Pour finir le mois de mars en beauté, une magnifique soirée post-rock nous attendait à l’Aéronef de Lille. À l’affiche, deux propositions complémentaires et profondément évocatrices : les Irlandais de God Is An Astronaut, figure emblématique du genre, et les Français de Kwoon, dont les récentes sorties avaient déjà éveillé de fortes attentes. Une date complète depuis plusieurs semaines, preuve que le post-rock, dans toute sa délicatesse et son intensité émotionnelle, continue de rassembler et de fédérer.
Article et photos par Marye DAVENNE
English version below
La file d’attente s’étire déjà longuement lorsque nous arrivons devant la salle, et l’engouement général laisse présager une soirée suspendue, hors du temps. C’est Kwoon qui ouvre le bal. Initialement projet solo de Sandy Lavallart, le groupe se présente ce soir en formation complète, accompagné de trois musicien·nes. Dès les premières notes, le voyage commence. Kwoon déploie une musique d’une douceur presque irréelle, un post-rock contemplatif qui invite à la rêverie et à l’abandon. Chaque morceau semble être une porte ouverte vers un paysage différent : tantôt la voie lactée, tantôt les profondeurs d’un récif marin, tantôt une terre encore inexplorée. La musique devient langage, une manière sensible de raconter la beauté du monde sans jamais passer par les mots inutiles. Le set met naturellement en avant des titres issus de Odyssey, album sorti un peu plus d’un an plus tôt. Sur scène, ces compositions prennent une ampleur nouvelle : elles respirent, vibrent, enveloppent l’auditoire avec bienveillance. Tout est d’une grande justesse, sans emphase ni esbroufe. Kwoon ne cherche pas à impressionner, mais à toucher, et y parvient avec une élégance rare. Un véritable coup de cœur, confirmé après le concert par une longue file d’attente au stand de merchandising, où nombreux sont ceux venus repartir avec un CD dédicacé, souvenir tangible d’un moment profondément marquant.
Après cette introduction tout en délicatesse, le trio de God Is An Astronaut prend place sur scène. Les rangs sont désormais serrés, il est difficile de s’approcher davantage, mais qu’importe : ici, tout passe par le son, par les vibrations qui traversent la salle et les corps. Les frères Torsten et Niels Kinsella, accompagnés du batteur Anxo Silveira, entrent rapidement dans le vif du sujet, portés par une énergie maîtrisée et une intensité émotionnelle palpable. Très vite, Torsten partage avec le public une part plus intime de cette tournée : le décès récent de leur père, figure importante de leur histoire personnelle et musicale. Une absence qui se fait lourdement sentir, d’autant plus qu’il avait l’habitude de tenir leur stand de merch lors des concerts. Cette perte imprègne la performance, donnant une dimension supplémentaire à certains morceaux, notamment « Falling Leaves », explicitement dédié à sa mémoire. L’émotion monte progressivement, serre la gorge, jusqu’à culminer sur l’incontournable « All Is Violent, All Is Bright ». God Is An Astronaut excelle dans cet art délicat propre au post-rock : savoir où et quand appuyer pour faire naître l’émotion, sans jamais en faire trop. Chaque note est choisie avec une précision d’orfèvre, chaque montée est maîtrisée, chaque silence a un poids. Le temps semble se suspendre, les respirations se figent. Dans un respect presque religieux, le public reste silencieux, profondément absorbé, avant d’exploser en applaudissements sincères et nourris entre les morceaux. La communion est totale, portée par une musique à la fois mélancolique, lumineuse et profondément humaine.
Cette soirée à l’Aéronef restera comme une parenthèse enchantée, où deux visions du post-rock ont su dialoguer avec une rare harmonie. Entre la poésie planante de Kwoon et l’intensité émotionnelle de God Is An Astronaut, le public a été invité à un voyage sensoriel et introspectif, loin du tumulte du quotidien. Une preuve, s’il en fallait encore une, que le post-rock, lorsqu’il est porté avec autant de sincérité, continue de toucher droit au cœur.
Un grand merci à Mona de All Noir pour l’accréditation, ainsi qu’à l’Aéronef pour l’accueil et l’organisation de cette superbe soirée
To end March on a high note, a magnificent post-rock evening awaited us at L’Aéronef in Lille. On the bill were two complementary and deeply evocative acts: the Irish band God Is An Astronaut, an emblematic figure of the genre, and the French band Kwoon, whose recent releases had already generated considerable anticipation. The show had been sold out for several weeks, proof that post-rock, in all its delicacy and emotional intensity, continues to bring people together.
Article and photos by Marye DAVENNE
The queue was already quite long when we arrived at the venue, and the general enthusiasm suggested an evening suspended in time. Kwoon opened the show. Initially a solo project by Sandy Lavallart, the band appeared tonight with a full lineup, accompanied by three musicians. From the very first notes, the journey began. Kwoon unfolds a music of almost ethereal gentleness, a contemplative post-rock that invites reverie and surrender. Each track seems like a gateway to a different landscape: sometimes the Milky Way, sometimes the depths of a marine reef, sometimes an unexplored land. Music becomes language, a sensitive way of conveying the beauty of the world without ever resorting to unnecessary words. The set naturally features tracks from Odyssey, an album released just over a year earlier. On stage, these compositions take on a new dimension: they breathe, vibrate, and envelop the audience with warmth. Everything is perfectly balanced, without emphasis or showmanship. Kwoon doesn’t seek to impress, but to touch, and achieves this with rare elegance. A true revelation, confirmed after the concert by a long queue at the merchandise stand, where many came to leave with a signed CD, a tangible souvenir of a profoundly moving experience.
After this delicate introduction, the trio from God Is An Astronaut took to the stage. The crowd was now tightly packed, making it difficult to get any closer, but it didn’t matter: here, everything was conveyed through the sound, through the vibrations that resonated through the venue and through the audience. Brothers Torsten and Niels Kinsella, accompanied by drummer Anxo Silveira, quickly got down to business, driven by a controlled energy and a palpable emotional intensity. Very soon, Torsten shared a more personal aspect of this tour with the audience: the recent death of their father, an important figure in their personal and musical history. His absence was keenly felt, especially since he used to run their merch stand at concerts. This loss permeated the performance, giving an added dimension to certain songs, notably « Falling Leaves, » explicitly dedicated to his memory. The emotion builds gradually, tightening in the throat, until it culminates in the inevitable « All Is Violent, All Is Bright. » God Is An Astronaut excels in that delicate art inherent to post-rock: knowing where and when to press to evoke emotion, without ever overdoing it. Each note is chosen with meticulous precision, each crescendo is controlled, each silence carries weight. Time seems to stand still, breaths hold. In an almost reverent reverence, the audience remains silent, deeply absorbed, before erupting in sincere and enthusiastic applause between songs. The communion is total, carried by music that is at once melancholic, luminous, and profoundly human.
This evening at L’Aéronef will remain an enchanted interlude, where two visions of post-rock conversed with rare harmony. Between the ethereal poetry of Kwoon and the emotional intensity of God Is An Astronaut, the audience was invited on a sensory and introspective journey, far from the tumult of everyday life. Proof, if any were needed, that post-rock, when performed with such sincerity, continues to touch the heart.
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