En cette fin avril, Enter Shikari sortent leur nouvel album, A Kiss For The Whole World, via S/O Recordigs and Ambush Reality. Pour parler de ces nouveaux morceaux et des sujets majeurs dans la musique des anglais, on a eu la chance de s’entretenir avec Rou Reynolds le chanteur, compositeur, parolier et producteur de la formation. Autant vous dire qu’on aurait pu poser encore beaucoup de questions mais on vous laisse découvrir cet échange avec une formation qui compte beaucoup pour nous! 

Propos recueillis par Victor BRUNERIE

English version below 

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Vous avez beaucoup tourné l’année dernière après deux ans sans concerts, comment s’est passé votre retour devant un public ?

Nous avons eu beaucoup de chance, car nous avons joué le premier festival test ici au Royaume-Uni. Nous n’avions pas donné de concerts pendant un an et demi et le gouvernement a organisé le Download Pilot Festival et nous étions en tête d’affiche l’un des jours. C’était l’euphorie absolue ! Pour la première fois depuis longtemps, nous étions de retour dans un champ boueux pour écouter de la musique et célébrer le fait d’être ensemble et les liens humains. C’était une expérience vraiment euphorique, dont je me souviendrai toujours. Et même lors des concerts que nous donnons aujourd’hui, nous ressentons encore un sentiment d’excitation et de gratitude.

Votre album A Kiss For The Whole World sort en avril. Quand avez-vous commencé à travailler dessus et comment le voyez-vous au milieu de votre discographie ?

Je n’ai pas écrit de musique pendant l’année et demie qu’ont durée les confinements. J’en ai perdu la possibilité. Rétrospectivement, j’ai découvert que j’avais besoin des concerts, de la connexion humaine. C’est comme un carburant pour moi en tant qu’auteur-compositeur. L’album est donc né d’une période de peur, d’incapacité à comprendre ce qui se passait. Lorsque nous avons recommencé à faire des concerts, j’ai recommencé à ressentir l’envie, le besoin d’écrire de la musique. C’était juste un soulagement ! La musique de l’album est pleine d’excitation, parce que c’était un plaisir d’écrire à nouveau de la musique. Je me suis dit « Dieu merci, je peux encore le faire », car j’écris de la musique depuis l’âge de neuf ans. C’est une chose qui a toujours été pour moi une source de catharsis, un moyen d’organiser mes pensées. J’ai ressenti une véritable émotion lorsque j’ai recommencé à écrire.

Sur cet album, la voix de Chris Batten (à la basse) est plus présente qu’auparavant. Était-ce un choix conscient ou quelque chose qui est arrivé pendant l’enregistrement ?

Chris s’est vraiment battu avec sa voix et certains aspects de son audition pendant un certain temps, alors j’étais réticent à lui donner des lignes de chant. Heureusement, on s’est penché sur la question et il a été soigné et sa voix s’est beaucoup améliorée au cours des deux ou trois dernières années. C’était donc vraiment génial, parce que nous voulions que cela se produise, qu’il soit plus présent au chant. Nous pouvons aussi faire ces parties en live et c’est vraiment cool ! Nous sommes heureux que sa voix aille mieux maintenant et je suis très heureux d’avoir plus de sa voix sur l’album. Il a une voix vraiment particulière, il ajoute une toute nouvelle texture et garde les choses intéressantes. Donc oui, je suis vraiment content qu’il soit de retour au chant.

Dans vos albums, vous faites souvent référence à vos premières œuvres, et cet album ne fait pas exception à la règle. Voulez-vous que vos chansons forment un tout qui se connecte d’un bout à l’autre ?

Oui! J’aime cette idée de construire un univers, d’avoir tous ces liens entre les nouvelles et les anciennes chansons. Je veux permettre aux gens de découvrir notre histoire et tout ce que nous avons produit. Notre musique est sans cesse tournée vers l’avenir, nous pensons toujours à ce que nous pouvons faire différemment et tout le reste, c’est assez agréable d’avoir un rappel du voyage que nous avons fait.

Plusieurs chansons de l’album comportent des parties orchestrales. L’expérience que vous avez acquise en écrivant de la musique orchestrale sur le dernier album t’a-t-elle donné envie de poursuivre dans cette voie ?

La trompette est le premier instrument que j’ai appris quand j’étais jeune, et j’adorais jouer dans les orchestres de l’école. J’ai été élevé avec de la musique classique et ça élargit les horizons, ça permet de transmettre des émotions de différentes manières et j’adore ça ! Sur le dernier album, « Eulogy For Extinction » était un morceau entièrement orchestral. Sur cet album, je voulais mélanger un peu plus nos mondes. Il y a donc un quatuor à cordes tout au long de « Deadwood », et il y a évidemment « Bloodshot (Coda) ». Il y a aussi des cordes et des cuivres dans l’album, comme la fanfare de la première chanson. J’écris toujours différents types de musique orchestrale et j’essaie de trouver ceux qui s’intègrent le mieux à Enter Shikari.

En quoi penses-tu que votre nouvel album reflète le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui ?

Le monde d’aujourd’hui est toujours dominé par une mentalité de compétition constante, d’intérêt personnel et d’augmentation des richesses. Il y a très peu de place pour les sentiments de communauté, d’appartenance et d’unité. C’est ce que nous essayons de combattre avec notre musique. La musique live est peut-être le seul domaine dans la vie où nous encourageons les gens à se rassembler sans discrimination. Il n’y a pas d’autre endroit où cela se produit. On peut discuter de la religion ou du sport, mais tous deux discriminent les gens d’une manière ou d’une autre. La musique est donc la seule chose qui permette à des personnes de tous horizons de se rassembler et de se rappeler notre vulnérabilité. Ce que je veux dire par là, c’est que nous sommes tous touchés émotionnellement par la musique. Et dans un monde qui devient de plus en plus tribaliste et divisé, je pense que c’est quelque chose que nous considérons comme très important. Notre vision du monde consiste davantage à revenir aux racines de notre nature humaine, à l’époque où nous étions des chasseurs cueilleurs. Nous devions travailler ensemble pour survivre, c’est donc ce que nous faisons naturellement. Nous n’avons pas survécu parce que nous étions les espèces les plus fortes ou les plus rapides, mais parce que nous savions mieux travailler ensemble. Et je pense que c’est quelque chose que nous avons complètement oublié dans notre société actuelle, très individualiste et compétitive.

En parlant d’être ensemble, avant le nouvel album, vous avez sorti deux chansons en collaboration avec d’autres artistes. Comment était ce de travailler avec ces personnes et de les faire entrer dans le monde de Shikari ?

C’était génial ! J’ai souvent hésité à faire des collaborations parce que je suis assez anxieux socialement et qu’il me faut du temps pour être totalement à l’aise avec de nouvelles personnes. L’écriture de chansons est aussi pour moi un processus très intérieur, très émotionnel, donc c’est difficile de le faire quand on se sent anxieux face à de nouvelles personnes. Mais je me suis efforcé de sortir de la zone de confort de l’écriture solitaire. Cody Frost, nous la connaissons depuis des années. C’est une grande supportrice de notre groupe, elle est adorable et elle a une voix incroyable, donc c’était facile. Je me souviens avoir écrit la mélodie de « Bull » et j’ai immédiatement pensé que la voix de Cody conviendrait parfaitement. Avec Wargasm, c’était vraiment cool aussi ! Nous avons travaillé ensemble, ils ont fait des bouts de production, des synthés et d’autres choses. J’espère que nous ferons plus de choses de ce genre à l’avenir, nous avons quelques morceaux prêts que nous sommes en train d’étudier.

Est-ce que les collaborations que tu as faites avec d’autres (Corssfaith, While She Sleeps) t’ont aidé à t’engager sur la voie des collaborations avec Enter Shikari ?

Oui, je pense que oui. Je trouve qu’il est plus facile de collaborer avec quelqu’un d’autre parce qu’ils me présentent une chanson et j’écris ma petite partie et c’est tout. Mais quand c’est pour Shikari, c’est différent. Vous avez le sentiment d’en être le propriétaire. Mais oui, c’est de plus en plus facile avec l’expérience.

Que penses-tu de l’état de l’industrie de la musique live post Covid ?

C’est de plus en plus difficile. En ce moment, ce qui est déprimant ici au Royaume-Uni, c’est que nous perdons une salle de concert par semaine. Nous en avons perdu beaucoup pendant la pandémie parce qu’ils n’avaient pas les moyens de rester ouverts ou de payer leur loyer. Et maintenant, avec la crise économique que nous connaissons, cela ne devient pas plus facile. Il est donc plus difficile d’organiser des tournées, il y a de moins en moins de lieux où jouer. Et beaucoup de grandes salles, qui appartiennent ou sont sponsorisées par de grandes entreprises, ont décidé qu’elles pouvaient prendre une part du merchandising, ce qui est vraiment difficile, surtout pour les petits groupes. Le Brexit rend les tournées en Europe encore plus difficiles pour les groupes britanniques et vice-versa. Donc oui, c’est difficile en ce moment.

L’année dernière, vous avez sorti une biographie écrite par Luke Morton. Comment avez-vous travaillé avec lui sur ce livre ?

Il est venu nous voir avec l’idée, et il soutient le groupe depuis de nombreuses années. Nous avons été un peu choqués au début, puis nous nous sommes dit qu’il était peut-être temps d’écrire une biographie. Et ce fut une expérience vraiment très intéressante. Nous avons eu de nombreuses heures d’interviews avec lui, au cours desquelles on lui a raconté tout notre parcours. C’était une expérience vraiment agréable de se remémorer tous les moments importants de notre vie.

Tu as toi aussi publié deux livres, comment vois-tu la différence entre l’écriture de chansons et l’écriture de livres ?

Pour moi, comme je l’ai déjà dit, la musique est vraiment instinctive. C’est presque comme si je ne contrôlais pas la situation, les idées me viennent à l’esprit et je les transpose dans le monde réel. Alors que l’écriture est beaucoup plus rationnelle. Surtout avec mon dernier livre, A Treatise on Possibility, où j’ai fait beaucoup de recherches. C’est donc un processus beaucoup plus mesuré et plus lent.

Dans Enter Shikari, l’ouverture à l’autre et à soi-même a toujours été un sujet important. Que penses-tu de l’impact qu’ont eu des chansons comme « Sattelites » ?

C’est la chose la plus importante pour moi : que les gens se sentent à l’aise et qu’ils aient leur place quelque part. La musique, parce qu’elle provoque une telle réaction émotionnelle, est tellement puissante. De tous les arts, c’est celui qui produit l’effet le plus immédiat. C’est donc quelque chose de très important pour nous en tant que groupe.

Quels sont les artistes ou les groupes qui t’ont donné des frissons l’année dernière ?

Nous avons eu la chance, lors des tournées que nous avons effectuées, d’avoir toute une série de groupes de soutien très cool avec nous. Sur la première partie de notre tournée, nous avions Blackout Problems, un groupe allemand, et Noahfinnce, un nouvel artiste pop punk britannique. Ensuite, nous avons eu Cody Frost et As Everything Unfolds. Et pour la dernière étape, nous avons eu Tokky Horror, un projet drum and bass déjanté. Et bien sûr, nos dernières tournées étaient avec Trash Boat, qui sont devenus de très bons amis à nous. Et nous venons de la même ville, c’est donc dommage que cela ne soit pas arrivé plus tôt.

Merci pour toutes tes réponses. En espérant vous voir vite en France !

Merci à toi!

 

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At the end of April, Enter Shikari release their new album, A Kiss For The Whole World, via S/O Recordigs and Ambush Reality. To talk about these new tracks and the major subjects in the English band’s music, we had the chance to talk to Rou Reynolds, the band’s singer. We could have asked many more questions but we let you discover this exchange with a band that means a lot to us!

Interview done by Victor BRUNERIE

 

You toured a lot last year after two years off, how was it to come back to live audiences? 

We were very lucky, cause we played the first test festival here in the UK. We did not have any shows for a year an d a half and the the government put on the Download Pilot Festival and we were headlining one of the days. It was just absolute euphoria! We were, for the first time in ages, back to a muddy field listening to music and celebrating community and human connection. It was a trully euphoric experience, one I’ll definitly always remember. And even the shows we’re playing now, there’s a sense of excitment and gratitude that we can still feel.

Your album A Kiss For The Whole World is coming out in April. When did you start working on it and how do you see it  within your discography? 

I did not write any music during that year and a half, during the lockdowns. I lost the hability to. Retrospectively, I discovered that I need the live shows, the human connection. It’s like a fuel for me as a songwriter. So the album came out of a period of fear really, not being able to understand what was going on. When we started doing shows again, I started feeling the urge, the drive, to write music again. It was just a relief! The music on the album is full of excitement, because it was a thrill to write music again. It was like « Thank God, I can still do this! », because i’ve been writing music since I was nine years old. It’s a thing that have always been with me as a root for catharsis, a way to organise my thoughts. It was a real thrill when I started writing again.

On this album, the voice of Chris Batten is more present than before. Whas that a concious choice or something that came on during the recording? 

Chris really struggled with his voice and aspects of his hearing for quite a while now so I was reluctant to give him parts. Luckilly that has been looked at and his voice has improved so much in the last two or three years. So, it was really great cause we wanted that to make that happen, him doing more parts. We also can do those parts live and it’s so cool! We’re glad his voice is better now and I’m so happy to have more on his voice on the album. He has a really distinctive voice, he adds a all new texture and keeps things distinctive. So yeah, really happy to have him back on main vocals.

Many times in your albums, you’ve been referencing early works of yours, and this album is no exception to the rule. Do you want your songs to form a whole thing that connects throughout? 

Yeah! I Like this idea of building a universe, having all this links between new songs and old songs. I want to enable people to discover our history and everything that we’ve put out. Our music is relentlessly forward facing, always thinking about what we can do diferently and all, it’s quite nice to have a reminder of the journey that we’ve been on.

The trumpet was the first instrument I learned when i was young, and I loved playing in school orchestras. I was brought up with claissical music and it just broaden the palate you know, enables different ways to convey emotions and I love it! On the last album « Eulogy For Extinction » was a full orchestral piece, on this album I wanted to blend our worlds a bit more. So there’s a string quartet throughout « Deadwood », and obviously there is « Bloodshot (Coda) ». There are also strings and brass in the album, like the fanfare in the first song. I’m always writing different types of orchestral music and I try to find which ones would fit into Enter Shikari.

The world today is still dominated by a mindset of constant competition and self-interest and increasing our wealth. And there is verry little place for fellings of community; belonging and togetherness. And that’s what we’re trying to fight back against with our music. The live music is maybe the one area in life when we encourage to come together undescriminatly. There is no other place where that happens. You could argue about religion or sports but both are descriminating people one way or another. So music is the only thing that enables people from all walks of life to come together and be reminnded of our vulnerability. What I mean by that is that we’re all emotionaly affected by music. And in a world that is becoming increasingly tribalistic and divisive, I think it’s something that we consider really important. Our vision of the world is much more about coming back to the roots of our human nature, like when we were hunter gatherers. We had to work together to survive, so it’s what we naturally do. We did not survive because we were the stongest or the fastest spiecies but because we were better at working together. And I think that’s something we have completly forgotten in our current very individualistic, competitive society.

He just came to us with the idea, and he’s been a supporter of the band for many years. We were a bit shocked at first and then we thought that maybe it was time for a biography. And it was a really really interesting experience. We had many hours of interviews with him talking about the full journey. It was a a really nice experience to reminisce, to look back on all the pivotal moments in our lives.