Le 30 mai dernier, Stray From The Path a sorti un album « surprise » : Clockworked, leur 11ème et dernier album, sorti via SharpTone Records sans réel annonce, sans prévente, sans publicité de 3 mois. Après 24 ans de bruit incessant, d’énergie brute et d’honnêteté sans concession, le groupe fait ses adieux de manière explosive.

Par Zo’

English version below

Produit une fois de plus par Will Putney, dont vous reconnaîtrez le son caractéristique du dernier album de Stray, Euthanasia, et de son travail avec Knocked Loose, Body Count, The Amity Affliction et bien d’autres, Clockworked est tout ce que vous attendez de Stray From The Path, tout en permettant au groupe d’évoluer une dernière fois. C’est chaotique, urgent, politiquement chargé et terriblement pertinent. Un acte final parfait.

L’album s’ouvre sur « Kubrick Stare », un titre sorti plus tôt cette année et qui prend encore plus de sens dans le contexte de l’ensemble de l’album. La guitare panique de gauche à droite, évoquant l’angoisse des films d’horreur, avant de se lancer dans une tirade furieuse. « What the fuck is this » termine Drew York, résumant notre engourdissement collectif alors que nous regardons le monde s’effondrer en ligne. « Fuck Them All to Hell » place la barre encore plus haut. La chanson démarre avec des blastbeats rapides et des guitares grinçantes qui viennent tout droit de l’enfer. Prévu à l’origine pour sortir pendant les dernières élections américaines, il frappe encore plus fort aujourd’hui, sonnant comme un éloge du peu de foi qu’il nous restait dans la politique moderne. Après cela, « Shot Caller » reste une machine à groove menaçante. Les lignes de basse grinçantes d’Anthony Altamura, la batterie écrasante de Craig Reynolds et les riffs de guitare acérés de Thomas Williams sont une critique féroce de notre système conçu pour protéger les riches tout en piétinant les pauvres. C’est un hymne sombre pour un monde brisé et corrompu, ancré par l’interprétation la plus mordante de Drew York à ce jour.

Changement de décor avec « I Can’t Help Myself », un détour nu-metal plein de vulnérabilité. Avec de fortes vibrations de Korn dans les lignes de basse, ce morceau voit Drew York s’ouvrir sur ses combats passés contre la dépendance, offrant un rare moment personnel au milieu du chaos. La lourdeur est ici autant émotionnelle que sonore. Le titre « Clockworked », avec Flo Salfati de LANDMVRKS, est un morceau phare qui nous marque avec deux mots en français : « Ecoutes Bâtard ». Hybride parfait de l’agression rythmique de Fever 333 et de la fureur vertueuse de Rage Against The Machine, il délivre l’une des lignes marquantes de l’album : « Don’t think, don’t fucking question ». Les deux chanteurs se poussent mutuellement vers de nouveaux sommets, leur alchimie est indéniable.

« Shocker » suit naturellement, un banger prêt à être écouté avec un refrain contagieux qui n’attend qu’un public. La pression ne retombe pas une seule seconde. Puis vient « Bodies in the Dark », qui offre un changement surprenant. Avec Jeff Moreira (Poison The Well) au chant clair, le morceau s’oriente davantage vers le metalcore mélodique. Il est plus calme, mais pas moins en colère. Les accents mystiques lui donnent un côté inquiétant qui le distingue du reste de l’album. « Can I Have Your Autograph » ne laisse aucune place à l’erreur d’interprétation. Ici, l’influence de RATM devient claire comme de l’eau de roche, le groupe s’en prenant à ceux qui continuent de soutenir l’armée israélienne au milieu des atrocités commises à Gaza, aux célébrités prêtes à signer leur nom sur les bombes qui seront larguées sur des innocents. C’est cru, c’est brutal et c’est nécessaire. Après cela, « You’re Not That Guy » nous ramène à un hardcore pur et sans compromis. Pas d’éclat, pas de filtre, juste de la fureur. Enfin, « A Life In Four Chapters » clôt le disque, et la discographie du groupe, sur une note envoûtante. Une chanson qui semble résumer la carrière de SFTP avec ses batailles et tout ce qu’ils ont mis dans leurs chansons en deux décennies. Avec une longue outro qui crache toute leur haine en quelques paroles : « Cracher au visage de ce monde, Donner une chance à la paix ? Elle n’a jamais eu de chance ». Une fin douce-amère pour une carrière définie par le bruit, la rage et la vérité.

Avec Clockworked, Stray From The Path fait une dernière déclaration : forte, claire et inébranlable. C’est tout ce qu’ils représentaient qui est rassemblé dans un seul disque : agressif, politique et profondément humain. Après 24 ans passés à enflammer les scènes et à dénoncer les coins les plus sombres du monde, ils se retirent. Il ne reste plus qu’à les retrouver une dernière fois sur les scènes des festivals cet été, puis lors de leur dernière tournée européenne qui passera par Lille, à hurler et à restituer toute l’énergie qu’ils nous ont donnée au fil des années. Peut-être que le monde n’ira pas mieux, mais au moins nous aurons crié ensemble.

Tracklist :

1. Kubrick Stare
2. Fuck Them All To Hell
3. Shot Caller
4. Can’t Help Myself
5. Clockworked  (Feat. Florent Salfati)
6. Shocker
7. Bodies in the Dark (Feat. Jeff Moreira)
8. Can I Have Your Autograph?
9. You’re Not That Guy
10. A Life In Four Chapters

On May 30th, Stray From The Path dropped a “surprise” album: Clockworked, their 11th and final album, released via SharpTone Records with no real warning, no pre-sale, no 3-month long advertising. After 24 years of relentless noise, raw energy, and unapologetic honesty, the band signs off with an explosive farewell.

by Zo’

Produced once again by Will Putney, whose trademark sound you’ll recognize from Stray last album Euthanasia and his work with Knocked Loose, Body Count, The Amity Affliction and many other, Clockworked is everything you would expect from Stray From The Path while still allowing the band one last evolution. It’s chaotic, urgent, politically charged, and terrifyingly relevant. A perfect final act.

The album opens with “Kubrick Stare”, a track that dropped earlier this year and makes even more sense in the context of the whole record. The guitar panics from left to right, evoking horror movie anxiety, before launching into a furious tirade. “What the fuck is this” ends Drew York, encapsulating our collective numbness as we watch the world fall apart online. “Fuck Them All to Hell” raises the bar even higher. The song kicks off with dummy-fast blastbeats and squealing guitar feedback straight from hell. Originally planned for release during the last U.S. election, it hits even harder now, sounding like a eulogy for what little faith we had left in modern politics. After that “Shot Caller” is still a menacing groove machine. Anthony Altamura’s gritty basslines, Craig Reynolds’ crushing drums, and Thomas Williams’ razor-sharp guitar riffs drive home a fierce critique of our system built to protect the rich while trampling the poor. It’s a dark anthem for a broken, corrupted world, anchored by Drew York’s most biting delivery to date.

A little change in the scenery with “I Can’t Help Myself”, a nu-metal-tinged detour full of vulnerability. With strong Korn vibes in the bass lines, this track sees Drew York open up about past addiction battles, offering a rare personal moment amidst the chaos. The heaviness here is emotional as much as sonic. The title track “Clockworked”, featuring Flo Salfati of LANDMVRKS, is a standout that marks us with two French words:  “Ecoutes Bâtard”. A perfect hybrid of Fever 333’s rhythmic aggression and Rage Against The Machine’s righteous fury, it delivers one of the marking lines on the album: “Don’t think, don’t fucking question.” The two vocalists push each other to new heights, their chemistry undeniable.

“Shocker” follows naturally, a crowd-ready banger with an infectious chorus that is just waiting for a live audience. It doesn’t let the pressure drop for even a second. Then comes “Bodies in the Dark”, offering a surprising shift. With Jeff Moreira (Poison The Well) on clean vocals, the track leans more into melodic metalcore territory. It’s calmer, but no less angry. The mystic undertones give it an eerie edge that sets it apart from the rest of the record. “Can I Have Your Autograph?” leaves no room for misinterpretation. Here, the RATM influence becomes crystal clear as the band rips into those who continue to support the Israeli military amid the atrocities in Gaza, the celebrities ready to sign their names on the bombs that will be dropped on innocent people. It’s raw, it’s brutal, and it’s necessary. After that “You’re Not That Guy” slams us back into pure, uncompromising hardcore. No gloss, no filter, just fury. And finally, “A Life In Four Chapters” closes the record, and the band’s discography, on a haunting note. A song that seems to sum up the career of SFTP with their battles and all the things they put in their songs in two decades. With a long outro that spit all their hatred in a few lyrics: “Spit in the face of this world, Give peace a chance? It never stood a chance.” A bittersweet end to a career defined by noise, rage, and truth.

With Clockworked, Stray From The Path delivers one final statement: loud, clear, and unwavering. It’s everything they stood for wrapped into one record: aggressive, political, and deeply human. After 24 years of setting stages on fire and calling out the world’s darkest corners, they’re stepping away. All that’s left to do now is catch them one last time on festival stages this summer and after that on their last European tour that will stop by Lille, scream along, and give back all the energy they’ve given us over the years. Maybe the world won’t get better, but at least we’ll have screamed together.