Comme tous les ans, nous nous sommes rendus au festival Arc-en-Musique, festival caritatif, basé à Ecaussinnes dans le home pour enfants du village. Au programme cette année, pas moins de 12 noms, venus de Belgique, de France mais aussi d’Italie et même de Russie ! Toute la journée les festivaliers ont ainsi pu assister aux sets de Ratel Reborn, The Roots, Colorbender, Tipi., Gonzo, Smokebomb, Skarbone 14, Mike Noegraf, Los Fastidios, Dirty Rodéo, Moscow Death Brigade et Le Camp des Ratons.
Report par Mégane Canis
Photos par Victor Brunerie
English version below
Nous arrivons peu après l’ouverture des portes et constatons qu’il y a plus de fréquentation que les années précédentes. Les organisateurs avaient fait le choix de commencer un peu plus tard cette édition, et cela semble payant.
Ratel Reborn ouvre donc la journée sur la grande scène. Ils se présentent avec un bassiste de remplacement. En effet Aimée, la bassiste du groupe est blessée à la mais et est donc uniquement présente pour la seconde voix. La première est assurée par Clara-Lou. L’ensemble est assez mélodique et les envolées de voix forment un rock aux influences diverses, et plutôt accessible. Une très bon choix pour l’ouverture de ce festival au public familial. Les passages doux sont particulièrement réussis et apportent du volume à l’ensemble. Le groupe est encore parfois un peu statique sur scène, mais les compositions sont efficaces et qualitatives. Un bon début de festival donc !
C’est au tour de The Roost, gagnants du tremplin, et qui ouvrent la scène du Café. Leur présence scénique est solide. Les riffs de guitare sonnent très classic rock, avec un son bien massif. La basse est lourde et bien marquée également. On entend diverses influences dans leurs compositions, allant du rock alternatif au nu-metal. On sent une vraie identité dans les titres, avec des effets de guitare et un travail important autour de la rythmique. Le groupe nous présente quelques nouveaux morceaux comme “Miss you Everyday” ou “As It Seems”. Un clip est à paraître d’ici deux semaines pour ce dernier. Niveau actualité, The Roost sort également un album le 22 mai, dont “Black Moutain” que nous découvrons ici est le premier morceau. Le concert fonctionne très bien dans l’espace convivial du café. Le set est entraînant et dynamique, une belle découverte scénique !
De retour dans la Grande Salle, nous nous apprêtons à découvrir ColorBender. Pierre, organisateur du festival, nous avait évoqué ce nom comme une des meilleures découvertes à faire durant cette édition. Et après seulement quelques secondes, on est du même avis ! La formation est très dynamique. La présence d’une guitare acoustique apporte une sonorité originale. La voix hip hop est totalement entraînante, malgré un chanteur enroué. On rentre dans le set en quelques secondes. Le côté ska de la rythmique donne envie de danser et faire la fête. On retrouve un style qui nous évoque The Codefendants, groupe américain de hip-hop punk. Sur scène, le collectif fonctionne à merveille. Il faut dire que les musiciens sont des habitués, avec leurs autres et nombreux projets (The Lucky Trolls, Radio 911….). C’est festif, agréable, efficace… Bref notre très belle découverte de cette édition !
A Arc-en-Musique, la musique ne s’arrête jamais. Et c’est donc Tipi. qui prend la suite dans le café. Nous avions découvert la formation à Bruxelles le 3 juin 2025. Le duo originaire de Bruxelles et Charleroi est là pour retourner le café. Makhno (batterie) semble totalement remis de sa quintuple représentation au BNR le 21 mars dernier. Leur folie investit d’emblée la salle, et on est pris dans le tourbillon de leurs compositions. Tipi. ça joue fort, ça joue vite et c’est un parpaing dans la face. On se prend une belle dose d’énergie brute. Comme à son habitude, Makhno ne tient pas en place et saute à plusieurs reprises de son tabouret de batterie. Martin (guitare) enchaîne les riffs hyper puissants et démentiels. Les titres sont vraiment taillés pour le live et c’est toujours un plaisir de retrouver le duo sur scène.
La journée avance et les groupes s’enchaînent. C’est au tour de Gonzo de fouler la scène. Il s’agit du nouveau projet de Saule, artiste belge reconnu. Le début de la prestation prend un peu de retard avec des balances qui durent plus que prévu. C’est un passage de Walker Texas Ranger, culte et particulièrement poétique qui fait guise d’introduction. Les musiciens arborent différents accessoires assez drôles et décalés. Les titres le sont également, à l’instar de la reprise à leur sauce de “Killing in The Name of”, version blues/country. Le son est équilibré et les morceaux dynamiques. Les transitions sont assez longues, entre blagues et accordages. La plus longue va s’avérer être le moment où le groupe insiste pour que des “meufs” montent sur scène avant de jouer “Girls”. Personne ne semble être très volontaire, sûrement pour deux raisons : la praticité de la scène pour monter et le fait de ne pas savoir quelle va être la teneur des paroles. C’est un peu poussif, et ce seront d’ailleurs finalement des hommes qui monteront sur scène, et personnellement ça me sort un peu de l’ambiance festive. Pourtant le groupe a des titres très enjoués comme “Roucoucou” qui serait un grizzly qui vit au Pérou. Le public danse et les sourires sont présents. De notre côté ce ne sera pas notre prestation favorite de l’édition, mais c’est bien la force de Arc-en-Musique : en avoir pour tous les goûts !
Etant donné que les groupes jouent quasiment en non stop, nous devons faire le choix de rater un groupe pour aller se sustenter. Nous manquons donc malheureusement le set de Smokebomb, dont nous entendons les derniers riffs hardcore à notre retour.
Nous nous apprêtons donc à un enchaînement de groupes inratables. On démarre ce marathon avec Skarbone 14, groupe belge qui, comme son nom l’indique, va nous emmener dans l’ambiance ska. Ils sont particulièrement efficaces dans leur installation malgré le retard qui avait été pris par Gonzo auparavant, notamment grâce au sound check sur “Michel pour Guy” des The One Take. Les cuivres et saxophone sont bien présents, et le collectif de 9 musiciens se trouvent bien serré sur scène. Et pour autant, l’ensemble s’ajuste comme une fourmilière, en autogestion. Chacun trouve son espace pour danser, certains instruments mis en avant se frayent un passage vers l’avant de scène… Bref on sent une complicité et une simplicité émaner de Skarbone 14. Le chant francophone est entraînant et fait aussi parfois très musique de baroudeur, à l’instar des Petits Fils de Jeanine dont nous vous avons récemment parlé. Les paroles tournent autour de l’écologie et de la critique de la société, de manière parfois virulente. Le tout sur des sons qui sont hyper festifs et dansants, avec des basses bien représentées, notamment avec le saxophone baryton. Ils assurent le show jusqu’à ce que les plombs de toute la salle sautent. L’organisation s’empresse alors d’aller régler le problème et à peine deux minutes plus tard le son est revenu, mais pas la lumière. Qu’à cela ne tienne, le groupe continue sa prestation, éclairé par les flashs des téléphones du public ! On est vraiment dans une ambiance sans prise de tête et de plaisir de jouer. Celui-ci est communicatif et on danse avec joie avec la formation. Un excellent moment donc, dans les meilleurs de cette édition assurément !
On change totalement d’ambiance avec Mike Noegraf au Café. Nous avons quitté le set de Skarbone 14 avec un peu d’avance et heureusement, car l’artiste français démarre quasiment à l’heure prévue, avant la fin du groupe de la grande scène donc ! Mike Noegraf était déjà présent l’année dernière en version groupe, mais il est ici présent en acoustique, accompagné uniquement de sa guitare. C’est donc notre pause douceur de la journée. L’artiste nous évoque des souvenirs réconfortants comme le départ en vacances avec nos parents au milieu de la nuit. Les titres sont tout en émotions. Et Mike Noegraf regarde réellement son public durant tout le concert. On ne sent pas son regard lointain, mais au contraire ciblé sur chacun de nous. On sent une sincérité authentique dans ce qu’il transmet, relié à des choses élémentaires comme “No Return”. On peut également aller sur des émotions beaucoup plus festives avec “Captain, We Need a Captain”, à l’ambiance rock’n roll acoustique. C’est notamment avec ce titre, présent sur l’album Polarities (2024), que j’avais découvert ce projet. Mike Noegraf nous offre également un tout nouveau titre, à paraitre en mai, à propos de son vécu sur la garde alternée de ses enfants. Et alors qu’en guise de poisson d’avril, Arc-en-Musique nous annonçait Green Day, cela arrive au moins en partie grâce à une très jolie reprise de “Basket Case”. Comme l’an dernier, nous sommes remerciés par un titre interprété au milieu du public, regardant chacun dans les yeux, personnellement. Un moment encore une fois d’une intensité forte.
C’est les larmes aux yeux et le coeur empli d’émotions que nous retournons dans la grande salle pour assister au set de Los Fastidios. La scène est parée d’un petit drapeau à l’effigie du groupe en guise de backdrop. On a beau voir le groupe italien très régulièrement, on ne s’en lasse jamais. La formation entre en mode rock star, et le pogo démarre rapidement sur “Radio Babylone”. Depuis la prestation au Black Lab le 14 février dernier, Samuel “Dexi” a récupéré ses deux bras ! Les rythmes n’en sont que plus festifs et dynamiques. Les classiques comme “Antifa Hooligan” ou “Clandestino”, reprise de Manu Chao, déchaînent le public. Les prises de position du groupe résonnent intensément en chacun, notamment sur la lutte contre le sexisme, le racisme, l’homophobie et la transphobie. La formation est également très engagée pour le bien-être animal et le véganisme, et l’exprime avec “Why don’t you eat your cat” notamment. Les voix de Elisa Dixan et Enrico se marient aussi bien sur scène que dans la vie. On danse, on chante, et clairement l’ambiance est la plus folle de toute la journée ! Vu la disposition haute de la scène de théâtre, Elisa ne fait pas le traditionnel “Beverley”. Toutefois le groupe ne rompt pas totalement avec ses habitudes et la photo de fin rituelle montre à quel point les sourires étaient présents. Le stand de merch ne désemplit pas après cette prestation qui nous a fait du bien à tous !
On vous avait parlé de l’excellent At Least We Try de Dirty Rodeo il y a quelques semaines et nous voilà devant le groupe limougeaud en Belgique! Le duo se lance directement dans des titres énergiques à souhait qui mettent rapidement tout le public du Café d’accord. Il faut dire qu’entre les riffs percutants boosté à de nombreuses pédales d’effet de Polo et le jeu de batterie énergique en diable d’Alex on a de quoi profiter d’un rock enveloppé d’influences diverses allant du post hardcore à la pop. On est d’ailleurs ravis de retrouver nos titres favoris de l’album sur scène! Le groupe est en très grande forme et nous le montre à chaque nouveau titre joué. On retrouve ce soir tout ce qui nous avait conquis dans l’album avec l’énergie du live en plus qui renforce notre amour grandissant pour cette formation. Alex réussira à nommer tous les groupes de l’édition dans ses remerciements tout en mettant un point d’honneur à remercier Mr Pierre et ses équipes sans qui tout ça n’existerais pas. On ne peut que les rejoindre dans ces remerciements avant de profiter des derniers titres du set, véritables défouloirs sonores qui montrent à quel point le duo sait proposer des titres taillés pour le live et pour plaire à un large public. On espère fort les voir débarquer à Lille au plus vite et même si la fatigue commence à se faire ressentir on profite du set et du talent de Dirty Rodeo le plus possible!
Nous sommes déjà là depuis plusieurs heures, et nous savons que nous terminons la soirée avec Moscow Death Brigade. Les balances et le début du show prennent du retard. En attendant, nous admirons la scénographie la plus impressionnante de cette édition. Le groupe démarre, et l’ambiance met un petit temps à décoller. La formation russe propose un chant rap / hip-hop en deux voix, sur un mix DJ électro, le tout dans une ambiance de punk hardcore. Le son n’est pas le meilleur de la journée. Il a été exceptionnel tout au long de cette édition mais est ici beaucoup moins qualitatif. Un des crew du groupe passe son temps sur scène à faire des photos et vidéos. On apprécie les titres du groupe que l’on reconnaît comme “Brother and Sisterhood” qui arrive rapidement dans le set. A l’avant, ça pogote un peu, mais dans le fond on est un peu plus mitigé. L’ensemble manque en effet de profondeur. On l’attendait un peu, mais on est comme des enfants le jour de Noël lorsque Elisa vient poser sa voix sur “Ruder than the Croc” ! On continue les titres emblématiques avec notamment “Sounds of Sirens”. On sent la salle se vider progressivement à cette heure tardive. Nous finissons nous aussi par plier bagage après 9h de live quasi non stop !
Cette édition de Arc-en-Musique a été particulièrement réussie. La fréquentation était bien plus forte que les années précédentes, et la tonne de vivres récoltés a été atteinte. Le changement de Food Truck pour des crêpes et galettes était une succulente idée. L’ambiance familiale et bon enfant permet comme toujours à chacun de passer une très agréable journée. On se donne donc rendez-vous le 27 avril 2027 pour la prochaine édition !
As we do every year, we headed to the Arc-en-Musique festival, a charity event based in Ecaussinnes at the village’s children’s home. On the line-up this year were no fewer than 12 acts, hailing from Belgium, France, Italy and even Russia! Throughout the day, festival-goers were treated to sets by Ratel Reborn, The Roots, Colorbender, Tipi., Gonzo, Smokebomb, Skarbone 14, Mike Noegraf, Los Fastidios, Dirty Rodéo, Moscow Death Brigade and Le Camp des Ratons.
Review by Mégane Canis
Pictures by Victor Brunerie
We arrived shortly after the gates opened and noticed that there were more people than in previous years. The organisers had decided to start this year’s event a little later, and it seems to have paid off.
Ratel Reborn therefore kick off the day on the main stage. They perform with a stand-in bassist. Indeed, Aimée, the band’s bassist, has injured her hand and is therefore only present to provide backing vocals. The lead vocals are handled by Clara-Lou. The overall sound is quite melodic, and the soaring vocals create a rock sound with diverse influences that is fairly accessible. A very good choice to open this family-friendly festival. The softer passages are particularly successful and add depth to the overall sound. The band is still a bit static on stage at times, but the compositions are effective and of high quality. A good start to the festival, then!
Next up are The Roost, winners of the talent contest, who are kicking things off at the Café. They have a strong stage presence. The guitar riffs have a classic rock feel, with a really massive sound. The bass is heavy and stands out clearly too. You can hear a range of influences in their songs, from alternative rock to nu-metal. There’s a real sense of identity in the tracks, with guitar effects and a strong focus on the rhythm section. The band treats us to a few new tracks such as “Miss You Everyday” and “As It Seems”. A music video for the latter is due to be released in two weeks’ time. In terms of news, The Roost are also releasing an album on 22 May, with “Black Mountain” – which we’re hearing here – as the lead track. The gig works very well in the café’s cosy setting. The set is catchy and dynamic – a great live discovery!
Back in the Main Hall, we’re about to discover ColorBender. Pierre, the festival organiser, had mentioned them to us as one of the best acts to catch at this year’s event. And after just a few seconds, we’re in complete agreement! The band is incredibly dynamic. The inclusion of an acoustic guitar lends an original sound. The hip-hop vocals are utterly infectious, despite the singer’s hoarse voice. We’re drawn into the set within seconds. The ska-infused rhythm section makes you want to dance and party. Their style reminds us of The Codefendants, an American hip-hop punk band. On stage, the collective works a treat. It must be said that the musicians are seasoned performers, with their many other projects (The Lucky Trolls, Radio 911…). It’s festive, enjoyable, effective… In short, our brilliant discovery of this year’s festival!
At Arc-en-Musique, the music never stops. And so it’s Tipi. who take over in the café. We first discovered the band in Brussels on June 3rd 2025. The duo, hailing from Brussels and Charleroi, are here to turn the café upside down. Makhno (drums) seems to have fully recovered from his five-set performance at the BNR on March 21st. Their madness takes over the room straight away, and we’re swept up in the whirlwind of their compositions. Tipi. play loud, they play fast, and it’s a brick to the face. We get a proper dose of raw energy. As usual, Makhno can’t keep still and jumps off his drum stool several times. Martin (guitar) fires off a string of incredibly powerful and insane riffs. The tracks are truly made for the live stage, and it’s always a pleasure to see the duo perform.
The day progresses and the bands take to the stage one after the other. It’s Gonzo’s turn to take to the stage. This is the new project from Saule, a well-known Belgian artist. The start of the set is slightly delayed as the soundcheck takes longer than expected. A cult and particularly poetic track by Walker Texas Ranger serves as an introduction. The musicians are sporting various rather funny and offbeat accessories. The songs are equally so, such as their unique take on “Killing in The Name of”, a blues/country version. The sound is balanced and the tracks dynamic. The transitions are quite long, filled with jokes and tuning. The longest turns out to be the moment when the band insists that some “girls” come up on stage before playing “Girls”. No one seems particularly keen, likely for two reasons: the practical difficulty of getting up onto the stage and the fact that they don’t know what the lyrics will be about. It’s a bit of a faff, and in the end it’s actually men who come on stage, which personally takes me out of the festive mood a bit. Yet the band has some very upbeat tracks like “Roucoucou”, which is apparently about a grizzly bear living in Peru. The audience is dancing and there are smiles all round. For us, it won’t be our favourite performance of the festival, but that’s the strength of Arc-en-Musique: there’s something for everyone!
Since the bands are playing almost non-stop, we have to choose to miss one band so we can grab a bite to eat. So, unfortunately, we miss Smokebomb’s set, though we catch the last few hardcore riffs as we return.
We’re now getting ready for a string of unmissable bands. We kick off this marathon with Skarbone 14, a Belgian band which, as the name suggests, is going to take us into a ska vibe. They’re particularly efficient in setting up, despite the delay caused by Gonzo earlier, thanks in particular to the soundcheck on “Michel pour Guy” by The One Take. The brass and saxophone are very much in evidence, and the nine-piece band are packed tightly onto the stage. And yet, the whole ensemble moves like an anthill, self-organising. Everyone finds space to dance; certain instruments take centre stage, making their way to the front of the stage… In short, you can feel a sense of camaraderie and simplicity emanating from Skarbone 14. The French-language vocals are catchy and sometimes have a real adventurer’s vibe, much like Les Petits Fils de Jeanine, whom we recently told you about. The lyrics revolve around ecology and social criticism, at times in a scathing manner. All set to sounds that are incredibly festive and danceable, with a strong bass line, particularly featuring the baritone saxophone. They put on a show until the fuses in the whole venue blow. The organisers quickly set about sorting out the problem, and barely two minutes later the sound was back, though the lights weren’t. Never mind, the band carried on with their performance, lit up by the flashes from the audience’s mobile phones! There’s a genuinely laid-back atmosphere, and the band clearly loves playing. Their enthusiasm is infectious, and we dance joyfully along with them. An excellent moment, then – certainly one of the highlights of this year’s festival!
The atmosphere changes completely with Mike Noegraf at the Café. We left Skarbone 14’s set a little early, and thank goodness we did, as the French artist starts almost on time – before the band on the main stage has even finished! Mike Noegraf performed with a band last year, but here he’s playing acoustically, accompanied only by his guitar. So this is our gentle interlude of the day. The artist evokes comforting memories, such as setting off on holiday with our parents in the middle of the night. The songs are full of emotion. And Mike Noegraf really does look at his audience throughout the concert. You don’t feel his gaze is distant, but rather focused on each and every one of us. You sense a genuine sincerity in what he conveys, connected to fundamental things like “No Return”. We can also move on to much more festive emotions with “Captain, We Need a Captain”, with its acoustic rock ’n’ roll vibe. It was notably with this track, featured on the album Polarities (2024), that I first discovered this project. Mike Noegraf also treats us to a brand-new track, due out in May, about his experience of shared custody of his children. And whilst Arc-en-Musique teased us with a Green Day announcement as an April Fool’s joke, this does come to pass, at least in part, thanks to a lovely cover of “Basket Case”. Just like last year, we were treated to a song performed right in the middle of the audience, with the performers looking each of us in the eye, one by one. It was, once again, a deeply moving moment.
With tears in our eyes and our hearts full of emotion, we head back into the main hall to catch Los Fastidios’ set. The stage is adorned with a small flag bearing the band’s logo, serving as a backdrop. Even though we see this Italian band very regularly, we never tire of them. The band takes to the stage in rock-star style, and the mosh pit quickly kicks off to “Radio Babylone”. Since their gig at the Black Lab on February 14th, Samuel “Dexi” has got both his arms back! The rhythms are all the more festive and dynamic for it. Classics like “Antifa Hooligan” and “Clandestino”, a cover of Manu Chao, send the crowd wild. The band’s stance resonates deeply with everyone, particularly regarding the fight against sexism, racism, homophobia and transphobia. The band is also deeply committed to animal welfare and veganism, expressing this notably through “Why don’t you eat your cat”. The voices of Elisa Dixan and Enrico blend just as well on stage as they do in real life. We dance, we sing, and clearly the atmosphere is the wildest of the whole day! Given the raised position of the theatre stage, Elisa doesn’t do the traditional “Beverley”. However, the band doesn’t break entirely with tradition, and the customary final photo shows just how many smiles there were. The merch stand is constantly busy after this performance, which did us all a world of good!
We told you about Dirty Rodeo’s excellent At Least We Try a few weeks ago, and here we are watching the Limoges-based band in Belgium! The duo dive straight into some incredibly energetic tracks that quickly have the whole crowd at the Café on their feet. It has to be said that between Polo’s punchy riffs, boosted by a host of effects pedals, and Alex’s devilishly energetic drumming, we’re treated to rock music infused with diverse influences ranging from post-hardcore to pop. We’re also delighted to hear our favourite tracks from the album performed live! The band is in absolutely top form and proves it with every new track they play. Tonight, we’re getting everything that won us over on the album, plus the energy of the live performance, which only strengthens our growing love for this band. Alex manages to name every band in the line-up in his thank-yous, making a point of thanking Mr Pierre and his team, without whom none of this would exist. We can only join them in these thanks before enjoying the final tracks of the set, true sonic releases that show just how well the duo know how to craft tracks tailored for the live stage and to appeal to a wide audience. We really hope to see them come to Lille as soon as possible, and even though fatigue is starting to set in, we’re making the most of the set and the talent of Dirty Rodeo!
We’ve been here for several hours now, and we know we’re wrapping up the evening with Moscow Death Brigade. Soundchecks and the start of the show are running late. In the meantime, we’re taking in the most impressive stage design of this year’s festival. The band kicks off, and it takes a while for the atmosphere to really take off. The Russian band delivers rap/hip-hop vocals in two-part harmony, over an electro DJ mix, all within a hardcore punk atmosphere. The sound isn’t the best of the day. It’s been exceptional throughout this festival but is much poorer here. One of the band’s crew members spends his time on stage taking photos and videos. We enjoy the band’s tracks that we recognise, such as “Brother and Sisterhood”, which comes up early in the set. At the front, there’s a bit of moshing, but further back the reaction is a bit more mixed. The whole performance lacks depth. We’d been expecting it a bit, but we’re like children on Christmas Day when Elisa joins in on vocals for “Ruder than the Croc”! We continue with some of our signature tracks, including “Sounds of Sirens”. You can feel the venue gradually emptying at this late hour. We, too, eventually pack up after nine hours of almost non-stop live performance!
This year’s Arc-en-Musique was a particular success. Attendance was much higher than in previous years, and we managed to collect a huge amount of food. Switching the food truck to serve crêpes and galettes was a brilliant idea. As always, the friendly, family atmosphere ensured everyone had a very enjoyable day. So let’s meet again on April 27th 2027 for the next edition!
Sounding Shivers 