La programmation éclectique de l’Aéronef nous invite parfois à se laisser guider dans des styles qui nous sont moins connus. C’était le cas le 4 juin avec le concert de Patrick Watson. L’indie folk délicat de l’artiste Canadien a attiré un public nombreux. La Force ouvrait la soirée en solo, accompagnée de sa guitare.
Report par Mégane Canis
Photos par Zo‘
English version below
Le public est encore assez épars dans la salle lors de l’entrée en scène de La Force, alias Ariel Engle. L’artiste est également choriste de Patrick Watson mais vient dans un premier temps nous présenter son projet solo. Avec seulement sa voix et sa guitare, elle instaure une atmosphère douce et apaisée dans la salle. Elle évoque le lune et le soleil, l’amour, sous plusieurs formes, les thérapies par kétamine, les voyages astraux… En fil rouge des titres proposés ce soir, on entend ce lien subtil entre le bonheur et la mélancolie. La Force évoque aussi l’ambiance lors de ses tournées aux Etats-Unis dans le contexte actuel, et nous offre un titre en espagnol en signe de soutien aux personnes qui souffrent actuellement de la politique du pays. Un batteur et un bassiste rejoignent l’artiste, tout en gardant cette atmosphère délicate. L’artiste entame alors une sorte d’effeuillage en enlevant sa longue robe rouge partie par partie. Derrière, les deux musiciens suivent, faisant disparaitre leurs t-shirts. Les set dure au total une grosse vingtaine de minutes. Cela peut sembler court, mais est ce soir un temps parfait pour découvrir l’univers de l’artiste, laissant entrevoir un potentiel créatif immense.
Vers 20h50, le piano de Patrick Watson nous rappelle dans la salle. Sa voix envoutante nous amène doucement dans un univers enveloppant. Il est rapidement rejoint par une basse et une batterie qui sont les mêmes que pour La Force. La scénographie est très atmosphérique, et on sent le temps se suspendre peu à peu. Ici, la technique est mise au service de l’émotion, avec, entre autres, des lights hypnotisantes grâce à des effets réfléchis et pensés. On est vite embarqué dans des moments qui semblent impossibles à capturer ou à saisir, mais qui se vivent intensément. Patrick Watson pose ensuite sa voix aérienne sur une guitare sèche, tandis que les chœurs amènent quelque chose de plus ancré. On sent un instant de partage, presque intimiste, y compris dans la scénographie. Puis on change un peu d’ambiance, en démarrant avec une sorte de dissonance maitrisée, qui fait ensuite apparaitre en fond de scène, des projections de corps qui sont dans ce mouvement. Entre chaque titre, Patrick Watson cherche ses mots en français pour nous expliquer ses titres et leurs contextes. Ainsi, l’on apprend que « House of Fire » est un titre co-écrit avec Martha Wainwright et évoquant deux réalités co-existantes. Ou encore que « Ode to Vivian » est dédiée à la photographe portant ce nom. On observe sur scène des musiciens hors pairs en action. Ainsi le batteur fait vibrer ses cymbales à une main, tandis que l’autre tient une guitare dont il joue en alternance. Durant les passages les plus doux, on n’entend plus un bruit dans la salle. Le public attentif le reste jusqu’à la résonnance de la dernière note avant d’exulter en applaudissements. Dans les moments de piano voix , on pourrait entendre des petites sonorités de Coldplay, mais dans une salle à taille bien plus humaine que ce que remplissent les britanniques, et de fait dans une impression de quelque chose de plus authentique.
La formation dédie également un titre à Simon Diaz, chanteur vénézuélien qui reste une de leur source d’inspiration. Le groupe maque une courte pause dans son set afin de s’assurer qu’une personne ayant fait un malaise aille bien. Puis on enchaine avec un travail notamment autour de la rythmique. On y entend en effet des petits côtés destructurés, avec des influences jazzy, et par moments hispaniques. Des effets électroniques peuvent prendre place dans les compositions, mais toujours avec parcimonie et équilibre. Ils apportent des petits sursauts au concert, de sorte qu’on ne puisse jamais se lasser. « je te laisserai des mots », en français, laisse planer un silence presque religieux dans la salle. Patrick Watson envoute son public avec brio. Il captive son auditoire lorsqu’il explique l’histoire de ses titres, leur donnant vie autant en musique qu’en mots. Le concert arrive tout doucement à sa fin, et on finit dans la douceur la plus extrême. On note une justesse exquise dans la voix de tête de l’artiste, et on se prend parfois à fermer les yeux pour seulement ressentir le son. La batterie se fait des plus délicates, dans un subtil équilibre qui ravit nos oreilles. Patrick Watson finit avec un titre dédié à son frère, avec la mélodie qu’il a préféré durant des années.
Patrick Watson a suspendu le temps dans l’Aéronef. Ses diverses influences, aussi bien pop, classiques, jazzy, ou encore de rock progressif s’entremêlent pour donner une musique personnelle et intime. Le silence qui régnait durant les titres était révélateur d’un artiste qui a su toucher en plein cœur son public. L’ovation de fin de concert pour la formation était amplement méritée !
Merci à Manon et Quydam pour les accréditations, à L’Aéronef pour l’organisation de cette belle soirée et à toute l’équipe pour l’accueil.
The Aéronef’s eclectic programme sometimes invites us to explore genres we are less familiar with. This was certainly the case on 4 June with Patrick Watson’s concert. The Canadian artist’s delicate indie folk drew a large crowd. La Force opened the evening with a solo performance, accompanied by her guitar.
Review by Mégane Canis
Pictures by Zo‘
The audience was still fairly sparse in the venue when La Force, aka Ariel Engle, took to the stage. The artist is also a backing singer for Patrick Watson but came first and foremost to present her solo project. With just her voice and her guitar, she creates a gentle, soothing atmosphere in the venue. She speaks of the moon and the sun, love in its many forms, ketamine therapy, astral travel… A common thread running through the songs performed tonight is the subtle link between happiness and melancholy. La Force also spoke of the atmosphere during her tours in the United States in the current climate, and performed a song in Spanish as a sign of support for those currently suffering under the country’s politics. A drummer and a bassist joined the artist, whilst maintaining this delicate atmosphere. The artist then begins a sort of striptease, removing her long red dress piece by piece. Behind her, the two musicians follow suit, shedding their T-shirts. The set lasts a good twenty minutes in total. That may seem short, but tonight it is the perfect length to discover the artist’s world, offering a glimpse of immense creative potential.
At around 8.50 pm, Patrick Watson’s piano draws us back into the auditorium. His spellbinding voice gently transports us into an immersive world. He is soon joined by a bassist and a drummer – the same musicians who played on La Force. The stage design is highly atmospheric, and we feel time gradually standing still. Here, technique is at the service of emotion, with, amongst other things, mesmerising lighting created by carefully considered and thought-out effects. We are quickly swept up in moments that seem impossible to capture or grasp, yet are experienced with intense feeling. Patrick Watson then lays his ethereal voice over an acoustic guitar, whilst the backing vocals bring a more grounded quality. There is a sense of shared intimacy, even in the stage design. Then the atmosphere shifts slightly, beginning with a kind of controlled dissonance, which then brings projections of bodies in motion to the back of the stage. Between each track, Patrick Watson searches for the right words in French to explain his songs and their contexts. Thus, we learn that “House of Fire” is a track co-written with Martha Wainwright, evoking two co-existing realities. Or that “Ode to Vivian” is dedicated to the photographer of that name. On stage, we see outstanding musicians in action. The drummer, for instance, makes his cymbals ring with one hand, whilst holding a guitar in the other, which he plays intermittently. During the gentler passages, the hall falls completely silent. The attentive audience remains so until the last note has faded away, before bursting into rapturous applause. During the piano-and-vocals moments, one might hear hints of Coldplay, but in a venue on a much more intimate scale than those the British band usually fills, and consequently with a sense of something more authentic.
The band also dedicates a track to Simon Diaz, a Venezuelan singer who remains one of their sources of inspiration. The band takes a short break during their set to check that someone who has fainted is all right. They then move on to a piece that focuses particularly on the rhythm section. Here, we hear short, unstructured passages with jazzy influences and, at times, Hispanic touches. Electronic effects may feature in the compositions, but always sparingly and with balance. They add little bursts of energy to the concert, ensuring the audience never grows weary. “Je te laisserai des mots”, sung in French, leaves an almost religious silence hanging in the air. Patrick Watson captivates his audience brilliantly. He holds the crowd spellbound as he explains the stories behind his songs, bringing them to life through both music and words. The concert gently draws to a close, ending in the most exquisite serenity. There is exquisite precision in the artist’s head voice, and one sometimes finds oneself closing one’s eyes simply to feel the sound. The drumming is most delicate, striking a subtle balance that delights our ears. Patrick Watson concludes with a track dedicated to his brother, featuring the melody he has favoured for years.
Patrick Watson brought time to a standstill at L’Aéronef. His diverse influences – ranging from pop and classical to jazz and progressive rock – blend together to create a personal and intimate sound. The silence that fell between songs spoke volumes about an artist who truly touched his audience’s hearts. The standing ovation at the end of the concert was richly deserved!
Sounding Shivers 