Il y a de ces musicien.ne.s qui nous enveloppent d’une douceur tendre, réconfortante et qui nous mettent sans cesse la chair de poule. Artiste aux multiples talents (autrice compositrice, poétesse et peintre), reine incontestée de la folk/post/ambiant/shoegaze, Emma Ruth Rundle signe son grand retour. Son sixième album, These Killing Times, est à venir le 18 septembre 2026, sur son propre label : Errant Child Records. Une chose est certaine, si vous êtes friand.e.s de voyages mélodiques, lourdeur musicale mélancolique, saupoudré d’un peu de légèreté sarcastique, vous ne serez pas déçu.e.s.
par Justine
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Parlons tout d’abord de cet artwork d’album réalisé par Mason Rose. Ce flou artistique, cette lumière rouge criante de désolation et d’urgence, la position et l’expression d’Emma Ruth, montrant toute la colère qui la consume. Le message est clair : nous devons riposter, ne plus nous laisser faire, en tant que femmes, en tant qu’êtres humains. Emma Ruth est une véritable lumière dans ce monde si sombre.
Pour ce nouvel opus, elle s’est entourée de talents exceptionnels, pour former un full band digne de ce nom. Vous retrouverez Troy Zeigler à la basse et Jess Gowrie à la batterie (qui n’est ni plus ni moins que la merveilleuse batteuse, de la non moins incroyable, Chelsea Wolfe, excusez moi du peu.) Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, Emma Ruth Rundle s’est également entourée d’autres grands noms. Gina Gleason, guitariste principale et choriste de Baroness, présente sur le titre « Chatherine Wheel ». Bryan Funck, chanteur du groupe Thou, prête également sa voix sur « Oceans of Time ». (Et quel plaisir de le retrouver ici, après leur impressionnante collab’ sur l’album May Our Chambers Be Full, sorti en 2020). L’immense George Clarke, officiant au chant chez Deafheaven, est également de la partie, tout en subtilité. Le résultat ? Un 8 titres d’une beauté absolue qui sera incontestablement un album doudou pour l’automne prochain. Spoiler alert: sortez les mouchoirs.
Dès les premières secondes du titre Powerless, le piano et la voix d’Emma donnent des frissons. Et que dire de l’entrée du groupe ?! Ces montées post rock puissantes sont telles les vagues qui viennent se fracasser sur les rochers : la grâce à l’état pur. L’enchaînement avec « God’s Picture » et ses notes de saxophone ne laisse pas indemne non plus. Emma est bel et bien de retour, plus forte que jamais. Ses placements chant peuvent rappeler l’incroyable époque de son album « Marked For Death » (tout comme ces si belles lignes de guitare ouvrant la chanson).
Le titre suivant, Anvil est divin. La patte d’Emma Ruth toujours, sublimée par les lignes de batterie. L’ajout de violons et de violoncelle (respectivement joués par Camille Getz et Jason Adams) apportent une touche enchanteresse au morceau: un chef-d’œuvre. « Catherine Wheel », et son ambiance grungegaze puissante, ravira les fans de l’époque On Dark Horses (2018). Une élégance rare qu’elle seule sait maîtriser.
Avec « Don’t Delay Heaven », le temps s’arrête littéralement. Une guitare acoustique, une batterie très douce, quelques notes de piano. Telle une couette chaude en hiver, cette chanson vient nous envelopper et les larmes ne sont plus très loin. « Enough » est un titre empli de dualité. Entre passages hypnotiques et sonorités dissonantes crasseuses, cette structure nous rappelle à quel point Emma Ruth est une compositrice hors pair. Si vous tendez l’oreille, vous entendrez la voix de George Clarke, cachée au fond du mix, mais bien présente. Un titre poignant.
« Human Kindness« ravira les fans de sludge/doom (coucou Bryan). D’abord lent, puissant, puis lumineux, cette mélodie pleine d’espoir ne peux que nous faire du bien.
La vulnérabilité qui émane de cet outro qu’est « Ocean of Time » est déchirant. La finesse de cette fin d’album nous rappelle que, même si tout semble s’effondrer autours de nous, il y a toujours une lumière au bout du tunnel.
These Killing Times, bien que teinté de rage, raisonne d’espoir et de lumière. Un disque brillant, regroupant tout ce qu’on adore déjà d’Emma Ruth Rundle. Une voix incomparable, des mélodies aussi urgentes que paisibles, des messages forts. Cet album est une ode à l’espoir malgré les temps sombres qui courent.
Tracklist :
01 : Powerless
02 : God’s Picture
03 : Anvil
04 : Catherine Wheel
05 : Don’t Delay Heaven
06 : Enough
07 : Human Kindness
08 : Oceans of Time
There are some musicians who envelop us in a tender, comforting warmth and never fail to give us goosebumps. A multi-talented artist (songwriter, poet and painter), and the undisputed queen of folk/post/ambient/shoegaze, Emma Ruth Rundle is making her grand return. Her sixth album, These Killing Times, is due out on September 18th 2026 on her own label: Errant Child Records. One thing is certain: if you’re a fan of melodic journeys and melancholic musical weight, sprinkled with a touch of sarcastic lightness, you won’t be disappointed.
by Justine
Let’s start by talking about the album artwork created by Mason Rose. That artistic blur, that stark red light radiating desolation and urgency, Emma Ruth’s pose and expression, revealing all the anger that consumes her. The message is clear: we must fight back, we must no longer take this lying down, as women, as human beings. Emma Ruth is a true beacon of light in this otherwise dark world.
For this new album, she has surrounded herself with exceptional talent to form a full band worthy of the name. You’ll find Troy Zeigler on bass and Jess Gowrie on drums (who is none other than the marvellous drummer for the equally incredible Chelsea Wolfe, no small feat, if I may say so). And as good news never comes alone, Emma Ruth Rundle has also brought in other big names. Gina Gleason, lead guitarist and backing vocalist with Baroness, features on the track ‘Catherine Wheel’. Bryan Funck, frontman of the band Thou, also lends his voice to ‘Oceans of Time’. (And what a pleasure to have him back here, following their impressive collaboration on the album May Our Chambers Be Full, released in 2020.) The great George Clarke, lead vocalist with Deafheaven, is also on board, bringing a touch of subtlety. The result? An eight-track album of absolute beauty that will undoubtedly be a comfort album for next autumn. Spoiler alert: get your tissues ready.
From the very first seconds of the track ‘Powerless’, the piano and Emma’s voice send shivers down your spine. And what can one say about the band’s entrance?! Those powerful post-rock crescendos are like waves crashing against the rocks: pure grace. The transition into ‘God’s Picture’ and its saxophone notes leaves no one unmoved either. Emma is well and truly back, stronger than ever. Her vocal delivery is reminiscent of the incredible era of her album “Marked For Death” (as are those beautiful opening guitar lines).
The next track, ‘Anvil’, is divine. It’s still distinctly Emma Ruth’s style, elevated by the drumlines. The addition of violins and cello (played by Camille Getz and Jason Adams respectively) lends an enchanting touch to the track: a masterpiece. “Catherine Wheel”, with its powerful grungegaze vibe, will delight fans of the On Dark Horses (2018) era. A rare elegance that only she knows how to master.
With “Don’t Delay Heaven”, time literally stands still. An acoustic guitar, very gentle drums, a few piano notes. Like a warm duvet in winter, this song envelops us, and tears are not far away. “Enough” is a track brimming with duality. Between hypnotic passages and gritty, dissonant sounds, its structure reminds us just how exceptional a composer Emma Ruth is. If you listen closely, you’ll hear George Clarke’s voice, hidden deep within the mix, yet very much present. A poignant track.
“Human Kindness” will delight fans of sludge/doom (hello Bryan). Starting off slow and powerful, then becoming luminous, this hopeful melody can’t help but lift our spirits.
The vulnerability that emanates from the closing track, “Ocean of Time”, is heart-wrenching. The subtlety of this album’s closing track reminds us that, even when everything seems to be falling apart around us, there’s always a light at the end of the tunnel.
These Killing Times, whilst tinged with rage, resonates with hope and light. A brilliant album, bringing together everything we already love about Emma Ruth Rundle: an incomparable voice, melodies that are as urgent as they are peaceful, and powerful messages. This album is an ode to hope, despite the dark times we are living through.
Sounding Shivers 