En septembre dernier, Cœur de Pirate sortait Cavale, son nouvel album intime, mélancolique, parfois triste mais plein d’amour. S’en suivait une tournée sur deux continents dont un passage par le Théâtre Sébastopol de Lille que nous ne pouvions pas manquer ce 3 mars dernier. En ouverture, elle a pris avec elle Billie Du Page, autre artiste canadienne à la pop étincelante pour une soirée sold-out !
Article par Marye DAVENNE
Photos par Zo’
English version below
Un clavier, une guitare, il ne suffira que de ces deux instruments pour découvrir l’univers sonore de Billie Du Page. Pour sa première fois à Lille, l’artiste a sorti le pantalon à strass et surtout sa bonne humeur. Fière d’avoir retrouver une de ses copines de CM2, elle nous conte son univers pop acidulé chanté tantôt en français, parfois en anglais qui donne parfois des semblants de Boulevard Des Airs. Adrien Poulin qui l’accompagne à la guitare lui laisse toute la place sur scène pour qu’elle danse, et la laisse même parfois seule au clavier pour un moment plus intime. On y parle amitié, amour, et même rupture amoureuse, avec une joie non dissimulé. Billie Du Page réussit à convaincre le public qui fait sa découverte ce soir, et c’est une première partie réussie pour la jeune Québécoise.
Cœur de Pirate, c’est une artiste que beaucoup portent en eux depuis l’enfance, et qui, au fil des années, a su fédérer un public sensible à sa pop chargée d’émotions. Sans surprise, la salle réunit ce soir des fans de tous âges, prêts aussi bien à danser qu’à laisser couler quelques larmes. Sur scène, le décor se veut sobre, mais d’une efficacité redoutable : un grand écran ovale domine l’espace, projetant tour à tour la mer, les étoiles, du sable ou d’autres éléments naturels qui accompagnent subtilement les chansons. Béatrice est en pleine forme, dansant presque sans interruption, tandis que le public fredonne timidement, mais avec ferveur, les paroles en hochant la tête au rythme. La Québécoise touche droit au cœur avec ces morceaux qu’elle qualifie elle-même de « déprimants », et n’hésite pas à multiplier les échanges avec la salle, parfois assise dans un puits de lumière au centre de la scène. En pleine tournée, déjà cinq semaines loin de sa famille et de son mari, elle confie que ce dernier l’a encouragée en lui rappelant qu’elle ferait sans doute la soirée, le mois ou même l’année de quelqu’un. Et il avait raison. Malgré l’éloignement, elle dédie de beaux morceaux à ses proches, notamment à sa fille. Assise derrière son piano, l’écran lumineux pivotant au-dessus d’elle et formant comme une auréole, elle bouleverse la salle avec « Francis », immédiatement suivi de « Corbeau ». Deux titres majestueux qui témoignent une fois encore de son talent, capable d’hypnotiser le public même en solo, sans ses musiciens.
Vient ensuite le moment de faire participer la foule : sur « Ensemble » puis « Pour Un Infidèle », la batterie est remplacée par les claquements de mains du public. Un moyen efficace de ramener tout le monde dans le moment présent et d’éviter les écrans levés pour filmer ces titres cultes. L’alchimie fonctionne : la salle résonne d’applaudissements, mais aussi de voix. La musique de Cœur de Pirate, toujours en mouvement, s’autorise un détour jazz sur « Adieu ». L’ambiance se fait plus intime lorsqu’elle évoque sa santé et l’année 2025, particulièrement difficile pour elle. Portée par le soutien du public, les premières personnes se lèvent et dansent sur « Premonitions », juste avant qu’elle n’aborde le thème de l’anxiété avec « Cavale », morceau phare de son dernier album. Après un rappel inévitable, elle revient en souriant pour annoncer qu’elle va jouer LA chanson, ou plutôt THE chanson, celle que tout le monde attend. Dans une salle enfin entièrement debout, elle conclut sur « Comme Des Enfants », plongeant instantanément le public dans une nostalgie commune, à l’époque où « The Black Parade » tournait en boucle dans nos chambres. Après tout, qu’est-ce qui a vraiment changé depuis 2008 ?
Un grand merci à Camille pour les accréditations, à Vérone pour l’organisation et à l’équipe du Sébastopol pour l’accueil.
Last September, Coeur de Pirate released Cavale, her new intimate, melancholic, sometimes sad but loving album. This was followed by a tour across two continents, including a stop at the Théâtre Sébastopol in Lille, which we couldn’t miss on March 3rd. She brought Billie Du Page, another Canadian artist with sparkling pop music, along as her opening act for a sold-out evening!
Review by Marye DAVENNE
Pictures by Zo’
A keyboard and a guitar are all it takes to discover Billie Du Page’s musical universe. For her first time in Lille, the artist brought her sequinned trousers and, above all, her good humour. Proud to have reconnected with one of her friends from Year 6, she tells us about her tangy pop universe, sung sometimes in French, sometimes in English, which at times resembles Boulevard Des Airs. Adrien Poulin, who accompanies her on guitar, gives her plenty of space on stage to dance, and even leaves her alone at the keyboard at times for a more intimate moment. She sings about friendship, love, and even heartbreak, with unconcealed joy. Billie Du Page wins over the audience discovering her tonight, and it’s a successful opening act for the young Quebecoise.
Cœur de Pirate is an artist that many have loved since childhood, and who, over the years, has built up an audience that is sensitive to her emotionally charged pop music. Unsurprisingly, tonight’s audience includes fans of all ages, ready to dance as well as shed a few tears. On stage, the set is simple but incredibly effective: a large oval screen dominates the space, projecting images of the sea, stars, sand and other natural elements that subtly accompany the songs. Béatrice is in great form, dancing almost non-stop, while the audience hums along timidly but fervently, nodding their heads to the rhythm. The Quebec native touches the heart with these songs, which she herself describes as ‘depressing’, and does not hesitate to interact with the audience, sometimes sitting in a spotlight in the centre of the stage. In the middle of a tour, already five weeks away from her family and husband, she confides that her husband encouraged her by reminding her that she would undoubtedly make someone’s evening, month or even year. And he was right. Despite the distance, she dedicates beautiful songs to her loved ones, especially her daughter. Sitting behind her piano, the luminous screen swivelling above her and forming a halo, she moves the audience with ‘Francis’, immediately followed by ‘Corbeau’. Two majestic songs that once again demonstrate her talent, capable of hypnotising the audience even when performing solo, without her musicians.
Then comes the moment to get the crowd involved: on ‘Ensemble’ and then ‘Pour Un Infidèle’, the drums are replaced by the audience clapping their hands. It’s an effective way to bring everyone back to the present moment and avoid people holding up their screens to film these cult songs. The chemistry works: the room resounds with applause, but also with voices. Cœur de Pirate‘s music, always on the move, takes a jazz detour on ‘Adieu’. The atmosphere becomes more intimate when she talks about her health and the year 2025, which was particularly difficult for her. Carried by the support of the audience, the first people get up and dance to ‘Premonitions’, just before she tackles the theme of anxiety with ‘Cavale’, the flagship track from her latest album. After an inevitable encore, she returns with a smile to announce that she is going to play THE song, or rather THE song, the one everyone is waiting for. With the entire venue finally on its feet, she concluded with ‘Comme Des Enfants’, instantly plunging the audience into a shared nostalgia for the days when ‘The Black Parade’ played on repeat in our bedrooms. After all, what has really changed since 2008?
As you leave the venue, you realise how Cœur de Pirate still manages, after all these years, to create a timeless bubble. With disarming sincerity, subtle stage design and a rare intimacy, she transforms each of her concerts into a deeply human moment of sharing. Between nostalgia, laughter, confidences and bursts of pure emotion, she reminds us why her music continues to touch us so deeply. A suspended evening, proving that deep down, while some things change over the years… the essential remains intact.
Sounding Shivers 