Avec déjà 20 ans de carrière, les allemands de Long Distance Calling sont de retour ce 10 avril chez earMusic avec The Phantom Void, leur nouvel album décrit comme le plus court, le plus intense et le plus puissant de leur carrière. Un disque pensé comme une expérience immersive, presque cinématographique, qui parlera autant aux amateurs de post-rock qu’aux passionnés de prog et de sensations fortes.
par Marye DAVENNE
English version below
L’aventure s’ouvre avec “Mare”, un titre à la dimension épique, qui évoque immédiatement l’introduction d’un jeu vidéo. Une voix grave déclenche un compte à rebours et donne le signal du départ. “The Spiral” nous propulse ensuite dans un monde mystérieux et multidimensionnel : on a l’impression de naviguer à bord d’un vaisseau spatial en terrain inconnu, porté par une batterie métronomique et des guitares décrivant les planètes croisées sur la route. Les riffs, puissants et parfois incontrôlables, construisent une véritable épopée, dont le dernier tiers sonne comme une préparation à la bataille, chargé d’espoir et de détermination. Avec “A Secret Place”, Long Distance Calling jouent sur des patterns répétitifs, installent une tension discrète avant de plonger dans des riffs plus profonds et plus gras, jusqu’à une longue section de guitare où le rock atteint son apogée, puis une conclusion au piano teintée de mélancolie.
La déferlante reprend sans prévenir avec “Nocturnal”, porté par une batterie extrêmement rapide, parfaitement alignée avec une guitare rythmique tranchante, tandis qu’une autre guitare sublime se charge de la mélodie. Même dans les silences, l’auditeur reste suspendu, maintenu par des textures sonores mystérieuses qui semblent venir de l’espace. Le morceau éponyme de l’album, “Phantom Void”, condense tout le savoir-faire du groupe avec des sections au piano, une batterie lancinante et un solo de guitare massif. “Shattered” pousse encore plus loin l’intensité, frôlant par moments le post-metal, avec une longue montée d’adrénaline centrale qui fait gronder les guitares. Enfin, “Sinister Companion” débute sur un riff prog rock classique aux teintes sombres, où la voix grave du début refait surface. Alors qu’on croit le morceau terminé, cinq minutes supplémentaires s’ouvrent sur un nouveau voyage, cette fois dans un univers industriel et métallique, peut-être habité, avant un retour à de lourdes sections rock.
Avec The Phantom Void, Long Distance Calling livrent un condensé de sonorités modernes, presque sci-fi, appuyées par des structures progressives impressionnantes et des riffs de guitare massifs qui rappellent l’essence même du rock. Un album riche, immersif et résolument moderne, qui laisse toute la place à l’imaginaire pour construire son propre narratif. Une œuvre taillée pour la scène, et qui promet de prendre toute sa dimension en live.
Tracklist :
- Mare
- The Spiral
- A Secret Place
- Nocturnal
- Phantom Void
- Shattered
- Sinister Companion
With a career spanning 20 years, German band Long Distance Calling are back on April 10th via earMusic with The Phantom Void, their new album described as the shortest, most intense and most powerful of their career. An album conceived as an immersive, almost cinematic experience, it will appeal equally to fans of post-rock, prog enthusiasts and those seeking a thrill.
The adventure begins with “Mare”, an epic track that immediately brings to mind the opening sequence of a video game. A deep voice starts a countdown and signals the start. “The Spiral” then propels us into a mysterious, multidimensional world: it feels as though we’re travelling aboard a spaceship through uncharted territory, carried by metronomic drums and guitars describing the planets encountered along the way. The riffs, powerful and at times uncontrollable, build a true epic, the final third of which sounds like a preparation for battle, charged with hope and determination. With “A Secret Place”, Long Distance Calling play with repetitive patterns, building a subtle tension before diving into deeper, heavier riffs, leading up to a long guitar section where the rock reaches its climax, followed by a melancholic piano conclusion.
The onslaught resumes without warning with “Nocturnal”, driven by blisteringly fast drums, perfectly in sync with a cutting rhythm guitar, whilst another sublime guitar takes charge of the melody. Even in the silences, the listener remains spellbound, held captive by mysterious soundscapes that seem to come from outer space. The album’s title track, “Phantom Void”, encapsulates the band’s full expertise with piano sections, a haunting drumbeat and a massive guitar solo. “Shattered” pushes the intensity even further, verging at times on post-metal, with a long central adrenaline rush that makes the guitars rumble. Finally, “Sinister Companion” opens with a classic prog-rock riff tinged with darkness, where the deep vocals from the beginning resurface. Just when you think the track is over, a further five minutes unfold into a new journey, this time into an industrial and metallic universe—perhaps inhabited—before returning to heavy rock sections.
With The Phantom Void, Long Distance Calling deliver a distillation of modern, almost sci-fi sounds, underpinned by impressive progressive structures and massive guitar riffs that evoke the very essence of rock. A rich, immersive and resolutely modern album, which leaves plenty of room for the imagination to construct its own narrative. A work tailor-made for the stage, which promises to come into its own when performed live.
Sounding Shivers 