Le 16 décembre dernier, l’Aéronef de Lille a vibré au rythme des breakdowns. Une date sold out depuis des mois, organisée par A Gauche de la Lune, qui a réuni un plateau exceptionnel : les Français de Landmvrks, véritables rois du metalcore hexagonal, accompagnés des légendes américaines Underoath, des hardcoreux new-yorkais Pain Of Truth, et des Anglais Split Chain, porteurs d’une touche shoegaze. Une soirée immanquable, parfaite pour clôturer l’année à L’Aéronef.

Article par  Marye DAVENNE

Photos par Zo’

English version below

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L’Aéronef affiche complet depuis des mois, et ça se voit : une file d’attente interminable s’étire déjà devant la salle à 17h, certains fans patientent depuis des heures pour être aux premières loges. Devant la salle, on peut y trouver le tour bus floqué aux couleurs de Landmvrks devient rapidement un spot photo pour les fans mais vite, les portes ouvrent ! C’est la ruée vers le stand merch, preuve que la soirée est attendue comme un événement majeur.

Les Anglais de Split Chain ouvrent le bal dans une salle encore en train de se remplir. Leur décor attire l’œil : des téléviseurs cathodiques disposés sur scène, donnant un côté rétro à leur univers. Premier morceau, la voix du chanteur est inaudible, à notre grand regret, mais rapidement corrigé. Le groupe dévoile son mélange audacieux de metalcore, nu metal et shoegaze créant une atmosphère singulière. Ils invitent le public à sauter en rythme, et malgré la configuration encore clairsemée, la performance est solide et capte l’attention. On sent le groupe investit pour nous faire passer un bon moment et nous dévoiler leur premier album, Motionblur, sorti en juillet dernier. Ils sautillent partout sur scène, montrant un vrai plaisir pour eux. Une découverte pour bon nombre de spectateur d’un groupe en pleine montée.

Changement radical : dès les premières notes de Pain Of Truth, le pit s’ouvre en deux et les amateurs de hardcore se lancent dans des two-step frénétiques. Pain Of Truth incarnent le NYHC pur et dur, digne héritier de Terror ou Sick Of It All. Les riffs sont raw, efficaces, et ça moshe sévère. Le groupe pousse l’interaction jusqu’à interpeller un fan pour guider les autres dans la danse hardcore, une manière de transmettre la culture HxC à la nouvelle génération. On est totalement captivé et impressionné par la qualité de leur set. Comment ne pas être conquis par leurs riffs assassins, agrémenté de bruitages d’armes en guise de transitions. Ils scandent leur nom lors des gros breaks, et on regrette quelques instants la présence de crash barrière, car on aurait bien saisie le micro ! Qu’importe, le guitariste donnera son instrument au chanteur et descendra en bord de fosse pour hurler avoir ce moment de communion avec le public, comme tout bon set de hardcore. Ils offrent pendant 30 minutes un set brutal et parfaitement maîtrisé. Bravo les américains.

Quand Underoath entre en scène, l’Aéronef bascule dans une autre dimension. Ces légendes du metalcore américain imposent immédiatement leur aura : deux voix complémentaires, le chant clair assuré par le batteur et les screams déchirants du frontman, créent une dynamique unique qui a marqué toute une génération. Les lumières sont spectaculaires, alternant stroboscopes et halos colorés qui enveloppent la scène dans une atmosphère presque cinématographique.
Dès les premières mesures, la salle se transforme : les fans tapent des mains en rythme, les premiers slams apparaissent sur « Breathing », et l’énergie monte crescendo. Puis vient un moment culte, les premières notes de « It’s Dangerous Business Walking Out Your Front Door ». Quand résonne le mythique “I’m drowning in my sleep”, la salle entière hurle à l’unisson, créant un frisson collectif. C’est un instant suspendu, où l’émotion prend le dessus sur la brutalité. Malgré des passages plus électroniques, Underoath ne perd rien de son intensité : des wall of death se déclenchent spontanément, preuve que la fanbase est là pour tout donner. Le chanteur, en véritable chef d’orchestre, descend dans la fosse pour capter l’énergie brute du public, renforçant cette impression de communion totale. Chaque titre est accueilli comme un hymne et la performance confirme pourquoi Underoath reste une référence incontournable : un mélange de puissance, de sensibilité et de show visuel impeccable.

Enfin, le moment que tout le monde attendait. Depuis 2019, Landmvrks a tissé une relation particulière avec Lille : des passages intimistes à la Bulle Café, un Splendid explosif l’an dernier, et même le Zénith en ouverture de Sum 41. Mais ce soir, c’est une autre dimension. Leur popularité a pris une ampleur phénoménale, et l’Aéronef est prêt à imploser.
Le set démarre dans une tension palpable : un grand drap blanc masque la scène, laissant apparaître la silhouette de Flo en ombre chinoise. Sa voix résonne sur « The Darkest Place I’ve Ever Been », titre éponyme du dernier album. Quand le drap tombe, c’est la claque : une scène à deux étages, baignée de lumières, qui donne au show une allure de production XXL. Le public explose, et dès « Creatures », les cris couvrent la salle. Sur « Death », les slams s’enchaînent encouragés par le groupe qui bouge dans tous les sens, sans jamais perdre en précision. Chaque morceau est repris en chœur, preuve d’une fanbase ultra fidèle. Même les nouveautés comme « A Line In The Dust » sont scandées par un public qui connaît tout par cœur. Sur « Blistering », pluie de confettis bleus en forme de papillon, symbole du groupe, qui viennent se coller sur les corps déjà bien transpirants dans la fosse. Puis vient « Sulfur », et sans même que Flo le demande, le pit s’ouvre en deux déchaînant un chaos parfaitement orchestré.
Le show ne se limite pas à la musique : un tableau noir est installé sur scène, et Flo y bombe le fameux “V” orange pendant « Sombre 16 », titre beaucoup plus rap qui avait fait sensation lors de sa sortie. L’ambiance retombe un instant avec « Suffocate », joué en acoustique pour un beau moment d’émotion, avant de repartir dans la tempête : bruit de la mer, voix féminine en intro pour « Lost In A Wave », puis « Rainfall » qui transforme la fosse en champ de bataille. Le rappel est une démonstration de créativité : solo de batterie monumental signé Kevin, mixant Eminem, Daft Punk, Billie Eilish, Linkin Park, dans un jeu de lumières hypnotique. Voir Kevin au centre, c’est un vrai moment fort. Enfin, « Requiem » et « Self Made Black Hole » viennent puiser les dernières forces du public, dans une explosion finale.

A Gauche de La Lune nous a proposé une soirée sold out aux quatre univers, tous régit par une même énergie démentielle. Landmvrks impressionnent par son show millimétré et son ascension fulgurante. Véritable machine de guerre scénique et ce n’est pas fini : rendez-vous en janvier pour leur concert au Zénith de Paris… déjà complet. Une preuve supplémentaire que le metalcore français a trouvé ses leaders. 

Un grand merci à Victor pour les accréditations, à A Gauche de La Lune pour l’organisation et surtout leur confiance sur toute cette belle année musicale 2025, et enfin à l’Aéronef pour leur accueil parfait.

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On December 16th, Lille’s Aéronef venue rocked to the beat of breakdowns. The show, organized by A Gauche de la Lune, had been sold out for months and featured an exceptional lineup: France’s Landmvrks, the undisputed kings of French metalcore, accompanied by American legends Underoath, New York hardcore band Pain Of Truth, and England’s Split Chain, with their shoegaze touch. An unmissable evening, perfect for closing out the year at L’Aéronef.

Review by  Marye DAVENNE

Pictures by Zo’

L’Aéronef has been sold out for months, and it shows: an endless queue is already stretching out in front of the venue at 5 p.m., with some fans waiting for hours to get front row seats. In front of the venue, the tour bus emblazoned with Landmvrks colors quickly becomes a photo spot for fans, but soon the doors open! There’s a rush to the merch stand, proof that the evening is eagerly awaited as a major event.

The English band Split Chain opens the show in a venue that is still filling up. Their decor catches the eye: cathode ray tube televisions arranged on stage, giving their universe a retro feel. During the first song, the singer’s voice is inaudible, much to our regret, but this is quickly corrected. The band unveils its daring mix of metalcore, nu metal, and shoegaze, creating a unique atmosphere. They invite the audience to jump in time to the music, and despite the sparse crowd, the performance is solid and captures the audience’s attention. You can feel the band’s commitment to giving us a good time and unveiling their first album, Motionblur, released last July. They jump around the stage, clearly enjoying themselves. For many in the audience, this is a discovery of a band on the rise.

 

Radical change: from the very first notes of Pain Of Truth, the pit splits in two and hardcore fans launch into frenzied two-steps. Pain Of Truth embody pure, unadulterated NYHC, worthy heirs to Terror and Sick Of It All. The riffs are raw, effective, and the moshing is intense. The band pushes the interaction to the point of calling out to a fan to guide the others in the hardcore dance, a way of passing on the HxC culture to the new generation. We are totally captivated and impressed by the quality of their set. How can you not be won over by their killer riffs, embellished with weapon sounds as transitions? They chant their name during the big breaks, and for a few moments we regret the presence of the crash barrier, because we would have gladly grabbed the microphone! No matter, the guitarist gives his instrument to the singer and climbs down into the pit to scream and share this moment of communion with the audience, like any good hardcore set. For 30 minutes, they deliver a brutal and perfectly mastered set. Bravo, Americans.

When Underoath takes the stage, L’Aéronef shifts into another dimension. These legends of American metalcore immediately impose their aura: two complementary voices, the clear vocals provided by the drummer and the heart-wrenching screams of the frontman, create a unique dynamic that has marked an entire generation. The lighting is spectacular, alternating between strobe lights and colorful halos that envelop the stage in an almost cinematic atmosphere. From the very first bars, the room is transformed: fans clap their hands in rhythm, the first slams appear on “Breathing,” and the energy rises to a crescendo. Then comes a cult moment, the first notes of “It’s Dangerous Business Walking Out Your Front Door.” When the legendary “I’m drowning in my sleep” rings out, the entire room screams in unison, creating a collective thrill. It’s a suspended moment, where emotion takes over brutality. Despite more electronic passages, Underoath loses none of its intensity: walls of death break out spontaneously, proof that the fanbase is there to give it their all. The singer, like a true conductor, descends into the pit to capture the raw energy of the audience, reinforcing this impression of total communion. Each song is greeted like an anthem, and the performance confirms why Underoath remains an essential reference: a blend of power, sensitivity, and impeccable visuals.