nothing More est profondément humaine sous ses couches de distorsion et de feu. Le concert se termine avec « This Is the Time (Ballast) », où Jonny Hawkins apporte ses toms de batterie au-dessus des premiers rangs tandis que Daniel Oliver et Mark Vollelunga jouent presque au milieu du public, clôturant une fois de plus l’un de leurs concerts de manière mémorable.

Du métal électro aux pauses émotionnelles cinématographiques en passant par l’introspection brute, cette soirée au Trix a été un véritable voyage à travers toutes les nuances d’intensité. Chaque groupe a apporté sa propre couleur à la soirée, mais ensemble, ils ont créé un crescendo parfait menant à la finale cathartique de Nothing More. La meilleure façon de terminer une semaine, et une façon encore meilleure de commencer la suivante.

Merci à Eros pour l’accréditation, à Biebob Concerts pour l’organisation de cette belle soirée et au Trix pour l’accueil.

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To end this week, we made a round trip to Antwerpen, as the Trix was welcoming Nothing More on this November 30th. With them, we had the chance to get a full and diverse line-up, with Ankor and Solence bringing the mood to a party, and Catch Your Breath taking us somewhere deeper inside ourselves. 

Review and pictures by Zo’

Ankor arrive on stage with smiles and good energy from the beginning, before setting the tone with a vibrant blend of electro, metal, and at some points symphonic touches. Their sound feels like a hybrid creature, pulsing electronic beats fused with guitar riffs and breakdowns, while their singer Jessie Williams alternates without a breath from her clean vocals to deep and powerful screams. From the first track, “Darkbeat”, we can feel that stage presence for the band isn’t just an option, it is a real part of the show, with a playful tension among them, something dynamic and alive that makes the crowd instantly receptive. We can also see, and mostly hear, that the Spanish band has fans in the crowd.

The band mostly take songs from their sophomore album Shoganai, released in 2024; only their latest single wasn’t from it: “Madara – endless dream”. For their track “Oblivion”, the singer dedicated it to a couple of fans in the front rows, thanking them for being here and for their support. It truly marked the spark between the band and the room. With the lights flashing, it felt like being transported straight into an electronic night festival, but with the weight and grit of a metal show. The last track, “Venom”, pushed that energy even further, starting with Jessie saying “RUN” and then literally running from one side of the stage to the other, bringing both intensity and emotion. Their set was short, but undeniably impactful: dramatic, colourful, and bursting with energy.

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