Fondé en 2023 par des membres de Kwoon, Glaciation, My Own Private Alaska et Los Disidentes Del Sucio Motel, le groupe Discozero sort son premier album, It Was Capitalism All Along, le 10 avril. Il nous propose un rock dansant saupoudré de post-punk.

 par JB

English version below

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On entre directement dans le vif du sujet avec le titre qui a donné lieu à la création du groupe et à la ligne directrice de l’album, à savoir « Joy & Fire ». Le groupe semble vouloir rassembler les foules et vise large en faisant cohabiter plusieurs influences, de Queens of the Stone Age à Earth, Wind & Fire en passant par Royal Blood. Dans l’ensemble, le titre est rempli d’énergie et apporte une ambiance « dancefloor » dès le début. 

Nous pouvons voir une certaine répartition des styles dans cet album. On y retrouve une partie plus hard rock au début de l’album, avec les titres « And Again » et « Mary & Jesse & », qui abordent respectivement la surproduction et l’homosexualité, sur des sonorités que nous n’avons pas l’habitude d’entendre sur ces sujets. On retrouve surtout sur « And Again » une certaine folie et un riffing qui nous fait penser au groupe néerlandais De Staat. Nous pouvons aussi citer « Get it! Get it! Get it ! » critique les critiques hautaines qui viennent gâcher la fête que le groupe veut créer lors de ses concerts (on soulignera le break à la Rage Against The Machine et le pré-chorus qui fera sourire les fans de Turnstile).

La voix de Matthieu est très bien mise en valeur sur le titre « Forgive Forward » aux sonorités hard blues. Le son est beaucoup plus sérieux que le reste de l’album, avec une voix grave posée sur une instrumentation très répétitive qui nous permet de nous concentrer sur le texte de Matthieu.

Le groupe nous propose ensuite un moment plus calme avec les deux titres « Oh My God » et « Coffee Drive », puis termine en beauté avec son style caractéristique, à savoir un rythme dancefloor, sur « Do You Dance ? ». Nous soulignerons tout au long de l’album l’amour de Katia pour le son de la basse, mais surtout sur ce dernier titre, où la fuzz vient parfaitement épouser les solos de guitare de Nicolas.

Derrière l’aspect dansant de cet album se cache une certaine critique de la création artistique à la botte du capitalisme, comme le suggère le titre même de l’album, sans oublier le côté dansant qui les caractérise.

Tracklist :

01 : Joy & Fire
02 : And Again
03 : Get It! Get It! Get It!
04 : Forgive Forward
05 : Mary & Jesse &
06 : Oh My God (It’s Still Alive)
07 : Coffee. Drive.
08 : Do You Dance?

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Formed in 2023 by members of Kwoon, Glaciation, My Own Private Alaska and Los Disidentes Del Sucio Motel, the band Discozero are releasing their debut album, It Was Capitalism All Along, on April 10th. They offer up danceable rock with a touch of post-punk.

by JB

We get straight to the heart of the matter with the track that inspired the band’s formation and sets the tone for the album: “Joy & Fire”. The band seems intent on drawing in the crowds and aims high by blending a range of influences, from Queens of the Stone Age to Earth, Wind & Fire and Royal Blood. Overall, the track is bursting with energy and sets a ‘dancefloor’ vibe right from the start.

We can see a certain variety of styles across this album. There’s a harder rock section at the start of the album, with the tracks “And Again” and “Mary & Jesse &”, which tackle overproduction and homosexuality respectively, set to sounds we’re not used to hearing on these subjects. “And Again” in particular features a certain madness and riffing that reminds us of the Dutch band De Staat. We can also mention “Get it! Get it! Get it!”, which criticises the haughty critics who spoil the party the band aims to create at their gigs (note the Rage Against The Machine-style break and the pre-chorus that will bring a smile to Turnstile fans’ faces).

Matthieu’s voice is showcased to great effect on the hard blues-tinged track ‘Forgive Forward’. The sound is much more sombre than the rest of the album, with a deep, measured voice set against highly repetitive instrumentation that allows us to focus on Matthieu’s lyrics.

The band then offers us a calmer interlude with the two tracks “Oh My God” and “Coffee Drive”, before finishing on a high note with their signature style—namely a dancefloor beat—on “Do You Dance?”. Throughout the album, we’ll highlight Katia’s love for the sound of the bass, but particularly on this final track, where the fuzz perfectly complements Nicolas’s guitar solos.

Behind the danceable nature of this album lies a certain critique of artistic creation at the mercy of capitalism, as the album title itself suggests, without forgetting the danceable side that characterises them.