Depuis quelques années le début d’année est synonyme de Motocultor Across Europe Tour! Le festival a décidé de nous proposer une fois de plus une belle soirée au Black Lab à Wasquehal en ce 11 janvier! Du métal sous toutes ses formes avec les italiens de Nanowar Of Steel, Uuhai venus de Mongolie, les français de Lone Survivors, les espagnols de MorphiuM et les singapouriens de Deus ex Machina. Une bien belle affiche qu’on ne pouvait décemment pas manquer. 

Report par Mégane Canis et Victor BRUNERIE

Photos par Marye DAVENNE

English version below

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C’est donc le groupe de Singapour Deus ex Machina qui a la difficile tâche d’ouvrir la soirée. Les portes ayant ouvertes seulement 15 minutes avant le début du show et l’affluence étant importante, certains sont encore bloqués dans la file à l’extérieur lorsque les premières notes résonnent. La formation donne tout d’entrée de jeu, avec une énergie décoiffante. La voix growlée de la chanteuse se mêle aux guitares mélodiques. On retrouve dans cette formation, deux guitares à 7 cordes, permettant une plus large amplitude de sonorités. La basse est également bien présente, conférant un côté lourd au death metal de Deus ex Machina. Les passages instrumentaux sont particulièrement mélodiques. Les titres sont relativement courts mais efficaces, évoquant quelques traits du hardcore. Le groupe ouvre rapidement un pit en lançant un “Don’t be shy!”. Le public s’exécute dans un esprit particulièrement bon enfant. Les rares passages en voix claires se font avec l’appui des chœurs du guitariste, qui prend même le micro en solo sur la fin du set. Deus ex Machina remplit totalement la mission qui était la sienne : chauffer la salle ! On entre facilement dans le show. Une belle découverte en somme et nous ne manqueront pas d’aller jeter une oreille à leur discographie.

Le changement de plateau est d’une efficacité redoutable, et malgré un timing serré, MorphiuM démarre avec presque 10 minutes d’avance ! Le set démarre avec des influences de métal industriel indéniables. La formation catalane provoque un engouement assez impressionnant dans la salle. Rapidement, le public s’ambiance sur ces titres accessibles. Le groupe sait communiquer sur scène. Alex Bace (chant) est un frontman très efficace, avec un charisme de leader. Il semble pour autant proche de son public. En effet, alors que le fil du micro s’emmêle, une personne du premier rang lui file un coup de main, et Alex Bace le remercie par un sourire discret mais assuré. Malgré les petits problèmes techniques inhérents au live, le groupe assure le show sans jamais s’arrêter. Les compositions, renforcées par des samples, sont très mélodiques et entrainantes. La voix est claire mais puissante et est placée au centre du jeu, comme tout bon métal mainstream qui se respecte. On n’en oublie pas pour autant James Lamb et Javi Delgado (guitares) qui participent également à l’ambiance scénique. Les deux guitares se complètent parfaitement et offre une mélodie riche et complexe. Le duo rythmique de Sergi Rivera (basse) et Sebas Limongi (batterie) offre un fond puissant et lourd, conférant parfois des sonorités à la Fear Factory à l’ensemble. On oscille entre l’indus et le death melo à merveille. Et le meilleur retour possible est bien sûr celui du public qui est à fond d’un bout à l’autre. Alex Bace finira ce concert remarquable en se jetant dans la fosse avec aplomb, tandis qu’un pogo festif vient clore cette partie de la soirée.

On enchaine rapidement avec les seuls français de la soirée, à savoir Lone Survivors. Le groupe de métalcore progressif de Paris crée par Olivier Crescence à la basse et François Lescuyer à la guitare se lance dans une présentation au public des titres les plus récents de son répertoire, issus en grande partie de leur dernière sortie RUN. Au chant on retrouve Arthur Rohou (Smash Hit Combo) qui tant bien que mal essaie de faire repartir le public dans l’énergie, mais sans grand succès. Côté rythmique c’est Jérémy Piau qui donne le tempo avec un jeu efficace qui complète bien celui d’Oliver avec des breaks typiques du genre. Et c’est bien là notre problème, le groupe bien que bon techniquement vient nous rappeler pourquoi la scène metalcore actuelle tourne en rond. Si le côté progressif fait son apparition de temps à autre, on retrouve, à notre goût, beaucoup trop de sonorités vues et revues. Et il semble que nous ne sommes pas les seuls tant l’énergie qui émanait des autres sets retombe comme un soufflet. Le public profite du set jusqu’au bout mais on sent que le genre musical un peu trop éloigné des autres propositions de la soirée n’a pas totalement su convaincre le public du Black Lab. 

Direction un pays bien très peu représenté sur les scènes métal avec le groupe suivant, la Mongolie. Venus tout droit d’Oulan-Baton les musiciens de Uuhai nous plongent en quelques secondes dans un univers musical assez unique mêlant métal et musique traditionnelle. Au chant, Saruul Tsogt-Erdene donne toute son énergie au public qui le lui rend avec enthousiasme. Véritable frontman il n’hésite pas à haranguer la foule pour lui faire reprendre quelques paroles en chœurs. En plus de la guitare, de la basse et de la batterie jouées respectivement par Dalaitseren Nasanbuyan, Anand Naranbaatar et Otgonbaatar Damba, on retrouve sur scène un set de percussions traditionnelles mongoles que Batbayar Dulamsuren manie à merveille. Nous avons le droit aussi à deux morin khuur, instrument mongol à cordes frottées joués de mains de maîtres par Zorigoo Battsooj et Khurtsgerel Damiranjav, qui nous enchantent également avec du chant de gorge du plus bel effet. Cet ensemble unique captive l’audience lilloise et nous avec. Le groupe nous présente d’ailleurs son album Human Herds, sorti à peine quelques jours avant cette date. La musique du groupe est enthousiasmante et colle des sourires partout dans la fosse. Et les « Uuhai » scandés par la foule montre que le groupe fait mouche et que sa proposition vient toucher les cœurs. On ne peut que dire bravo aux musiciens pour cette belle prestation qui viens faire découvrir à beaucoup un univers musical peu connu qui ne mérite qu’à faire une percée sur nos terres européennes. Et aucun doute que vu l’accueil, le groupe est au début d’une belle conquête musicale d’un public prêt à la découverte d’instruments uniques et de sonorités venues d’Asie centrale.

Il est déjà temps de conclure cette soirée avec les très attendus Nanowar of Steel. Le cinquième groupe de la soirée démarre avec 15 minutes d’avance sur l’horaire annoncé : une prouesse à souligner ! On est d’entrée de jeu plongés dans la fête, le kitsch et le boom boom. La formation italienne parodique tient toutes ses promesses. C’est beauf, ça fait des références à l’univers geek autant qu’aux groupes de metal mainstream ou autres objets de cultures populaires… C’est exactement ce qu’on attend de ce type de concert : du lâcher prise, de la danse… Les compositions ne sont pas d’une originalité folle mais ce n’est pas ce qu’on demande à ce type de formation. Les costumes ajoutent leur part au fun. Les transitions sont scénarisés et font partie intégrante de ce show. Potowotominimak et Baffo (chant) nous offre même une petite démonstration de french cancan à l’occasion de ce show français. Le public est également invité à participer grâce à des pancartes, façon late show à l’américaine. Les étincelles viennet rythmer “Passadena 1994” parodie de Sabaton, originellement en featuring avec Joakim Broden lui-même. Abdul (guitare) et Gato Panceri 666 (basse)  jouent aux militaires en défilé avec leurs instruments pour nous mettre encore plus dans cette ambiance. “Disco Metal” nous fait changer de registre et fait démarrer une ambiance de folie dans la salle dès les premières notes. La chorégraphie réalisée par les membres du groupe est reprise -de manière parfois hasardeuse- par le public. Un mix de circle pit et de chenille vient rythmer “Genghis Kahn”. Et que dire de la chorégraphie que nous réalisons pourtant tous sur “Il Cacciatore Della Notte” dont le refrain reste en tête pendant au moins des jours ! La mascotte chouette de ce titre finit dans la fosse et même en slam. Le groupe enchaîne les tubes efficaces à l’instar de “Norwegian Reggaeton”. Toutefois la formation italienne offre de belles surprises au public français. Ainsi Nils Courberon (guitariste de Dropdead Chaos) fait une apparition sur scène pour une reprise de “Margot” de Georges Brassens ! C’est alors Gato Panceri 666 qui prend le chant, notamment grâce à sa maîtrise impressionnante du français. Ce sera “Valhalleluja”, mix de gospel et de power qui clôt cette riche soirée. Tout le monde est alors agenouillé pour prier ce Dieu d’un genre nouveau !

 

La soirée était à l’image du Motocultor : éclectique. Et même si certaines foramtions ont davantage fait mouche que d’autres, on retient que l’objectif de mixer les différents styles de métal, de nous faire découvrir des groupes et d’allier formations émergentes et confirmées est totalement atteint. Une belle réussite donc pour cet évènement qui augure une belle cuvée du Motocultor 2026 !

Merci à Cyril pour les accréditations, à Access Live pour l’organisation de cette belle soirée et à toute l’équipe du Black Lab pour l’accueil!

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For several years now, the start of the year has been synonymous with the Motocultor Across Europe Tour! The festival has decided to treat us once again to a great evening at the Black Lab in Wasquehal on this Janyary 11th! Metal in all its forms with Italy’s Nanowar Of Steel, Uuhai from Mongolia, France’s Lone Survivors, Spain’s MorphiuM and Singapore’s Deus ex Machina. A great line-up that was simply unmissable.

Review by Mégane Canis et Victor BRUNERIE

Pictures by Marye DAVENNE

So it was Singapore band Deus ex Machina who had the difficult task of opening the evening. With the doors opening just 15 minutes before the show started and the crowd being huge, some people were still stuck in the queue outside when the first notes rang out. The band gave it their all right from the start, with breathtaking energy. The singer’s growling voice blended with the melodic guitars. The band features two 7-string guitars, allowing for a wider range of sounds. The bass is also very present, giving Deus ex Machina‘s death metal a heavy feel. The instrumental passages are particularly melodic. The songs are relatively short but effective, evoking some hardcore traits. The band quickly opened a pit by shouting ‘Don’t be shy!’. The audience complies in a particularly good-natured spirit. The rare passages in clear vocals are supported by the guitarist’s backing vocals, who even takes the microphone solo at the end of the set. Deus ex Machina completely fulfils its mission: to warm up the room! It’s easy to get into the show. All in all, a great discovery, and we’ll be sure to check out their discography.

The stage change is incredibly efficient, and despite a tight schedule, MorphiuM starts almost 10 minutes early! The set kicks off with undeniable industrial metal influences. The Catalan band provokes quite an impressive buzz in the room. The audience quickly gets into the groove with these accessible tracks. The band knows how to communicate on stage. Alex Bace (vocals) is a very effective frontman with the charisma of a leader. Yet he seems close to his audience. Indeed, when the microphone cable gets tangled, someone in the front row gives him a hand, and Alex Bace thanks them with a discreet but confident smile. Despite the minor technical problems inherent in live performances, the band keeps the show going without ever stopping. The compositions, reinforced by samples, are very melodic and catchy. The vocals are clear but powerful and take centre stage, as in any good mainstream metal band worth its salt. That’s not to forget James Lamb and Javi Delgado (guitars), who also contribute to the atmosphere on stage. The two guitars complement each other perfectly and offer a rich and complex melody. The rhythm section duo of Sergi Rivera (bass) and Sebas Limongi (drums) provides a powerful, heavy backdrop, sometimes giving the whole thing a Fear Factory sound. The band oscillates beautifully between industrial and melodic death metal. And the best possible response is, of course, that of the audience, who are fully engaged from start to finish. Alex Bace ends this remarkable concert by throwing himself into the pit with aplomb, while a festive mosh pit brings this part of the evening to a close.

We quickly move on to the only French band of the evening, Lone Survivors. The progressive metalcore band from Paris, created by Olivier Crescence on bass and François Lescuyer on guitar, launches into a presentation of the most recent tracks from their repertoire, mostly from their latest release, RUN. On vocals is Arthur Rohou (Smash Hit Combo), who tries his best to get the audience going again, but without much success. On the rhythm side, Jérémy Piau sets the tempo with effective playing that complements Oliver‘s well with breaks typical of the genre. And that’s our problem: although the band is technically good, it reminds us why the current metalcore scene is going round in circles. Although the progressive side makes an appearance from time to time, we find that there are far too many familiar sounds for our taste. And it seems that we are not the only ones, as the energy that emanated from the other sets falls flat. The audience enjoys the set until the end, but we feel that the musical genre, which is a little too far removed from the other offerings of the evening, has not completely won over the Black Lab audience.

Next up is a country that is rarely represented on the metal scene: Mongolia. Hailing from Ulaanbaatar, the musicians of Uuhai immerse us in a unique musical universe that blends metal and traditional music. On vocals, Saruul Tsogt-Erdene gives his all to the audience, who respond with enthusiasm. A true frontman, he doesn’t hesitate to harangue the crowd to get them to sing along. In addition to the guitar, bass and drums played by Dalaitseren Nasanbuyan, Anand Naranbaatar and Otgonbaatar Damba respectively, there is a set of traditional Mongolian percussion instruments on stage, which Batbayar Dulamsuren handles beautifully. We are also treated to two morin khuur, Mongolian stringed instruments played masterfully by Zorigoo Battsooj and Khurtsgerel Damiranjav, who also enchant us with their beautiful throat singing. This unique ensemble captivates the Lille audience and us along with them. The band also presents their album Human Herds, released just a few days before this date. The band’s music is exciting and brings smiles to everyone in the pit. And the crowd chanting ‘Uuhai’ shows that the band has hit the mark and that their music touches people’s hearts. We can only say bravo to the musicians for this beautiful performance, which introduces many to a little-known musical universe that deserves to make a breakthrough in Europe. And there is no doubt that, given the reception, the band is at the beginning of a beautiful musical conquest of an audience ready to discover unique instruments and sounds from Central Asia.

It’s already time to wrap up the evening with the highly anticipated Nanowar of Steel. The fifth band of the night kicks off 15 minutes ahead of schedule: a feat worth noting! Right from the start, we’re immersed in the party atmosphere, kitsch and boom boom. The Italian parody band delivers on all its promises. It’s tacky, with references to the geek universe as well as mainstream metal bands and other objects of popular culture… It’s exactly what you expect from this type of concert: letting go, dancing… The compositions aren’t wildly original, but that’s not what you ask of this type of band. The costumes add to the fun. The transitions are scripted and an integral part of the show. Potowotominimak and Baffo (vocals) even give us a little demonstration of French cancan for this French show. The audience is also invited to participate with placards, American late-night show style. Sparks fly during ‘Passadena 1994’, a parody of Sabaton, originally featuring Joakim Broden himself. Abdul (guitar) and Gato Panceri 666 (bass) play soldiers on parade with their instruments to further enhance the atmosphere. “Disco Metal” changes the tone and gets the crowd going wild from the very first notes. The choreography performed by the band members is copied – sometimes haphazardly – by the audience. A mix of circle pits and conga lines punctuate ‘Genghis Kahn’. And what can we say about the choreography we all perform to ‘Il Cacciatore Della Notte’, whose chorus stays in your head for days! The owl mascot for this song ends up in the pit and even gets slam danced. The band follows up with more hits like ‘Norwegian Reggaeton’. However, the Italian band has some nice surprises in store for the French audience. Nils Courberon (guitarist for Dropdead Chaos) makes an appearance on stage for a cover of Georges Brassens’ ‘Margot’! Gato Panceri 666 then takes over the vocals, thanks in particular to his impressive command of French. ‘Valhalleluja’, a mix of gospel and power, brings this rich evening to a close. Everyone then kneels to pray to this new kind of God!