C’est sous un soleil déjà bien présent que démarre cette deuxième journée du Motocultor Festival. La poussière recouvre le site (et ce n’est que le début!), et certains se couvrent le visage pour s’en protéger. On finit par croire que la pluie bretonne est un mythe sans fondement ! Côté programmation, nous sommes encore bien servis avec du black metal, du prog, du folk, de l’expérimental, du brutal death et j’en passe. On vous raconte tout sur : Houle, Vestige, Benighted, Five The Hierophant, Heriot, Imperial Triumphant, Darkenhöld, Lacuna Coil, Skàlmöld, Fleshgod Apocalypse, Eivor, Solstafir, Dimmu Borgir et Ihsahn.
Report par Mégane Canis, Victor BRUNERIE et Marye Davenne
Photos par Marye DAVENNE
English version below
Houle
Il nous est évidemment impossible de ne pas démarrer ce festival avec Houle. On suit le groupe depuis déjà quelques années, et les voir ouvrir sur la Dave Mustage, scène principale du festival, est un véritable bonheur. Il fait encore très chaud ce jour, ce qui n’empêche pas les musiciens d’arriver en costumes de marins, jusqu’aux imperméables. Adsagsona est totalement dans son personnage, tentant de traverser des eaux déchaînées contre vents et marées. On frôle les 30 degrés devant les scènes, mais Houle nous embarque tout de même dans un univers marin et sombre. La qualité sonore nous permet de profiter parfaitement des textes en français. Le black metal puissant du groupe a ameuté une foule assez massive pour ce début de journée. Houle utilise l’espace de la grande scène pour nous offrir un spectacle encore plus grandiose. Les titres sont percutants, tout en laissant filer des passages plus ambiants qui font le charme du groupe. Ces instants ont quelque chose de très poétique. Durant les parties instrumentales, laissant passer de douces mélodies de guitare, Adsagsona continue son show de marin torturé à l’arrière, bouteille en main. Le vent qui se lève sur la Bretagne nous immerge encore plus dans cette ambiance tempétueuse. Le public participe, et se met même à ramer durant “Le Continent”. On est vraiment très heureux d’avoir pu voir Houle sur cette belle scène, avec un set efficace qui a su happer le public comme il se doit ! (Mégane)
Vestige
Nous rejoignons la Massey, qui nous abrite du soleil le temps du set de Vestige. Là aussi, le public a répondu présent. On démarre sur des sonorités très ambiantes qui vont progressivement monter en puissance et venir nous attraper. Le quatuor, qui a à son actif un unique album, nous offre un métal moderne d’une grande qualité. On y retrouve également des éléments forts de post metal, ainsi que des influences black metal, distillées avec parcimonie. Alternant passages aériens et lourds, ils maintiennent le public en haleine. Le chant nous embarque dans un univers planant, avant de nous percuter de manière bien plus virulente. Les compositions longues et puissantes nous font voyager dans un torrent d’émotions. Vestige choisit là où il veut nous emmener et ça fonctionne! Leur premier passage au Motocultor est clairement une réussite. (Mégane)
Benighted
Pour la deuxième fois sur cette saison de festival, nous retrouvons Benighted. La scène française est particulièrement représentée aujourd’hui puisque nous sommes sur un 100% pour le moment! D’entrée de jeu, Julien Truchan nous assène son plus beau pig squeal. Son chant iconique confère toute sa qualité au brutal death emblématique de Benighted. Les français défendent cet été leur dernier album Ekbom, paru en avril 2024. Le backdrop au visuel de cet opus nous plonge dans les tréfonds de la psyché. Comme à leur habitude, Benighted nous offre un live d’une qualité imparable, toujours aussi carré. Siebe Hermans assure la batterie sur les festivals de l’été, le groupe étant en quête d’un remplaçant pour Kevin Paradis, dont on avait vu la dernière date au Betiz Fest en juin. Le circle pit est déchaîné et un nuage de poussière se forme à l’avant. Julien choisit de faire ce concert à la manière d’un entraînement physique. Il demande alors au public de démarrer le circle pit avant même le début des titres…et ça fonctionne! Les champions du BPM nous offrent un set démentiel. Le groupe remercie la sécurité par un flot ininterrompu de slameurs. Evidemment au milieu des titres plus récents, on retrouve l’exceptionnel “Let the Blood Spill Between My Broken Teeth”. Encore une fois, Benighted nous a prouvé qu’ils étaient clairement les patrons français du brutal death. (Mégane)
Heriot
Plus d’un an après les avoir découvert au Jera On Air, et un album dans la poche, Heriot passent l’été à faire le tour des festivals, et bien souvent sur les main stages, signe d’une popularité grandissante et mérité ! Les anglais vont souffrir d’un petit problème de son dès le début, où le chant de Debbie Gough= est malheureusement inaudible, malgré l’enthousiasme apparent qu’elle met à chanter dans son micro. Le public s’est tout de même mis à remuer la poussière, donnant de la force aux anglais qui ne se sont pas démontés. Côté instru, nous étions ici face à une formation qui délivrent des sons puissants, accrocheurs, qui puisent dans de nombreux styles musicaux, étonnant le public qui n’ont cessé d’acclamer le groupe. Un très bon set. (Marye)
Five the Hierophant
Le son d’une cloche et l’odeur de l’encens nous accueillent sous la Massey. L’ambiance couverte et sombre est parfaite pour accueillir Five the Hierophant. Le groupe d’avant garde nous promet un univers musical original. Et le moins qu’on puisse dire c’est qu’on a été servi. Le rag-dung, instrument ancestral tibétain, vient nous chatouiller les oreilles. Le saxophone arrive rapidement pour occuper la place centrale, à l’instar du chant dans beaucoup d’autres formations. En plus de la batterie, le groupe propose un deuxième percussionniste, qui vient complexifier le son des compositions. On est à la fois dans le planant et le lourd. Le saxophone vient nous offrir des envolées parfois haut perchées, tandis que la guitare et la basse proposent des riffs bien plus graves et ancrés. De rares passages chantés sont présents, venant donner un relief aux titres. Les musiciens encapuchonnés semblent possédés par leur musique, ne faisant qu’un avec leurs compositions. Le guitariste vient frotter ses cordes avec un archet pour des sonorités toujours plus travaillées. La proposition nous fait entendre des influences de jazz non dissimulées, mais aussi de post black, et de doom, très présent dans les passages lents et lourds. Les rythmiques ont un aspect psychédélique, avec parfois des ondulations très orientales. On est totalement envoûtés par leur prestation ! (Mégane)
Imperial Triumphant
Nous voilà de retour sous la Massey pour profiter du set de Imperial Triumphant. Les américains nous ont déjà émerveillé à plusieurs reprises avec leur black métal très avant-gardiste et teinté de jazz. Là encore la sauce prend d’entrée de jeu avec un trio au sommet de son art et des masques toujours aussi majestueux sur le visage de chaque membre de la formation. Le groupe excelle et méduse le public avec une musique unique qui ne ressemble à rien d’autre sur le festival. Les morceaux de l’album Goldstar passent sans effort l’épreuve du live et viennent parfaitement se mêler au reste de la discographie du groupe. Évidemment le show est total et nous emporte à chaque instant, comme lorsqu’un des membres du trio arrive avec un instrument à vent enflammé qui lui servira à jouer de la guitare, car oui la bouteille de champagne ne leur suffisait plus! Un vrai bonheur pour les yeux et les oreilles, on en redemande! Ca tombe bien le groupe sera de passage au Tyrant Fest à Oignes le 18 octobre prochain. (Victor)
Darkenhöld
Remplaçants au pied levé Enthroned, Darkenhöld investissent la Supositor Stage avec brio. Leur black métal sorti tout droit des donjons les plus lugubres vient nous cueillir en quelques instants avec une performance de haute volée d’entrée de jeu. Amateur de l’univers du groupe depuis de nombreuses années, je ne pouvais en aucun cas manquer leur passage à Carhaix! La voix de Cervantes cueille le public avec sa puissance et sa grande capacité de conteur d’histoire. Allant piocher autant dans Castellum (2016) que dans le dernier album en date, Le Fléau du Rocher, le groupe nous montre toute l’étendue de son talent dès les premiers instants du set. Avec leurs costumes ils nous plongent un peu plus loin dans cet univers chevaleresque qui leur va à ravire. Alternant entre français et anglais le chanteur nous montre qu’il maîtrise aussi bien l’écriture et le chant dans ces deux langues, même si on garde une préférence pour les paroles dans la langue de Molière. Les musiciens ne sont pas en reste et livrent une performance qui me confirme à quel point ce groupe sait m’attraper avec des compositions efficaces et très travaillées. Le public semble ravi de l’expérience et c’est un peu avant la fin du set que nous quittons le groupe pour cause d’interview à venir. J’espère avoir la chance de revoir Darkenhöld rapidement tant leur set m’a marqué, plus qu’à espérer un passage rapide dans le Nord! (Victor)
Lacuna Coil
L’interview avec Houle (à venir sur Sounding Shivers) fut passionnante, c’est donc en plein milieu du set de Lacuna Coil que je retrouve les abords de la Dave Mustage. Le concert est bien lancé et les italiens restent fidèles à leur réputation avec un set très théâtral mené tambours battants. Cristina Scabbia et Andrea Ferro se partagent le chant avec une alchimie toujours aussi impressionnante. Le public est aux anges et reprend les titres mythiques du groupe en cheour. Evidemment on ne manquera pas l’excellente reprise de “Enjoy The Silence” de Depeche Mode, devenue un passage obligé du set. Les derniers titres, dont “Never Dawn” viennent laisser au groupe l’occasion de partager un dernier moment avec les fans et un public définitivement conquis par le spectacle. Un concert qui aura cimenté le groupe comme un immanquable de la scène métal italienne. (Victor)
Skàlmöld
Étant tout comme Victor en interview, je rate une partie du set de Skàlmöld que je récupère en cours de route. L’ambiance est déjà bien lancée et à l’avant ça danse, ça chante… Le folk metal des islandais fonctionne parfaitement ! Björgvin Sigurðsson alterne entre chant évoquant le côté guerrier et puissant des vikings, et chant clair nous amenant davantage dans la transmission de légendes. La set list comporte des titres puissants et efficaces comme “Niðavellir”. Le temps fort de ce concert arrive à la toute fin avec “Kvadning”, titre phare du groupe. Le nuage de poussière témoigne de l’engouement du public, tout comme la marée humaine de slameurs. Björgvin Sigurðsson et Jón Geir Jóhannsson (batterie) trinquent durant le solo de Þráinn Árni Baldvinsson (guitare), accompagné d’un léger fond de clavier assuré par Gunnar Ben. En somme, on termine comme il se doit dans un beau moment de communion festive entre Skàlmöld et son public ! (Mégane)
Fleshgod Apocalypse
Quittons une formation italienne pour une autre! En effet la Supositor accueille Fleshgod Apocalypse, qu’il me tardait vraiment de voir en live. A l’arrivée sur scène de Veronica Bordacchini, qui tient fermement un immense drapeau italien dans sa main, on entend le public clamer un “Siamo tutti antifascisti” qui fera lever le point à la chanteuse ravie par cette prise de position du public! “Ode To Art” débute le show et d’entrée la voix de la chanteuse nous émerveille avec ce chant opératique de toute beauté sublimé par le piano de Francesco Ferrini. Les costumes de tout le groupe sont sublimes et l’alchimie vocale entre Veronica Bordacchini et Francesco Paoli est évidente. Les morceaux de leur dernier album en date s’enchaînent mais le groupe n’oublie pas ses anciens albums avec par exemple “Sugar” qui rejoint le set pour le plus grand plaisir des fans. Un invité de taille rejoindra la scène sur “The Fool”! En effet, Julien Truchan, vu plus tôt avec Benighted, vient ajouter ses growls aux voix des deux autres vocalistes pour un titre inoubliable montrant la camaraderie évidente entre les membres des deux formations. Un moment inoubliable qui marquera cette journée de festival. On profite du reste du set avec des étoiles dans les yeux, et on se promets de ne plus manquer les prochains passages des italiens de Fleshgod Apocalypse. Un véritable coup de coeur mêlant opéra, riffs imparables et univers unique maîtrisé de bout en bout! (Victor)
Eivør
C’est devant un public très nombreux devant la Bruce Dickinscène que Eivør et ses musiciens rejoignent la scène. Ayant eu un véritable coup de cœur pour la musique de la chanteuse et musicienne des Îles Féroées lors de son concert lillois en ouverture de Heilung en avril dernier, il était impossible pour nous de manquer son passage au Motocultor. Dès “Jarðartrá” on retrouve cet envoûtement total et cet émerveillement généralisé que notre hôte arrive à nous faire passer. La lumière déclinant lentement sur le site du festival plonge un peu plus le public dans l’ambiance de cette folk maîtrisée de bout en bout. Armée de son bodhrán, elle nous conte des histoires mieux que personne avec cette voix de soprano absolument majestueuse. Dans le public on retrouve de nombreuses personnes totalement happées par le set et d’autres qui dansent au rythme de ces titres sublimes. La musicienne remerciera à plusieurs reprises le public pour cet accueil chaleureux, tout en continuant de nous faire profiter de ses compositions issues de ses albums solos, mais aussi de la bande originale de la série The Last Kingdom avec “Hymn 49”. Le concert laisse tout le monde sans voix, autant pour la performance d’Eivør que pour celle de ses musiciens tous au sommet de leur art. Le concert se clôt en anglais sur le magnifique “Falling Free” qui vient nous coller des frissons une fois de plus. On ne pouvait rêver mieux en ce début de nuit sur le festival et on attend avec impatience de retrouver Eivør le 19 septembre prochain du côté de Gand pour sa tournée en compagnie de Ásgeir et Elinborg, qui n’est autre que la sœur de la chanteuse. (Victor)
Tribulation
Après un concert d’anthologie à Paris en février dernier, il nous tarde de retrouver Tribulation sur le festival! Les suédois commencent fort avec “The Unrelenting Choir” et ce son si unique entre métal et sonorités assez marquées dans la cold des années 80. Le groupe est en forme olympique et la voix de Johannes Andersson, également bassiste de la formation, nous enchante dès les premières secondes. Après un autre titre de l’album Sub Rosa In Aeternum, dernière sortie en date du groupe, on enchaîne avec “Nightbound” tiré de l’excellent Down Below (2018). Ce titre nous montre d’ailleurs bien l’évolution sonore du groupe, qui garde toujours au fil des années cette touche musicale unique qu’on leur connaît. Le concert défile et chaque morceau est un véritable plaisir pour les oreilles. Après avoir profité du show pendant la grosse moitié du set on s’éloigne pour attraper une bonne place pour le concert suivant mais en ne manquant pas une miette sonore de titres comme “Saturn Coming Down” ou “Melancholia”. Le groupe clôt ce set qui les cimente comme un de nos groupes phares avec “Strange Gateways Beckons”, titre donc un des mots fait d’ailleurs référence à un des titres du groupe à venir sur la Dave Mustage! Une fin en apothéose pour Tribulation, qui auraient mérité un public bien plus nombreux et actif, mais la concurrence en face était rude! On hésitera pas une seconde à retourner les voir et à se replonger au plus vite dans leur discographie! (Victor)
Sólstafir
Avec un grand plaisir je retrouve le deuxième groupe islandais de la journée. Sòlstafir est acclamé dès l’introduction, signe d’une grande attente. Le public est massé sous la Massey qui porte particulièrement bien son nom en cette douce soirée. Tout en délicatesse, le groupe vient habiter la scène. Aðalbjörn « Addi » Tryggvason, avec sa voix unique, vient nous envoûter, provoquant une émotion pure qui résonne en chacun de nous. La basse de Svavar « Svabbi » Austmann (dont le nombre de cordes varie selon les besoins des morceaux) vient ancrer les compositions. Son jeu est d’autant plus impressionnant qu’il le fait avec une facilité déconcertante, allant jusqu’à vapoter nonchalamment entre les morceaux. Les jeux de lumières nous plongent parfaitement dans l’ambiance d’une pureté sans pareil. Aðalbjörn « Addi » Tryggvason joue de la guitare avec un archet par moments, donnant une sonorité toute particulière à ces passages instrumentaux. Sòlstafir envoie un son d’une puissance à couper le souffle. Par moments, on ferme juste les yeux, profitant de vivre pleinement cette musique si douce et si forte à la fois. Dans le public, certains lancent des ballons de baudruche, ce qui colle moyennement à l’ambiance pleine de doux songes. “Fjaraé vient faire exulter le public, tandis que les musiciens s’amusent entre eux et avec le public. Ils communiquent une joie d’être présents qui se diffuse à toute la tente. Aðalbjörn « Addi » Tryggvason donne vie à ses textes par une gestuelle bien à lui. Les compositions étant longues, le groupe ne peut pas en jouer une grande quantité sur un set de festival. Le choix est visiblement de présenter une sorte de best of de leurs titres phares. Ainsi “Otta” résonne dans la tente, venant nous bouleverser totalement. Les frissons sont présents, et c’est bien ce qu’on recherche chez Sounding Shivers ! Une des plus belles prestations, malgré sa courte durée, que j’ai pu voir de Sòlstafir. (Mégane)
Dimmu Borgir
Nous voilà en place pour un des concerts les plus attendus de ce festival, celui de Dimmu Borgir. Le groupe a vu les choses en grand avec un show lumière dantesque et de grandes arches placées de parte et d’autres de la scène. Un spectacle nous attend et lorsque le riff de “Puritania” retentit pour démarrer on sait que le groupe nous réserve un set à ne manquer sous aucun prétexte. Les norvégiens ne laissent rien au hasard, et les riffs de Shagrath et la voix de Silenoz viennent nous emporter dès les premières secondes. La formation est au sommet de son art en enchaîne les tubes, puisque nous avons le droit à la suite à “Interdimensional Summit’ et le mythique “Gateways”. Quel début de concert! Silenoz et sa présence scénique hypnotique donne tout sur “In Death’s Embrace” accueilli par de larges applaudissements du public présent en masse devant la scène! L’avalanche de titres mythiques continue avec “Stormblåst” issu de l’album du même nom. Le groupe qui n’a pas sorti d’albums depuis quelques années déjà semble nous livrer un véritable best of de sa discographie avant de se plonger dans la sortie d’un futur album, et on ne pouvait rêver mieux pour ce festival. Le public est aux anges tant la performance est magistrale! Les norvégiens continuent de montrer leur capacité à livrer un show inoubliable avec « The Insight and the Catharsis » et l’incroyable “Progenies Of The Great Apocalypse”. Le concert touche malheureusement déjà à sa fin mais Silenoz nous offre pour terminer le cultissime “Mourning Palace”, morceau sorti en 1997! Les fans headbangs une dernière fois avant de saluer le groupe par une salve d’applaudissements longs amplement mérités! La formation norvégienne a clairement, ce soir au Motocultor, été fidèle à sa légende en offrant un show marquant magnifiquement mis en musique et en lumière pour un souvenir impérissable pour les fans et les curieux présents devant la grande scène. (Victor)
Ihsahn
La tente est quelque peu vide en cette fin de soirée, la fatigue se faisant clairement sentir chez les festivaliers. Le public est toutefois présent pour (re)découvrir le projet solo de Ihsahn, membre fondateur de Emperor. Le concert démarre avec “The Promothean Spark”, dont les rythmes déstructurés et souvent en contre temps offrent un aspect très dynamique. Ihsahn y appose une voix parfois claire, parfois gutturale. Le moins qu’on puisse dire c’est que c’est efficace. Les morceaux sont globalement assez longs mais jamais répétitifs, tournant en général autour de cinq minutes. On retrouve un côté très horrifique dans la plupart des titres, à l’instar de “PILGRIMAGE TO OBLIVION”. On oscille entre la black metal, le prog et même parfois un peu de symphonique. Ihsahn assure la guitare avec une agilité presque déconcertante tout en faisant des tenues vocales impressionnantes. Côté set de batterie, on est au minimum syndical. C’est sûrement la plus épurée que nous ayons vue du festival ! Les titres s’enchaînent mais de notre côté, ça prend difficilement. On se perd parfois un peu dans la proposition et la fatigue se faisant grandissante, nous choisissons de quitter le site après quelques titres, quitte à revoir Ihsahn dans d’autres conditions une prochaine fois. (Mégane)
Cette deuxième jour a livré toutes ses promesses avec des concerts que nous sommes pas prêts d’oublier, ainsi que des performances magistrales de groupes qu’on a pas l’habitude de voir évoluer sur des scènes aussi grandes. Une belle nuit nous attend pour préparer la grosse journée qui nous attend le lendemain et qui s’annonce toujours plus chaude et pleine de poussière!
The second day of the Motocultor Festival kicks off under bright sunshine. Dust covers the site (and this is only the beginning!), and some people cover their faces to protect themselves. We’re starting to believe that Breton rain is a myth with no basis in reality! As for the line-up, we’re still well served with black metal, prog, folk, experimental, brutal death and more. We’ll tell you all about: Houle, Vestige, Benighted, Five The Hierophant, Heriot, Imperial Triumphant, Darkenhöld, Lacuna Coil, Skàlmöld, Fleshgod Apocalypse, Eivor, Solstafir, Dimmu Borgir and Ihsahn.
Review by Mégane Canis, Victor BRUNERIE et Marye Davenne
Pictures by Marye DAVENNE
Houle
It goes without saying that we couldn’t start this festival without Houle. We’ve been following the band for several years now, and seeing them open on the Dave Mustage, the festival’s main stage, is a real treat. It’s still very hot today, but that doesn’t stop the musicians from arriving in sailor costumes, complete with raincoats. Adsagsona is totally in character, trying to navigate rough waters against all odds. It’s nearly 30 degrees in front of the stages, but Houle still manages to transport us to a dark, maritime world. The sound quality allows us to enjoy the French lyrics perfectly. The band’s powerful black metal has drawn a fairly large crowd for this early start to the day. Houle uses the space of the main stage to offer us an even more grandiose show. The tracks are powerful, while allowing for more ambient passages that are part of Houle’s charm. These moments have something very poetic about them. During the instrumental parts, letting soft guitar melodies flow, Adsagsona continues her show as a tortured sailor at the back, bottle in hand. The wind picking up over Brittany immerses us even more in this stormy atmosphere. The audience participates, even starting to row during ‘Le Continent’. We are really happy to have been able to see Houle on this beautiful stage, with an effective set that captivated the audience as it should!
Vestige
We head over to the Massey, which provides shelter from the sun during Vestige‘s set. Here too, the audience has turned out in force. We start with very ambient sounds that gradually build in intensity and grab us. The quartet, which has only one album to its credit, offers us high-quality modern metal. There are also strong elements of post-metal, as well as black metal influences, distilled sparingly. Alternating between airy and heavy passages, they keep the audience on the edge of their seats. The vocals take us into a dreamlike world, before hitting us in a much more virulent way. The long and powerful compositions take us on a journey through a torrent of emotions. Vestige chooses where it wants to take us, and it works! Their first appearance at Motocultor is clearly a success.
Benighted
For the second time this festival season, we welcome back Benighted. The French scene is particularly well represented today, as we are currently at 100%! Right from the start, Julien Truchan hits us with his most beautiful pig squeal. His iconic vocals give Benighted‘s emblematic brutal death metal all its quality. This summer, the French band is promoting their latest album, Ekbom, released in April 2024. The backdrop featuring the album artwork plunges us into the depths of the psyche. As usual, Benighted delivers an unstoppable live performance, as tight as ever. Siebe Hermans is on drums for the summer festivals, as the band is looking for a replacement for Kevin Paradis, who played his last show at BetizFest in June. The circle pit is wild and a cloud of dust forms at the front. Julien chooses to treat this concert like a physical workout. He asks the audience to start the circle pit before the songs even begin… and it works! The BPM champions give us an insane set. The band thanks security with a steady stream of slam dancers. Of course, among the more recent songs, we find the exceptional ‘Let the Blood Spill Between My Broken Teeth’. Once again, Benighted proved that they are clearly the French masters of brutal death metal.
Heriot
More than a year after discovering them at Jera On Air, and with an album under their belt, Heriot spent the summer touring festivals, often playing on the main stages, a sign of their growing and well-deserved popularity! The English band suffered from a minor sound problem at the start, with Debbie Gough‘s vocals unfortunately inaudible, despite her obvious enthusiasm as she sang into the microphone. The audience nevertheless began to stir, giving strength to the English band, who didn’t let it get them down. In terms of instrumentation, we were treated to a band that delivered powerful, catchy sounds, drawing on many musical styles and surprising the audience, who cheered the band on throughout. A very good set.
Five the Hierophant
The sound of a bell and the smell of incense welcome us under the Massey. The covered, dark atmosphere is perfect for Five the Hierophant. The avant-garde band promises us an original musical universe. And the least we can say is that we got what we came for. The rag-dung, an ancient Tibetan instrument, tickles our ears. The saxophone quickly takes centre stage, as it does in many other bands. In addition to the drums, the band features a second percussionist, who adds complexity to the sound of the compositions. The music is both dreamy and heavy. The saxophone offers us some high-pitched flights of fancy, while the guitar and bass offer much deeper and more grounded riffs. There are a few rare passages of singing, which add depth to the tracks. The hooded musicians seem possessed by their music, becoming one with their compositions. The guitarist rubs his strings with a bow for ever more elaborate sounds. The music reveals clear influences from jazz, but also post-black metal and doom, which is very present in the slow, heavy passages. The rhythms have a psychedelic feel, with occasional oriental-style undulations. We are completely spellbound by their performance!
Imperial Triumphant
We’re back under the Massey to enjoy Imperial Triumphant‘s set. The Americans have already wowed us several times with their avant-garde black metal tinged with jazz. Once again, they hit the ground running with a trio at the top of their game and masks as majestic as ever on the faces of each member of the band. The band excels and mesmerises the audience with unique music unlike anything else at the festival. The tracks from the album Goldstar effortlessly pass the live test and blend perfectly with the rest of the band’s discography. Of course, the show is spectacular and captivates us at every moment, such as when one of the trio arrives with a flaming wind instrument that he uses to play the guitar, because yes, the bottle of champagne was no longer enough for them! A real treat for the eyes and ears, we want more! Luckily, the band will be playing at Tyrant Fest in Oignes on October 18th.
Darkenhöld
Replacing Enthroned at the last minute, Darkenhöld took to the Supositor Stage with gusto. Their black metal, straight out of the gloomiest dungeons, captivated us in a matter of moments with a high-flying performance right from the start. As a fan of the band’s universe for many years, I couldn’t miss their appearance in Carhaix! Cervantes‘ voice captivates the audience with its power and his great storytelling ability. Drawing equally from Castellum (2016) and their latest album, Le Fléau du Rocher, the band shows us the full extent of their talent from the very first moments of the set. With their costumes, they plunge us a little further into this chivalrous universe that suits them so well. Alternating between French and English, the singer shows us that he is equally adept at writing and singing in both languages, even if we still prefer the lyrics in the language of Molière. The musicians are not to be outdone and deliver a performance that confirms how much this band knows how to captivate me with their effective and highly polished compositions. The audience seems delighted with the experience, and it is shortly before the end of the set that we leave the band due to an upcoming interview. I hope to have the chance to see Darkenhöld again soon, as their set made such an impression on me. Let’s hope they make a quick trip up north!
Lacuna Coil
The interview with Houle (coming soon on Sounding Shivers) was fascinating, so it was in the middle of Lacuna Coil‘s set that I found myself back at the Dave Mustage stage. The concert was well underway and the Italians lived up to their reputation with a highly theatrical set performed at a frenetic pace. Cristina Scabbia and Andrea Ferro shared the vocals with their usual impressive chemistry. The audience was ecstatic, singing along to the band’s legendary songs. Of course, we couldn’t miss the excellent cover of Depeche Mode‘s ‘Enjoy The Silence’, which has become a staple of the set. The last songs, including ‘Never Dawn’, gave the band the opportunity to share one last moment with their fans and an audience that was completely won over by the show. A concert that cemented the band’s place as a must-see act on the Italian metal scene.
Skàlmöld
Like Victor, I am conducting an interview and miss part of Skàlmöld‘s set, which I catch up on later. The atmosphere is already lively, with people dancing and singing at the front. The Icelanders’ folk metal works perfectly! Björgvin Sigurðsson alternates between vocals evoking the warrior-like and powerful side of the Vikings, and clear vocals that draw us further into the transmission of legends. The set list includes powerful and effective tracks such as ‘Niðavellir’. The highlight of the concert comes at the very end with ‘Kvadning’, the band’s flagship track. The cloud of dust is testament to the audience’s enthusiasm, as is the sea of slam dancers. Björgvin Sigurðsson and Jón Geir Jóhannsson (drums) toast each other during Þráinn Árni Baldvinsson‘s (guitar) solo, accompanied by a light keyboard background provided by Gunnar Ben. All in all, it ends as it should, in a beautiful moment of festive communion between Skàlmöld and their audience!
Fleshgod Apocalypse
Let’s move on from one Italian band to another! Supositor welcomes Fleshgod Apocalypse, whom I was really looking forward to seeing live. When Veronica Bordacchini takes to the stage, holding a huge Italian flag firmly in her hand, the audience chants ‘Siamo tutti antifascisti’ (We are all anti-fascists), prompting the singer to raise her fist in delight at the audience’s stance! ‘Ode To Art’ kicks off the show, and right from the start, the singer’s voice amazes us with her beautiful operatic singing, enhanced by Francesco Ferrini’s piano. The costumes of the entire band are sublime, and the vocal chemistry between Veronica Bordacchini and Francesco Paoli is evident. The songs from their latest album follow one after the other, but the band doesn’t forget their older albums, with ‘Sugar’ joining the set to the delight of the fans. A special guest joins the stage for ‘The Fool’! Julien Truchan, seen earlier with Benighted, adds his growls to the voices of the other two vocalists for an unforgettable track that showcases the obvious camaraderie between the members of the two bands. It’s an unforgettable moment that will mark this day of the festival. We enjoy the rest of the set with stars in our eyes, and we promise ourselves not to miss any future performances by the Italians of Fleshgod Apocalypse. A real favourite, combining opera, unstoppable riffs and a unique universe mastered from start to finish!
Eivør
Eivør and her musicians took to the stage in front of a huge crowd at the Bruce Dickinscène. Having fallen in love with the music of this singer and musician from the Faroe Islands during her concert in Lille as the opening act for Heilung last April, there was no way we were going to miss her performance at Motocultor. From the very first notes of ‘Jarðartrá’, we were once again completely spellbound and filled with wonder by our host’s performance. The light slowly fading over the festival site further immersed the audience in the atmosphere of this masterful folk music. Armed with her bodhrán, she told stories better than anyone else with her absolutely majestic soprano voice. In the audience, many people are completely captivated by the set, while others dance to the rhythm of these sublime songs. The musician repeatedly thanks the audience for their warm welcome, while continuing to treat us to compositions from her solo albums, as well as the soundtrack to the series The Last Kingdom with ‘Hymn 49’. The concert leaves everyone speechless, both for Eivør’s performance and that of her musicians, all at the top of their game. The concert ends in English with the magnificent ‘Falling Free’, which gives us goosebumps once again. We couldn’t have asked for anything better at the start of the festival night, and we can’t wait to see Eivør again on September 19th in Ghent for her tour with Ásgeir and Elinborg, who is none other than the singer’s sister.
Tribulation
After an unforgettable concert in Paris last February, we can’t wait to see Tribulation again at the festival! The Swedes kick off with ‘The Unrelenting Choir’ and their unique sound, somewhere between metal and the distinctive sounds of the 1980s. The band is in top form and Johannes Andersson, who also plays bass, enchants us from the very first notes. After another track from the band’s latest album, Sub Rosa In Aeternum, they follow up with ‘Nightbound’ from the excellent Down Below (2018). This track clearly shows the band’s musical evolution, as they have retained their unique sound over the years. The concert flies by and each song is a real treat for the ears. After enjoying the show for most of the set, we move away to get a good spot for the next concert, but without missing a single note of songs like ‘Saturn Coming Down’ or ‘Melancholia’. The band closes this set, which cements them as one of our favourite bands, with ‘Strange Gateways Beckons’, a title that refers to one of the band’s upcoming tracks on Dave Mustage! A grand finale for Tribulation, who deserved a much larger and more active audience, but the competition was fierce! We won’t hesitate for a second to go back and see them again and dive back into their discography as soon as possible!
Sólstafir
It is with great pleasure that I return to see the second Icelandic band of the day. Sólstafir is cheered from the moment they start playing, a sign of high expectations. The audience is gathered under the Massey, which is particularly aptly named on this mild evening. With great delicacy, the band takes to the stage. Aðalbjörn ‘Addi’ Tryggvason, with his unique voice, captivates us, evoking pure emotion that resonates within each of us. Svavar ‘Svabbi’ Austmann‘s bass (the number of strings varies according to the needs of the songs) anchors the compositions. His playing is all the more impressive because he does it with disconcerting ease, even casually vaping between songs. The lighting effects perfectly immerse us in an atmosphere of unparalleled purity. Aðalbjörn ‘Addi’ Tryggvason plays the guitar with a bow at times, giving these instrumental passages a very special sound. Sòlstafir delivers a breathtakingly powerful sound. At times, we just close our eyes, enjoying the full experience of this music that is so soft and yet so powerful at the same time. Some members of the audience throw balloons into the air, which doesn’t quite fit with the dreamy atmosphere. « Fjaraé gets the audience cheering, while the musicians have fun with each other and with the audience. They convey a joy at being there that spreads throughout the tent. Aðalbjörn ‘Addi’ Tryggvason brings his lyrics to life with his unique gestures. As the compositions are long, the band cannot play many of them in a festival set. The choice is clearly to present a kind of ‘best of’ their most popular tracks. So ‘Otta’ resounds through the tent, completely overwhelming us. Goosebumps are present, and that’s exactly what we’re looking for at Sounding Shivers! One of the most beautiful performances I’ve seen from Sòlstafir, despite its short duration.
Dimmu Borgir
Here we are, ready for one of the most eagerly awaited concerts of this festival, Dimmu Borgir. The band has gone all out with a spectacular light show and large arches placed on either side of the stage. A spectacle awaits us, and when the riff of ‘Puritania’ rings out to kick things off, we know that the band has a set in store for us that is not to be missed. The Norwegians leave nothing to chance, and Shagrath‘s riffs and Silenoz’s voice sweep us away from the very first seconds. The band is at the top of its game, stringing together hit after hit, as we are treated to ‘Interdimensional Summit’ and the legendary “Gateways”. What a start to the concert! Silenoz and his hypnotic stage presence give their all on ‘In Death’s Embrace’, greeted by loud applause from the audience gathered in front of the stage! The avalanche of legendary tracks continues with ‘Stormblåst’ from the album of the same name. The band, which hasn’t released an album in several years, seems to be delivering a veritable best-of from its discography before diving into the release of a future album, and we couldn’t have asked for anything better for this festival. The audience is ecstatic, such is the masterful performance! The Norwegians continue to demonstrate their ability to deliver an unforgettable show with The Insight and the Catharsis and the incredible “Progenies Of The Great Apocalypse”. Unfortunately, the concert is already coming to an end, but Silenoz treats us to the cult classic “Mourning Palace”, a track released in 1997! The fans headbang one last time before greeting the band with a long round of well-deserved applause! Tonight at Motocultor, the Norwegian band has clearly lived up to its legendary status by delivering a memorable show, beautifully set to music and light, creating an unforgettable experience for fans and curious onlookers in front of the main stage.
Ihsahn
The tent is somewhat empty at the end of the evening, with fatigue clearly setting in among the festival-goers. However, the audience is there to (re)discover the solo project of Ihsahn, founding member of Emperor. The concert kicks off with ‘The Promothean Spark’, whose unstructured and often off-beat rhythms give it a very dynamic feel. Ihsahn’s vocals are sometimes clear, sometimes guttural. The least we can say is that it’s effective. The songs are generally quite long but never repetitive, usually lasting around five minutes. There is a very horrific side to most of the tracks, such as ‘PILGRIMAGE TO OBLIVION’. The music oscillates between black metal, prog and even a little symphonic at times. Ihsahn plays the guitar with almost disconcerting agility while delivering impressive vocals. As for the drum kit, it’s the bare minimum. It’s probably the most stripped-down we’ve seen at the festival! The tracks follow one another, but for us, it’s hard to get into. We sometimes get a little lost in the performance and, as fatigue sets in, we decide to leave the site after a few songs, even if it means seeing Ihsahn again in different circumstances next time.
This second day delivered on all its promises with concerts we won’t soon forget, as well as masterful performances by bands we’re not used to seeing on such big stages. A beautiful night awaits us as we prepare for the big day ahead, which promises to be even hotter and dustier!
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