Le 13 mars prochain paraîtra Plein Soleil, premier long format du quatuor marseillais Crache, chez Howlin’ Banana Records. Après deux EPs brûlants, le groupe délaisse légèrement son penchant frontal pour injecter une dose bienvenue de mélancolie, de poésie et d’ombre dans son synth punk incandescent, désormais porté par un chant intégralement en français. Un choix qui fait éclore une sensibilité nouvelle sans jamais renier l’énergie dévorante qui a fait leur identité.
Article par Marye DAVENNE
English version below
Dans cet album façonné en grande partie live, dans l’humidité d’une grange perdue au cœur des Pays de la Loire, Crache explorent les zones grises d’un quotidien tiraillé entre introspection et vertige. L’ouverture, « Le fond », s’installe d’abord dans une pénombre presque doom, où une voix calme et mélancolique flotte avant d’être bousculée par une montée lumineuse, malgré les images de cauchemar et d’idées noires. Cette tension entre lourdeur et clarté apparait aussi sur « Déferlante », véritable moteur rythmique guidant le chant, soutenu par un synthé qui donne immédiatement envie de danser. A coup sûr, un futur classique en live où l’on rêve de revenir en arrière, avant les faux pas. Crache savent également jouer le décalage, comme sur « Mécanique Antipathique », fable d’un roi antipathique aux accents intemporels, ou encore sur « Maladresse », faux morceau d’amour porté par une basse rugueuse et une guitare enjouée, alors qu’on y parle surtout d’alcool, de chute et de confusion, dans une fête où l’on tangue davantage intérieurement que physiquement.
La suite du disque surprend par ses ruptures franches. « Ladoga » sonne comme un free jazz où tout y résonne avec la lourdeur du lac éponyme glacé, jusqu’au fracas final de distorsions où affleure la douleur d’une rupture. Puis vient « La Traque », un sprint punk fracassant après le froid polaire, comme si l’on se mettait à courir pour survivre. « Ces Oiseaux » pousse encore plus loin cette traque, un morceau taillé pour le pogo où l’on rêve littéralement de s’élever, de tout envoyer valser. L’étau se resserre ensuite dans « Labyrinthe », où le groupe nous enferme avec une tension quasi cinématographique, jusqu’à un final en deux temps avec « Plein Soleil ». On y retrouve le thème de l’amour blessé, du regret, dans une première partie indie punk qui se brise soudain pour laisser place à un crescendo poignant, comme une clarté crue qui perce enfin le chaos.
L’univers de Crache est surréaliste et coloré dans leurs clips peuplés de personnages étranges, mais également profond par cette traversée émotionnelle. Plein Soleil s’impose ainsi comme un premier album riche qui traverse les états du cœur et de l’esprit avec sincérité et rage. On en ressort secoué et touché.
Tracklist :
- Le fond
- Déferlante
- Mécanique Antipathique
- Maladresse
- Ladoga
- La Traque
- Ces Oiseaux
- Labyrinthe
- Plein Soleil
On March 13th, Plein Soleil, the first full-length album by Marseille quartet Crache, will be released on Howlin’ Banana Records. After two fiery EPs, the band has slightly abandoned its head-on approach to inject a welcome dose of melancholy, poetry and darkness into its incandescent synth punk, now carried by vocals entirely in French. This choice brings out a new sensitivity without ever denying the consuming energy that has made their identity.
Review by Marye DAVENNE
In this album, recorded largely live in the dampness of a remote barn in the heart of the Pays de la Loire region, Crache explore the grey areas of everyday life torn between introspection and vertigo. The opening track, “Le fond”, begins in an almost doom-like gloom, where a calm, melancholic voice floats before being jolted by a bright crescendo, despite the nightmarish images and dark thoughts. This tension between heaviness and clarity also appears on ‘Déferlante’, a real rhythmic engine guiding the vocals, supported by a synth that immediately makes you want to dance. This is sure to be a future live classic, where we dream of going back in time, before the missteps. Crache also know how to play with contrast, as on ‘Mécanique Antipathique’, a fable of an unsympathetic king with timeless accents, or on ‘Maladresse’, a fake love song carried by a rough bass and a playful guitar, when in fact it’s mainly about alcohol, falling down and confusion, at a party where people are swaying more internally than physically.
The rest of the album surprises with its sharp breaks. ‘Ladoga’ sounds like free jazz, where everything resonates with the heaviness of the eponymous frozen lake, until the final crash of distortion that brings out the pain of a break-up. Then comes ‘La Traque’, a smashing punk sprint after the polar cold, as if we were running for our lives. ‘Ces Oiseaux’ takes this pursuit even further, a track tailor-made for pogo dancing, where we literally dream of rising up and sending everything flying. The noose then tightens in ‘Labyrinthe’, where the band traps us with an almost cinematic tension, until a two-part finale with ‘Plein Soleil’. Here we find the theme of wounded love and regret in an indie punk first part that suddenly breaks to give way to a poignant crescendo, like a raw clarity finally piercing the chaos.
Crache‘s universe is surreal and colourful in their music videos populated by strange characters, but also profound in its emotional journey. Plein Soleil thus stands out as a rich debut album that traverses the states of the heart and mind with sincerity and rage. It leaves us shaken and moved.
Sounding Shivers 