Avant de finir notre festival préféré de l’été, nous avons encore une dernière journée pour profiter du Jera On Air ! La température extérieure est descendue de quelques degrés, mais sur les scènes, l’énergie n’a rien perdu ! On débute de manière un peu plus douce avec Even If We Lose avant d’aller vers toutes les variations de genres avec Sugar Spine, Combust, Have Mercy, Ten56, La Dispute, Imminence, Kanonenfieber, Viagra Boys, Bob Vylan et enfin Papa Roach pour clôturer ces trois jours !

Report et photos par Zo‘

English version below

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Even If We Lose (Buzzard Stage)

Cette dernière journée débute sous la scène Buzzard à nouveau. Pas de hardcore cette fois-ci mais du post-metal. Even If We Lose est un groupe néerlandais qui se retrouve sur cette scène grâce au tremplin du Jera On Air, et c’est un plaisir de les découvrir. Leur style de musique apporte quelque chose de différent de tout ce que nous avons pu avoir jusque-là avec un mélange de sons aussi bien mélancoliques qu’agressifs, tout en maintenant un côté très atmosphérique. Un petit pit se forme de temps en temps, mais le public est plutôt en mode contemplatif, ce qui correspond très bien aussi. Sur scène, le chanteur s’avance régulièrement pour être au plus proche du public, mais se retrouve aussi souvent au sol. Pour le dernier titre, il nous fait descendre accroupis. Tout le monde s’attend à ce qu’on se relève vite, mais on finit par passer la plus grande parti le morceau assis par terre avant qu’un circle pit se lance sur la fin. Les Néerlandais ont sorti il y a un peu moins d’un an leur premier EP, Even If We Lose, que l’on ne peut que vous conseiller si vous aimez ce genre de musique !

Sugar Spine (Hawk Stage)

Changement total d’ambiance, mais on reste sur un groupe néerlandais avec Sugar Spine. Ils amènent un metalcore qui contient toute l’agressivité du hardcore sur la petite scène du Hawk. Le public n’attend pas bien longtemps avant de faire du side-to-side ou du two-step, puis viennent s’y joindre ceux qui stage-divent. Pour leur première fois au Jera, Sugar Spine est plus que bien accueilli et ils le rendent bien sur scène ! Les titres défilent à toute vitesse, entraînant avec eux le public. Avec déjà deux albums à leur actif et un EP sorti au printemps, on ne manquera pas de suivre la suite de leurs aventures et d’essayer de les retrouver sur scène !

Combust (Buzzard Stage)

Sur la Buzzard, le monde dépasse du chapiteau lorsque je rejoins la scène pour enchaîner avec Combust. On continue dans cette ambiance hardcore, mais cette fois avec un retour plus aux sources du hardcore new-yorkais. Vers l’avant, le pit est ouvert et le public s’en donne à cœur joie avec quelques stage dives aussi ! Comme régulièrement sur cette scène, le groupe prend un moment de parole, notamment en expliquant que leur musique est pour les personnes qui, comme eux, ne comprennent pas le monde qui les entoure avant de repartir pour quelques titres frénétiques.

Have Mercy (Hawk Stage)

Après cette petite montée en puissance, on décide de retrouver Have Mercy. Le set me replonge un an en arrière, lorsque sur cette même scène je découvrais Trophy Eyes l’année passée. Leur emo/indie rock nous transporte aisément devant cette scène un peu plus clairsemée, mais en même temps les personnes qui sont là écoutent et chantent avec le groupe. Brian Swindle remercie le public de chanter en chœur, et n’hésite pas à ajouter quelques précisions sur certains titres, comme ceux qui ont été écrits pendant des périodes plutôt sombres de sa vie. Avant de reprendre, le chanteur remercie encore le public avant d’ajouter : « We’re gonna play some more sad songs », ce qui fait émerger quelques rires (on sait que c’est vrai, c’est aussi pour ça que nous sommes là), mais surtout des encouragements pour le groupe. Les mélodies douces et la voix de Brian Swindle nous transportent aisément entre leurs titres classiques ainsi que quelques-uns plus récents.

Ten56 (Vulture Stage)

La pause étant faite, il est temps de retrouver des Français. On ne pouvait évidemment pas manquer Ten56 sur l’une des grandes scènes. Le public se rapproche timidement de la scène, il semble que la journée d’hier ait eu raison de pas mal de monde. Lorsque Ten56 entre sur scène, c’est, à leur habitude, une vague déferlante qui s’abat sur nous : des riffs précis et un rythme insatiable. Le pit est timide, jusqu’à ce qu’Aaron Matts demande un pit uniquement féminin. Tout le monde arrive et le morceau se lance de manière explosive avec le mouvement qui suit dans la foule et sur scène. Après cela, le public est un peu plus présent et réactif. Sur scène, le groupe donne toute son énergie et on apprécie d’autant plus le moment. Aaron Matts semble repérer régulièrement des personnes qu’il connaît dans la foule et en profite pour afficher un grand sourire accompagné d’un cœur avec les mains. On retrouve finalement le titre « IO » avec son message de prévention sur l’addiction. On sent qu’il est toujours chargé en émotion, mais il semble plus facile à interpréter qu’il y a un an au Black Lab. On repart de la scène encore une fois satisfait de ce que la scène française a à nous offrir.

La Dispute (Eagle Stage)

Vient ensuite un moment que j’attendais beaucoup sur cette journée : la présence de La Dispute sur la grande scène Eagle. Alors que le monde attend le groupe avec impatience, celui-ci surgit sur scène. Le post-hardcore de La Dispute prend très rapidement possession de nous avec le titre « I Shaved My Head », et si chaque musicien semble dans sa bulle, lui aussi en transe, ce n’est définitivement pas le cas de Jordan Dreyer qui bouge de gauche à droite, parfois plus vers l’arrière de la scène, parfois au plus proche du public. Celui-ci est plutôt attentif, prêt à chanter avec le groupe mais sans déclencher trop de mouvements. Enfin, c’est le cas jusqu’à ce que la fin de « King Park » arrive : c’est une explosion de désespoir autant sur scène que dans la foule qui hurle « Can I still get into Heaven if I kill myself?« . Après, tout se calme à nouveau, comme si cela n’avait été qu’un sursaut. On note la présence de Crystal Pak qui vient accompagner le groupe sur « Why It Scares Me ». Le set se finit en beauté sur l’immanquable « Such Small Hands », que l’on hurle pour accompagner le groupe, lors de ces dernières minutes d’un moment qui nous a semblé bien trop court…

Imminence (Eagle Stage)

Autre groupe fort de cette affiche du Jera : Imminence. Les Suédois et leur « violincore » ont l’habitude de nous offrir un show dont on ne se lasse pas, et c’est encore le cas aujourd’hui. Ils arrivent dans leurs tenues de scène habituelles et on a du mal à comprendre comment ils survivent en manches longues sous cette chaleur. Avec une scénographie un peu plus simplifiée que sur leurs dernières tournées, on retrouve tout de même les portes/fenêtres à l’arrière de la scène. Les premières notes de « Temptation » retentissent et nous sommes pris dans leurs mélodies entêtantes. À part ce titre, les autres sont principalement tirés de The Black, leur album de 2024. On retrouve tout de même leur dernier single « The Sword That Never Bends », qui semble avoir convaincu le public. Les Suédois quittent la scène sur « The Black », après un set qui, encore une fois, nous a paru bien court.

Kanonenfieber (Vulture Stage)

Cependant, pas le temps de se reposer pour se remettre de ses émotions. On enchaîne avec les Allemands de Kanonenfieber. Il s’agit de l’un des rares groupes de black/death metal de la programmation du Jera, mais le monde sous le chapiteau montre qu’ils y ont bien leur place. Si vous ne les connaissez pas, foncez les voir en concert. Il s’agit d’un groupe conceptuel qui dépeint sur scène et dans ses textes l’horreur de la Première Guerre mondiale. On commence dans les tranchées : la pyrotechnie nous plonge dans l’ambiance avec des tirs de canon et du feu. Pour la seconde partie du set, on se retrouve sur un bâteau. Au niveau instrumental, on se retrouve avec quelque chose de lourd, rapide et agressif, mais toujours porté par un sens de la mélodie tragique très fort. Au chant, les voix oscillent entre des gutturaux abyssaux et des cris black metal déchirants, tandis que des échantillons sonores, comme des enregistrements de discours de l’époque, des bruits de tirs d’artillerie, des chants militaires allemands ou encore des sirènes, sont ajoutés. On repart de la scène après en avoir pris plein les yeux et les oreilles pendant un moment qui nous a semblé un peu hors du temps.

Viagra Boys (Eagle Stage)

Alors que la nuit commence à tomber, la foule s’amasse devant la scène Eagle pour y voir Viagra Boys. Le groupe suédois nous présente un post-punk assez gras aux influences rock anglaises. C’est un chaos organisé qui se présente à nous et il est impossible de ne pas être hypnotisé et pris dans leur son groovy dès « Man Made of Meat », le public étant prêt à répondre à la hauteur de ce que Viagra Boys nous propose. Le pit s’ouvre et tout le monde s’y lance, tandis que quelques crowdsurfers se baladent sur la foule dansante. Le chanteur, Sebastian Murphy, dirige la tempête micro à la main, torse nu sur l’avant de la scène. Il est totalement habité, oscillant entre fureur punk, danse absurde et nonchalance groove tout en restant plutôt proche de son public. Le groupe nous présente des textes qui tournent en dérision la masculinité toxique, les clichés des « mâles alpha », les théories du complot, les addictions et les travers de la vie moderne, le tout avec beaucoup d’autodérision, et cela fonctionne parfaitement en laissant toujours un excellent souvenir en concert.

Bob Vylan (Buzzard Stage)

L’enchaînement se fait avec Bob Vylan sur une plus petite scène, mais bien remplie elle aussi. Le duo, qui se décrit lui-même comme les « BBC Bandits », débute son set, drapeau palestinien en fond de scène, par un échauffement (un vrai) auquel ils invitent tout le monde à participer avant de lancer « Down ». Les titres s’enchaînent avec quelques prises de parole et, sur scène, l’énergie du duo est survoltée, ce qui se reflète dans la foule. On a aussi le droit à un titre exclusif qui n’est pas encore sorti et qui fera partie d’un nouvel album sur lequel ils travaillent. La formule en duo est malheureusement un peu faible dans leur cas : on n’a qu’un chanteur et un batteur, tout le reste venant de pistes audio, ce qui nous sort un petit peu du set par moment. Le set est stoppé dix minutes avant la fin car quelqu’un s’est blessé et il faut attendre les secours. On en profite pour s’éclipser et changer de scène.

Papa Roach (Eagle Stage)

C’est le dernier groupe de la soirée, mais aussi celui qui clôture cette édition 2026 du Jera On Air : Papa Roach, pour une dernière vague de nostalgie avant de repartir. Le groupe nous offre un démarrage en trombe avec de la pyrotechnie à gogo et de grands faisceaux lumineux qui balaient la scène dans tous les sens. Le show est très visuel, ultra flashy, et il y a une tonne d’animations en plus du groupe sur scène, il y a quand même trois grands écran sur scène. Parmi ces animations, les fils de Jacoby Shaddix partagent chacun la scène avec lui pour une chanson : la relève est assurée dans tous les cas. De notre côté, on retrouve avec plaisir des titres qui ont accompagné notre adolescence. Dans la foule, les chansons sont reprises à pleins poumons, les applaudissements vont bon cœur et les pogos aussi. Papa Roach nous offre un show de qualité pour clôturer ces trois jours de canicule et de musique; on en ressort rincés, mais avec plein de nouveaux souvenirs en tête.

Un grand merci au Jera On Air pour sa confiance et pour les accréditation et à toutes les équipes du festival pour l’accueil tout au long du week end!

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Before our favorite summer festival comes to an end, we still have one last day to enjoy Jera On Air! The temperature outside has dropped a few degrees, but on stage, the energy is still going strong! We’re kicking things off a little more mellow with Even If We Lose before diving into a wide range of genres with Sugar Spine, Combust, Have Mercy, Ten56, La Dispute, Imminence, Kanonenfieber, Viagra Boys, Bob Vylan, and finally Papa Roach to wrap up these three days!

Review and pictures by Zo‘

Even If We Lose (Buzzard Stage)

This final day kicks off on the Buzzard stage once again. No hardcore this time, but post-metal instead. Even If We Lose is a Dutch band that’s performing on this stage thanks to the Jera On Air springboard, and it’s a pleasure to discover them. Their musical style offers something different from anything we’ve heard so far, with a blend of sounds that are both melancholic and aggressive, all while maintaining a very atmospheric vibe. A small mosh pit forms from time to time, but the crowd is mostly in a contemplative mood, which fits the atmosphere perfectly. On stage, the singer frequently steps forward to get as close as possible to the audience, but often ends up on the floor. For the final song, he has us crouch down. Everyone expects us to get back up quickly, but we end up spending most of the song sitting on the floor before a circle pit breaks out toward the end. The Dutch band released their first EP, Even If We Lose, a little less than a year ago, we highly recommend it if you like this kind of music!

Sugar Spine (Hawk Stage)

A complete change of atmosphere, but we’re still with a Dutch band: Sugar Spine. They bring a brand of metalcore packed with all the aggression of hardcore to the Hawk’s small stage. The crowd doesn’t wait long before breaking into side-to-side or two-step moves, and soon those stage-diving join in. For their first time at Jera, Sugar Spine is more than well-received, and they certainly give it their all on stage! The songs fly by at breakneck speed, sweeping the crowd along with them. With two albums already under their belt and an EP released this spring, we’ll definitely be following their future adventures and trying to catch them live again!

Combust (Buzzard Stage)

At the Buzzard, the crowd spills out from under the tent as I join the stage to launch into Combust. We keep the hardcore vibe going, but this time with a return to the roots of New York hardcore. Up front, the mosh pit is wide open, and the crowd is going wild, with a few stage dives thrown in too! As is often the case on this stage, the band takes a moment to speak, explaining that their music is for people who, like them, don’t understand the world around them, before launching into a few frenetic tracks.

Have Mercy (Hawk Stage)

After this brief build-up, we decide to head back to Have Mercy. The set takes me back a year, to when I first discovered Trophy Eyes on this very same stage last year. Their emo/indie rock effortlessly draws us in front of this slightly sparser crowd, but at the same time, the people who are there are listening and singing along with the band. Brian Swindle thanks the audience for singing along and doesn’t hesitate to share a few details about certain songs, such as those written during some of the darker periods of his life. Before picking up where he left off, the singer thanks the audience once more before adding, “We’re gonna play some more sad songs,” which draws a few laughs (we know it’s true—that’s part of why we’re here), but above all, cheers of encouragement for the band. The gentle melodies and Brian Swindle’s voice effortlessly carry us through their classic tracks as well as a few more recent ones.

Ten56 (Vulture Stage)

With the break over, it’s time to catch up with some French acts. Of course, we couldn’t miss Ten56 on one of the main stages. The crowd tentatively moves closer to the stage; it seems yesterday’s events took their toll on quite a few people. When Ten56 takes the stage, as usual, a crashing wave sweeps over us: precise riffs and an insatiable rhythm. The mosh pit is quiet at first, until Aaron Matts calls for an all-female mosh pit. Everyone rushes in, and the song kicks off explosively, with the crowd and the band on stage moving in unison. After that, the audience is a bit more engaged and responsive. On stage, the band gives it their all, and we appreciate the moment all the more. Aaron Matts seems to regularly spot people he knows in the crowd and takes the opportunity to flash a big smile along with a heart shape made with his hands. Finally, we hear the song “IO” with its message about addiction prevention. You can tell he’s still deeply emotional, but he seems more at ease performing than he was a year ago at the Black Lab. We leave the stage once again satisfied with what the French music scene has to offer.

La Dispute (Eagle Stage)

Next came a moment I’d been really looking forward to all day: La Dispute’s performance on the main Eagle stage. As the crowd eagerly awaited the band, they burst onto the stage. La Dispute’s post-hardcore sound quickly takes hold of us with the track “I Shaved My Head,” and while each musician seems in their own world, also in a trance, that’s definitely not the case for Jordan Dreyer, who moves from left to right, sometimes further back on stage, sometimes closer to the audience. He’s quite attentive, ready to sing along with the band but without getting too rowdy. That is, until the end of “King Park” arrives: it’s an explosion of despair both on stage and in the crowd, which screams, “Can I still get into Heaven if I kill myself?” Afterward, everything calms down again, as if it had been nothing more than a sudden surge. We note the presence of Crystal Pak, who joins the band for “Why It Scares Me.” The set ends on a high note with the unmissable “Such Small Hands,” which we scream along with the band during the final minutes of a moment that felt far too short…