The Morning Stars s’apprêtent à dévoiler leur premier album, A Hymn Without A Sound, le 16 janvier. Derrière ce nom se cachent des musiciens issus de formations bien connues comme Kante, Sport, Kreidler ou encore Britta. Ce qui avait commencé comme une surprise pour un ami s’est transformé en un projet collectif, porté par une alchimie évidente et une envie sincère de créer ensemble.
par Marye Davenne
English version below
Dès les premières secondes de « One of the Doors », la basse s’impose comme colonne vertébrale, profonde et enveloppante. Elle installe une atmosphère rassurante, presque méditative, avant que les voix masculines et féminines ne viennent se superposer, chantant à l’unisson. Cette dualité vocale crée une lumière particulière, comme si deux horizons se rejoignaient. On sent déjà cette volonté de simplicité élégante, où chaque élément trouve sa place sans jamais écraser l’autre. Puis arrive « Can’t Stand Up », et le décor change radicalement. Ici, le groupe s’aventure dans des contrées plus libres flirtant avec le free jazz. Un clavier s’invite, apportant des couleurs inattendues, et le morceau, long de plus de sept minutes, prend son temps pour se déployer. Les voix n’apparaissent qu’après trois minutes, comme une révélation tardive, et la fin suspend littéralement le temps : les sons deviennent éthérés donnant l’impression de flotter dans les airs. C’est un moment fort, qui témoigne d’une audace rare pour un premier album.
Avec « Like This », le ton se fait plus introspectif. La mélodie, minimaliste, semble convoquer des souvenirs flous, comme une photographie sépia retrouvée au fond d’un tiroir. Puis « Scars » ramène la basse charismatique, accompagnée de textures presque tactiles. On croirait entendre des tissus qui se frottent. La voix masculine domine, la féminine reste en arrière-plan, et le rythme s’accélère sans jamais perdre la douceur. C’est un titre qui réussit à être entraînant tout en conservant une délicatesse presque fragile. « Chainsaw Fiddle » intrigue par son approche quasi expérimentale : un son cristallin, régulier, fait office de métronome, donnant au morceau une tension subtile. À l’inverse, « Trap » installe des sonorités plus inquiétantes, presque cinématographiques, avant qu’un riff de guitare ne vienne illuminer le milieu du morceau. Ce contraste entre obscurité et éclat témoigne de la capacité du groupe à jouer avec les émotions, à surprendre sans jamais perdre le fil. Enfin, « The Everything » clôt l’album avec éclat. Les percussions lumineuses et la section rythmique jazzy donnent au morceau une énergie organique, tandis que les envolées flirtent avec le post-rock. Le climax répète en boucle le titre de l’album, A Hymn Without A Sound, comme une incantation, tandis que la tension monte inexorablement. On assiste à une montée en puissance qui semble vouloir englober tout ce qui précède, avant de s’éteindre dans un souffle. Une conclusion magistrale, qui laisse sans voix et donne envie de relancer le disque immédiatement.
Avec A Hymn Without A Sound, The Morning Stars signent un premier album qui ne ressemble à aucun autre. Ce disque respire la liberté, l’expérimentation et la complicité, sans jamais tomber dans la démonstration. Chaque morceau semble être une exploration, une tentative de repousser les frontières entre genres, en mêlant jazz, post-rock, textures électroniques et harmonies vocales avec une aisance déconcertante. Ce qui frappe, au-delà de la richesse sonore, c’est la sincérité qui traverse l’ensemble : on sent que ces musiciens jouent avant tout pour le plaisir de créer ensemble, et cette joie se transmet à chaque écoute. Si ce projet est né presque par hasard, il ouvre des perspectives passionnantes. On ne peut qu’espérer que The Morning Stars poursuivent cette aventure et continuent à écrire des hymnes qui, même sans bruit, résonnent longtemps.
Tracklist :
- One of the doors
- Can’t Stand Up
- Like This
- Scars
- Chainsaw Fiddle
- Trap
- The Everything
The Morning Stars are set to release their debut album, A Hymn Without A Sound, on January 16th. Behind this name are musicians from well-known bands such as Kante, Sport, Kreidler, and Britta. What began as a surprise for a friend turned into a collective project, driven by obvious chemistry and a sincere desire to create together.
From the very first seconds of “One of the Doors,” the bass establishes itself as the backbone, deep and enveloping. It creates a reassuring, almost meditative atmosphere, before the male and female voices come together, singing in unison. This vocal duality creates a special light, as if two horizons were meeting. We already sense this desire for elegant simplicity, where each element finds its place without ever overwhelming the other. Then comes “Can’t Stand Up,” and the scene changes radically. Here, the band ventures into freer territory, flirting with free jazz. A keyboard joins in, bringing unexpected colors, and the song, over seven minutes long, takes its time to unfold. The vocals only appear after three minutes, like a late revelation, and the ending literally suspends time: the sounds become ethereal, giving the impression of floating in the air. It’s a powerful moment, showing rare audacity for a debut album.
With “Like This,” the tone becomes more introspective. The minimalist melody seems to conjure up vague memories, like a sepia photograph found at the bottom of a drawer. Then “Scars” brings back the charismatic bass, accompanied by almost tactile textures. It’s like hearing fabrics rubbing together. The male voice dominates, the female voice remains in the background, and the rhythm accelerates without ever losing its softness. It’s a track that manages to be catchy while retaining an almost fragile delicacy. “Chainsaw Fiddle” intrigues with its quasi-experimental approach: a crystalline, regular sound acts as a metronome, giving the track a subtle tension. In contrast, “Trap” establishes more disturbing, almost cinematic sounds, before a guitar riff illuminates the middle of the track. This contrast between darkness and brightness demonstrates the band’s ability to play with emotions, to surprise without ever losing the thread. Finally, “The Everything” closes the album with a bang. The bright percussion and jazzy rhythm section give the track an organic energy, while the soaring melodies flirt with post-rock. The climax repeats the album title, A Hymn Without A Sound, like an incantation, as the tension rises inexorably. We witness a crescendo that seems to encompass everything that has come before, before fading away in a breath. A masterful conclusion that leaves you speechless and makes you want to play the record again immediately.
With A Hymn Without A Sound, The Morning Stars have created a debut album unlike any other. This record exudes freedom, experimentation, and camaraderie, without ever falling into the trap of showing off. Each track seems to be an exploration, an attempt to push the boundaries between genres, blending jazz, post-rock, electronic textures, and vocal harmonies with disconcerting ease. What strikes you, beyond the richness of the sound, is the sincerity that runs through the whole thing: you can feel that these musicians are playing above all for the pleasure of creating together, and this joy is conveyed with every listen. Although this project came about almost by chance, it opens up exciting possibilities. We can only hope that The Morning Stars continue this adventure and keep writing hymns that, even without noise, resonate for a long time.
Sounding Shivers 