Notre réveil de ce 10 avril fut plein de surprises : Enter Shikari déboule sans prévenir avec un tout nouvel album, trois ans après A Kiss For The Whole World. Intitulé Lose Your Self, ce disque surprise confirme une fois encore la singularité du quatuor anglais, toujours prêt à prendre des risques, à innover, et à conserver sa place de groupe parmi les plus passionnants de la scène actuelle. Fidèles à eux-mêmes, Enter Shikari ne se contentent pas de repousser les frontières musicales, ils continuent aussi de donner de la voix sur les grands enjeux sociétaux de notre époque.
par Marye Davenne
English version below
Notre amour pour Enter Shikari ne faiblit jamais. Album après album, le quatuor anglais s’impose comme l’un des groupes les plus stimulants musicalement de ce siècle. Inclassables par essence, ils naviguent librement entre électro, jazz, rock et metal, faisant de cette hybridité une force qui attise la curiosité d’un public toujours plus large. Cette liberté totale leur permet de partager l’affiche avec des artistes aussi variés que pertinents, sans jamais renier leur identité. En sortant Lose Your Self par surprise ce 10 avril, Enter Shikari assument un choix fort : après un précédent album classé numéro un, Rou Reynolds explique vouloir offrir cette fois-ci un disque sans single prédéfini, laissant à l’auditeur le soin de découvrir l’œuvre dans sa globalité et de choisir lui-même le titre qui résonnera le plus. Une démarche audacieuse, parfaitement en accord avec l’ADN du groupe.
Dès l’ouverture avec « Lose Your Self », Enter Shikari posent les bases : un morceau-manifeste qui donne son nom à l’album et décrypte visuellement la pochette, où un homme suspendu dans un rayon lumineux semble prêt à quitter un monde devenu fou. L’individualisme y est interrogé frontalement. « Find Out The Hard Way… » poursuit avec des sonorités proches de l’hyperpop, rapidement contredites par un break brutal, crié, presque métallique, avant de basculer dans une électronique tranchante. Le morceau aborde sans détour l’éco-anxiété, concluant dans une forme de lucidité amère face à l’impossibilité d’une révolution globale. Avec « Dead In The Water », Enter Shikari frappent en plein cœur : voix déformées, rythmiques atypiques et un propos glaçant sur les migrants morts noyés entre Calais et Douvres. Des corps flottant entre deux terres dites civilisées, dans un titre d’une puissance émotionnelle rare. « demons », faussement euphorique, se révèle méga dansant, porté par des éclats électro enivrants, tout en traitant de combats intérieurs, de dépression et de cette voix qui ne nous lâche jamais. « The Flick Of A Switch I. » revient à une formule typiquement Shikari : texte engagé, base rock solide, nappes électroniques et explosion métal finale, évoquant notre condition de simples poissons observés et écrasés par ceux qui détiennent le pouvoir.
La seconde moitié de l’album ne relâche jamais la pression. « i can’t keep my hands clean » s’ouvre sur des bruits d’open space (téléphones, agitation) pour mieux traduire une souffrance proche de celle du burn-out, dans un titre torturé et suffocant. « it’s OK » contraste par une basse funky et une voix en spoken word, tout en livrant une critique acerbe du capitalisme et de l’individualisme confortable, portée par un violon et une théâtralité assumée de Rou Reynolds. « The Flick Of A Switch II. » reprend les paroles de la première partie mais les installe dans une atmosphère bien plus angoissante, avant un break monumental où batterie et guitare écrasent tout sur leur passage. « Shipwrecked! » interroge quant à lui notre place sur Terre : simples points posés sur un sol brûlé, prisonniers d’une île gouvernée par la loi du plus fort, oscillant entre humanité et animalité. Enfin, la trilogie « Spaceship Earth (I. With Abandon) », « Spaceship Earth (II. Angoscioso) » et « Spaceship Earth (III. Maestoso) » nous embarque dans un voyage métaphorique saisissant. Adrenaline, règles cruelles chuchotées, montée en tension, constat des ravages causés par l’humanité, jusqu’à une conclusion bouleversante où l’amour, que ce soit de l’autre, ou de la nature, apparaît comme la dernière force capable de nous maintenir debout, magnifiée par le retour des trompettes et une ampleur orchestrale rappelant Nothing Is True & Everything Is Possible.
Ce huitième album est fort : éco-anxiété, migrants morts en mer, dépression, terre brûlée, individualisme. Comme toujours, Enter Shikari osent et parlent de sujets puissants qui devraient être les combats de tous, sur des compositions musicales toujours aussi passionnantes. Une réussite qui nous poussent à ne pas rester ici à attendre comme des statues.
Tracklist :
- Lose Your Self
- Find Out The Hard Way…
- Dead In The Water
- demons
- The Flick Of a Switch I.
- i can’t keep my hands clean
- it’s OK
- The Flick Of A Switch II.
- Shipwrecked!
- Spaceship Earth (I. Avec Abandon)
- Spaceship Earth (II. Angoscioso)
- Spaceship Earth (III. Maestoso)
Our morning on April 10th was full of surprises: Enter Shikari have burst onto the scene without warning with a brand-new album, three years on from A Kiss For The Whole World. Entitled Lose Your Self, this surprise release once again confirms the uniqueness of the English quartet, who are always ready to take risks, innovate, and maintain their place as one of the most exciting bands on the current scene. True to form, Enter Shikari aren’t content merely to push musical boundaries; they also continue to speak out on the major social issues of our time.
Our love for Enter Shikari never wanes. Album after album, the English quartet has established itself as one of the most musically stimulating bands of this century. Unclassifiable by nature, they navigate freely between electro, jazz, rock and metal, turning this hybridity into a strength that piques the curiosity of an ever-wider audience. This total freedom allows them to share the bill with artists as varied as they are relevant, without ever compromising their identity. By releasing Lose Your Self as a surprise on 10 April, Enter Shikari have made a bold choice: following a previous number-one album, Rou Reynolds explains that this time he wants to offer a record without a pre-defined single, leaving it up to the listener to discover the work in its entirety and choose for themselves the track that resonates most. A daring approach, perfectly in keeping with the band’s DNA.
Right from the opening track, ‘Lose Your Self’, Enter Shikari lay the groundwork: a manifesto-like track that lends its name to the album and visually interprets the cover art, where a man suspended in a beam of light seems ready to leave a world that has gone mad. Individualism is challenged head-on. “Find Out The Hard Way…” follows with sounds reminiscent of hyperpop, quickly contradicted by a brutal, screaming, almost metallic break, before shifting into sharp electronic beats. The track tackles eco-anxiety head-on, concluding with a kind of bitter lucidity in the face of the impossibility of a global revolution. With “Dead In The Water”, Enter Shikari strike right at the heart: distorted vocals, atypical rhythms and a chilling account of migrants who drowned between Calais and Dover. Bodies floating between two so-called civilised lands, in a track of rare emotional power. ‘demons’, deceptively euphoric, proves to be incredibly danceable, carried by intoxicating electro bursts, whilst dealing with inner struggles, depression and that voice that never lets us go. ‘The Flick Of A Switch I.’ returns to a quintessentially Shikari formula: socially conscious lyrics, a solid rock foundation, electronic layers and a final metal explosion, evoking our condition as mere fish observed and crushed by those in power.
The second half of the album never lets up. ‘i can’t keep my hands clean’ opens with the sounds of an open-plan office (telephones, hustle and bustle) to convey a sense of suffering akin to burnout, in a track that is both tormented and suffocating. ‘It’s OK’ contrasts with a funky bassline and spoken-word vocals, whilst delivering a scathing critique of capitalism and complacent individualism, carried by a violin and Rou Reynolds’s unapologetic theatricality. » ‘The Flick Of A Switch II.’ takes the lyrics from the first part but sets them in a far more anxiety-inducing atmosphere, before a monumental break where drums and guitar crush everything in their path. ‘Shipwrecked!’, meanwhile, questions our place on Earth: mere dots on scorched ground, prisoners of an island governed by the law of the jungle, oscillating between humanity and animality. Finally, the trilogy ‘Spaceship Earth (I. With Abandon)’, ‘Spaceship Earth (II. Angoscioso)’ and ‘Spaceship Earth (III. Maestoso)’ takes us on a gripping metaphorical journey. Adrenaline, cruel rules whispered, mounting tension, an assessment of the devastation wrought by humanity, leading to a deeply moving conclusion where love—whether for another or for nature—emerges as the final force capable of keeping us standing, magnified by the return of the trumpets and an orchestral grandeur reminiscent of Nothing Is True & Everything Is Possible.
Their eighth album packs a punch: eco-anxiety, migrants who have died at sea, depression, scorched earth, individualism. As always, Enter Shikari take risks and tackle powerful issues that should be everyone’s cause, set to musical compositions that are as gripping as ever. It’s a triumph that urges us not to stay here standing like statues.
Sounding Shivers 