Avec deathfetish , Moodring ouvre un nouveau chapitre de son parcours. Ce deuxième album, qui sortira chez SharpTone Records le 27 mars, incarne pleinement la transformation, tant sur le plan musical que personnel. Mêlant nu-metal et metalcore moderne, le groupe propose un son puissant, viscéral et, surtout, profondément intime.

par Zo’

English version below

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Derrière cet album se cache une réalité bien plus sombre. En 2022, le chanteur Hunter Young a été diagnostiqué avec une maladie neuro-immune rare qui l’a contraint à mettre un terme à ses tournées, que ce soit avec Moodring ou son autre projet PSYCHO-FRAME. Malgré la douleur et la fatigue, faire de la musique est devenu un refuge, une nécessité pour vivre avec sa maladie. Comme il le dit lui-même : « Je voulais juste faire un album sombre et honnête. Et si les gens ne l’aiment pas, je m’en fiche. Je devais le faire pour moi-même. »

L’album s’ouvre sur « half-life », et le morceau n’a rien de délicat. Des sons électroniques nous plongent d’emblée dans le chaos des guitares et de la batterie, avant d’apaiser brièvement l’atmosphère grâce à la voix de Hunter Young pour le premier couplet. Les paroles « I’m only half alive now » donnent le ton général : une atmosphère sombre, empreinte de colère et de douleur. La montée vers le breakdown fait monter la tension sous la peau avant que tout ne bascule dans une atmosphère industrielle, lourde et impitoyable. Avec « cannibal », l’énergie reste à son comble. Le morceau plonge dans une ambiance nu-metal puissante, accrocheuse tant par sa mélodie que par son rythme. Il dégage une impression de stabilité, avec une touche industrielle qui équilibre quelque chose de sombre avec des nuances presque de science-fiction. Hunter Young explique : « “cannibal” a été l’un des derniers morceaux ajoutés à l’album ; sur le plan sonore, il vise à combiner le nu-metal, le rock alternatif et la musique dance industrielle. Le morceau s’inspire du cycle de vie et d’accouplement des veuves noires pour comparer et opposer nos propres relations intimes, et montrer comment elles peuvent être “cannibalesques”, nihilistes, et finir par mener à la ruine. » Puis « masochist machine » pousse les choses encore plus loin. Des riffs explosifs, des grooves puissants et des synthés crunchy créent un morceau nerveux et dynamique. Il démarre en force, se calme légèrement, mais ne lâche jamais vraiment prise, tandis que Hunter Young livre un chant rauque tout au long du morceau. Le titre évoque un combat perdu d’avance contre la dépendance et les compulsions obsessionnelles, à la recherche d’une échappatoire quelconque au sein d’un paysage sonore rétrofuturiste. Ensuite, « gunplay (suicidal 3way) » revient davantage vers le nu-metal. Le début dégage une énergie qui peut rappeler Split Chain, tandis que le morceau accorde davantage de place au chant clair.

Avec « ketamine », l’ambiance change. Sombre et presque étouffante, cette piste donne l’impression d’être en eaux profondes, tout en restant plus douce et plus calme que les morceaux précédents ; elle crée une atmosphère froide et brumeuse. « I don’t want to come down again » traduit parfaitement le désir de se déconnecter de la réalité. « anywhere but here » poursuit sur une voie plus calme, mais avec des riffs plus agressifs. On y décèle une influence shoegaze évidente, ce qui en fait l’un des morceaux les plus mélodiques de l’album. Il fait écho à ce que le groupe avait exploré sur Stargazer, mais tout semble plus fort, plus intense, à l’image de l’album tout entier. Sur « stfa », le morceau s’ouvre sur une forte ambiance industrielle. « Stay away, stay the fuck away from me » donne un ton conflictuel avant que la chanson ne s’adoucit légèrement pour monter à nouveau en intensité. Par moments, l’atmosphère évoque même Korn. « oxidized » suit une direction similaire à « anywhere but here », mélangeant des éléments de nu-metal et de shoegaze en un son cohérent. Avec « bleed enough », le groupe revient à un son plus lourd et plus rapide. Le breakdown frappe fort, ramenant l’album vers son côté le plus agressif. « sickf_ck » monte lentement en puissance avant d’exploser vers la fin, pour être coupé brusquement. La mélodie est principalement portée par la basse et la batterie, ce qui donne au morceau une atmosphère ancrée et presque étouffante. Nous sommes presque à la fin et « die slow » commence de loin avant d’exploser soudainement devant nous, puis de s’éloigner à nouveau. Le morceau se termine par des cris à pleins poumons, laissant un impact fort avant que « coldmetalkiss » ne clôture l’album. Au milieu du morceau, tout retombe sur une mélodie douce avant de s’arrêter complètement pour une seconde de silence. Quand il revient, il porte encore plus de poids, se terminant sur un long cri douloureux.

Avec cet album, Moodring livre l’un de ses meilleurs travaux à ce jour. Les émotions sont brutes, profondément personnelles, et pleinement traduites à la fois par la musique et les paroles. C’est une expérience douloureuse, honnête et intense qui reste gravée en vous longtemps après la fin.

Tracklist :

01 : half-life
02 : cannibal
03 : masochist machine
04 : gunplay (suicidal 3way)
05 : ketamine
06 : anywhere but here
07 : stfa
08 : oxidiezed
09 : bleed enough
10 : sickf_ck
11 : die slow
12 : coldmetalkiss

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With deathfetish, Moodring opens a new chapter in their journey. This second record will be released via SharpTone Records on March 27th and fully embraces transformation, both musically and personally. Blending nu-metal with modern metalcore, the band delivers something heavy, visceral, and, most of all, deeply intimate.

by Zo’

Behind this album lies a much darker reality. In 2022, frontman Hunter Young was diagnosed with a rare neuro-immune condition that forced him to step away from touring, whether with Moodring or his other project PSYCHO-FRAME. Despite the pain and fatigue, making music became a refuge, a necessity to live with his condition. As he puts it: “I just wanted to make a dark, honest record. And if people don’t like it, I don’t really care. I had to do it for myself.”

The record opens with « half-life », and there is nothing delicate about it. Electronic sounds pull us straight into the chaos of guitars and drums before briefly calming things down with Hunter Young vocals for the first verse. The lyrics “I’m only half alive now” sets the whole tone, a dark atmosphere, anger and pain. The build-up to the breakdown makes the tension rise under your skin before everything drops into an industrial, heavy and unforgiving atmosphere. With « cannibal », the energy stays high. The track dives into a strong nu-metal vibe, catchy both in its melody and rhythm. It feels steady, with an industrial touch that balances something dark with almost sci-fi undertones. Hunter Young says ““cannibal” was one of the last songs added to record, sonically focused on combining nu metal, alt rock, and industrial dance music.The song takes the life and mating cycles of black widow spiders to compare and contrast intimate relationships of our own and how they can be “cannibalistic”, nihilistic, and ultimately end in demise.” Then « masochist machine » pushes things further. Explosive riffs, thick grooves and crunchy synths create a jittery and kinetic track. It starts heavy, pulls back slightly, but never really lets go as Hunter Young delivers scratchy vocals throughout. The track reflects a losing battle against addiction and obsessive compulsions, searching for any form of escape within a retrofuturistic soundscape. After that « gunplay (suicidal 3way) » leans more into nu-metal again. The beginning carries an energy that can remind of Split Chain, while the track gives more space to clean vocals.

With « ketamine », the mood shifts. Dark and almost suffocating, the track feels like being deep underwater while still being softer and calmer than the songs before, it creates a cold and hazy atmosphere. “I don’t want to come down again” perfectly captures the desire to disconnect from reality. « anywhere but here » continues on a calmer path but with more aggressive riffs. There is a clear shoegaze influence here, making it one of the most melodic tracks on the record. It echoes what the band explored on Stargazer, but everything feels stronger, more intense, like the whole album itself. On « stfa », the track opens with a strong industrial vibe. “Stay away, stay the fuck away from me” sets a confrontational tone before the song smooths out slightly and builds intensity again. At times, there is even a Korn-like feeling in the atmosphere. « oxidized » follows a similar direction to « anywhere but here », blending nu-metal and shoegaze elements into a cohesive sound. With « bleed enough », the band goes back to something heavier and faster. The breakdown hits hard, bringing the record back into its most aggressive side. « sickf_ck » builds its heaviness slowly before exploding toward the end, only to be cut abruptly. The melody is driven mainly by the bass and drums, giving the track a grounded and almost suffocating feel. We are almost at the end and « die slow » starts from a distant point before suddenly exploding in front of us, then pulling back again. The track ends with full screams, leaving a strong impact before  « coldmetalkiss » closes the album. In the middle of the track, everything drops to a soft melody before stopping completely for a second of silence. When it comes back, it carries even more weight, ending on a long, painful cry.

With this record, Moodring delivers some of their strongest material to date. The emotions are raw, deeply personal, and fully translated through both the music and the lyrics. It is a painful, honest, and heavy experience that stays with you long after it ends.