En cette année 2026, le Crossroads Festival fête ses 10 ans! Pour cet anniversaire l’évènement a repris ses quartiers à la Condition Publique de Roubaix pour y faire découvrir les talents de demain pendant trois jours, mais aussi pour se faire rencontrer les professionnels et amateurs du monde de la musique pour des tables rondes et autres conférences. De notre côté nous nous sommes rendus à la troisième et dernière soirée du festival pour y découvrir des artistes de tous horizons mais aussi pour y retrouver certains noms que vous commencez à bien connaître si vous lisez nos lignes. Au programme : Caprice, Adahy, Emma Politi, Mega Surf, Bertox, Mansion’s Cellar et Graphy-T .

Article par Mégane Canis et Victor Brunerie

English version below

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Nous arrivons dans la salle de concerts et y découvrons deux scènes qui se font face, idéal pour un enchaînement rapide entre les formations. Les bouchons de la Métropole nous ayant fait prendre un peu de retard nous arrivons pendant le set de Caprice. Le duo du Grand Est, formé par Léna Angster et Romain Muller a déjà plongé le public dans son monde électro cold wave. Nous nous prenons rapidement au jeu! Il faut dire que le duo a de quoi plaire avec des sonorités froides mêlées à des beats très dansants, qui n’ont aucun mal à faire remuer le public déjà présent. On remue à l’envie portés par la voix de Léna, qui n’hésitera pas au court du set à se mettre à la guitare. Les morceaux montrent que le duo a de bien belles choses à proposer et sait captiver le public. Leur set file à toute vitesse mais les applaudissements en fin de set montrent que Léna et Romain ont su se mettre le public nordiste dans la poche avec des compositions réussies et une énergie scénique indéniable. Vu l’amour des lillois pour ce genre musical, on imagine aisément voir Caprice revenir dans le coin rapidement. Un bien beau début de soirée qui nous a donné envie de danser. (Victor)

On se retourne et on retrouve Adahy, artiste que l’on a déjà vu à plusieurs reprises, sans jamais se lasser. Deux jours après son concert en solo à l’Aéronef, on lae retouve en configuration groupe, accompagné.e de Maxime Mouquet (basse) et Guillaume Berthelot (batterie). Iel s’étant cassé le pied, Adahy a toujours un plâtre et chante depuis un tabouret. Cela n’enlève rien à l’énergie de « Sors moi de là ». L’ambiance électro-pop de certains titres happe le public. Adahy fait vivre ses textes sur scène, et, malgré ce handicap temporaire, on sent son corps exprimer les mots chantés. L’artiste propose ensuite le titre « Daniel » en hommage à Daniel Balavoine, chanteur qui l’a grandement influencé.e. Par moments, Maxime et Thomas assurent les chœurs, apportant toujours plus de profondeurs aux textes. La basse de Maxime se fait d’ailleurs très présente sur certains passages, avec des rythmiques dansante, presque disco. On entend également des passages très pop rock au sein du set. Les émotions sont très présentes avec de la joie, mais également de la mélancolie, parfois entremêlées. Ainsi « Si seulement » est aussi profonde et touchante qu’entrainante. Adahy fait ici le lien avec les manifestations, soutenant la mobilisation, lors de ce jour de grève générale, et face à un public qui, tout comme nous, rentre tout juste de manifestation. Puis n’y tenant plus, l’artiste s’extirpe de son tabouret et se met à sauter sur scène, sur un pied. Alors que le set touche doucement à sa fin, Adahy termine sur une note positive de rassemblement qui réchauffe nos cœurs meurtris par les gaz lacrymogènes et les tirs de LBD de la journée. Adahy montre encore une fois tout son talent d’écriture, de live et se montre comme un.e artiste totalement dans l’air du temps. (Mégane)

C’est au tour de Emma Politi de prendre place sur scène. La chanteuse, compositrice et interprète arrive accompagnée de Eliott Mohan Khosla, son batteur/percussionniste qui joue debout et nous lance des rythmiques dansantes à souhait. Le monde de Emma Politi navigue sur le fil entre chanson, rap et même rock ou pop. Un peu décontenancé.e.s au début on se retrouve vite pris dans les textes puissants déclamés ou chantés avec énergie par notre hôte. Le public danse et écoute attentivement, prêt à plonger dans cet univers si singulier. Car oui la musique de Emma Politi sait se faire revendicative, mais aussi émouvante, ce qui apporte au set un véritable plus tant le passage d’une émotion à l’autre est maîtrisé. Eliott apporte une énergie avec des rythmiques tantôt douces, mais le plus souvent taillées pour nous faire remuer, et c’est réussi! Emma Politi n’hésite pas à communiquer avec le public et à nous faire rentrer encore plus loin dans son univers, avec à chaque titre de nouvelles sonorités qui viennent l’habiller pour un son toujours plus étonnant. L’accueil est chaleureux et montre que le mélange habile des genres à de quoi faire chavirer le public. Un bien beau moment de musique qui nous a laissé surpris en enthousiastes. (Victor)

Nouveau volte-face pour voir un autre groupe que nous connaissions : Méga Surf. Nous avions en effet eu la chance d’assister à leur concert lillois à La Bulle Café le 29 juillet dernier. Le groupe d’Amiens vient insuffler un souffle différent dans la salle. Les guitares de Pierre et Mario Desbureaux, anciens membres de Last Night We Killed Pineapple, se mêlent. La voix est elle pleine de reverb, tandis que la rythmique, assurée par Mathilde à la basse et Bob (Dépassés, Cisaille…) à la batterie se fait déstructurée et complexe. Pierre passe de la guitare au clavier avec une aisance déconcertante. On retrouve pléthore d’influences dans les titres prenants de la formation. On pourrait évoquer le post-punk, le math-rock, punk rock, cold-punk… Et on pourrait continuer à les énumérer encore ! Difficile de mettre une étiquette sur Méga Surf et c’est ce qu’on aime ! Le groupe se revendique d’ailleurs de la « no wave ». Tout ce que l’on peut dire c’est que les compositions sont particulièrement travaillées et réfléchies, que les émotions sont présentes, et que l’ensemble fonctionne parfaitement en live ! Certaines parties de chant se font plus incisives. Dans ce chant on retrouve justement un aspect collectif où chacun vient poser son bout de voix, en plus de son talent instrumental. Par moments, une force puissante semble se libérer des titres, sans jamais laisser de côté l’aspect mélodique pour autant. La formation joue avec les contrastes, notamment entre la rythmique lourde et la mélodie par moments bien plus haut perchée. Méga Surf offre un set entrainant et efficace, tout ce qu’on aime ! (Mégane)

Après s’être accordé une petite pause au food truck présent dans la cour de la Condition Publique nous retournons dans la salle pour ne pas manquer la fin du set de Bertox. La rappeuse originaire de l’Avesnois a déjà plongé le public dans son monde. Oubliez sa jeunesse, son flow est déjà bien en place, et elle arrive sans effort à nous faire vivre ses titres accompagnée de son DJ. On passe un très bon moment pendant les quelques titres qu’on a pu entendre, bluffé par la qualité des textes et de cette envie de raconter son monde avec ses mots et ses émotions. Bertox chantera même assise en bord de scène pour être au plus près de son public, et montrer que le rap est toujours aussi bien une musique énergique qu’une musique où l’émotion prime. Une bien belle découverte qu’on vous encourage à aller faire également! (Victor)

Sur l’autre scène on enchaîne rapidement avec Mansion’s Cellar. Le groupe originaire de Douarnenez officie dans un style rock psyché mais qui n’hésite pas à s’habiller d’autres influences diverses. En quelques secondes l’évidence nous frappe, le groupe a de quoi nous en mettre plein la vue. Le coup de coeur est total et l’alchimie entre les musiciens saute aux yeux. Les parties de saxophone apportent une véritable plus à une musique déjà remuante à souhait. Mais ce qui étonne encore plus, c’est l’utilisation du saz, instrument traditionnel très utilisé en Turquie ou dans les Balkans. On a donc ici un groupe étonnant qui fait danser le public sur des sonorités infectieuses à souhait. C’est simple, le sourire est collé sur nos oreilles et on se prend à imaginer le groupe retourner nos salles favorites de la métropole. Chaque titre laisse exploser le talent des musiciens et nous montre que le rock est bien vivant en ce jeudi soir! On ne connaissait pas la formation avant de rentrer dans la salle, mais on peut vous dire qu’on ressort de leur set avec l’envie de foncer en découvrir plus. On sent la formation ravie par l’accueil du public, très chaleureux. On bouge, on danse et on se laisse porter par cette musique si captivante. Mansion’s Cellar sont clairement notre coup de coeur de la soirée et on espère les revoir très très vite dans la région! Un pur bonheur auditif! (Victor)

Nous arrivons déjà en fin de soirée avec une formation que j’avais particulièrement envie de voir : Graphy-T. Je l’ai découverte sur le tard, grâce au featuring avec Joey Gluten. J’avais raté leur précédent passage à Roubaix, à la cave aux poètes en avril dernier. Alors ce soir, on répare tout ça ! Et il ne faut pas plus de quelques minutes pour être pris dans l’ambiance électro pop du duo queer, féministe et particulièrement engagé ! Les deux voix se mêlent, entre une pop mélodique chez Neve et un rap plus incisif chez Sasha. Cette dernière prend d’ailleurs par moments la guitare, apportant une autre atmosphère à certains passages de titres. Alors qu’il est un peu plus de 23h, le duo sort un EP quelques minutes plus tard : Draft-Punk. On a donc la chance de découvrir une paire de titres sur scène, à l’instar de « BURN OUT » ou « Cinéma ». Ce dernier est un titre sur l’amour, évoquant que le vrai n’est pas celui qui est toxique et que l’on nous montre dans les séries et films. « Métro », titre plus ancien, fait la part belle à la guitare et est repris dans le public à tue-tête. A l’avant, on saute, on danse, on sourit… On est ensemble, rassemblés et engagés dans la même direction. Graphy-T prend d’ailleurs position en ces temps troublés, avec une phrase qui résonne en nous, mais aussi dans la majeure partie du public au vu des acclamations : « Poutou dans le cœur, Mélenchon dans les urnes ». Ici on défend les droits, les libertés, le vivre ensemble. Le duo enchaine sur un titre aux accents parfois durs : « ASSUME », évoquant les VSS. Le set finit bien trop vite à notre goût alors que nous sommes totalement dans l’ambiance électro de la formation. On danse et on chante une dernière fois ensemble sur « Manifique ». Et lorsque le duo quitte la scène, le public lance un Siamo Tutti Antifascisti en guise d’applaudissement, signe de l’adhésion totale des spectateurs.ices, autant à l’univers qu’à l’engagement de Graphy-T. (Mégane)

Le CrossRoads a tenu toutes ses promesses. Nous avons vu autant de groupes que d’univers différents qui se sont ici croisés, rencontrés. Il y a peu d’endroits où l’on peut ainsi découvrir autant de formations émergentes venus tous horizons et présents sur la même scène. Nous n’avons malheureusement pu assister qu’à une journée de cet évènement qui s’étend sur trois jours. Nous le conseillons à tous, et longue vie au CrossRoads Festival !

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In 2026, the Crossroads Festival is celebrating its 10th anniversary! To mark this occasion, the event has returned to the Condition Publique in Roubaix to showcase the talents of tomorrow over three days, as well as to bring together professionals and enthusiasts from the world of music for round-table discussions and other talks. For our part, we attended the festival’s third and final evening to discover artists from all walks of life, as well as to catch up with some names you’ll be starting to recognise if you’ve been following our coverage. On the line-up: Caprice, Adahy, Emma Politi, Mega Surf, Bertox, Mansion’s Cellar and Graphy-T.

Review by Mégane Canis et Victor Brunerie

We arrive at the concert hall and find two stages facing each other, ideal for a quick changeover between acts. As the traffic jams in the Métropole had held us up a little, we arrive during Caprice’s set. The duo from the Grand Est region, made up of Léna Angster and Romain Muller, have already drawn the audience into their cold wave electro world. We’re quickly swept up in the moment! It has to be said that the duo have plenty to offer, with cool sounds blended with highly danceable beats that have no trouble getting the audience already there moving. We dance to our heart’s content, carried along by Léna’s voice; she doesn’t hesitate to pick up the guitar at various points during the set. The tracks show that the duo have some wonderful things to offer and know how to captivate the audience. Their set flew by, but the applause at the end showed that Léna and Romain had won over the northern crowd with their well-crafted compositions and undeniable stage energy. Given the people of Lille’s love for this musical genre, it’s easy to imagine Caprice returning to the area soon. A lovely start to the evening that made us want to dance. (Victor)

We turn round and there’s Adahy, an artist we’ve seen on several occasions before, yet never tire of. Two days after their solo gig at L’Aéronef, we find them performing with a band, accompanied by Maxime Mouquet (bass) and Guillaume Berthelot (drums). Having broken their foot, Adahy is still in a plaster cast and sings whilst sitting on a stool. This does nothing to detract from the energy of “Sors moi de là”. The electro-pop vibe of certain tracks captivates the audience. Adahy brings their lyrics to life on stage, and, despite this temporary setback, you can sense their body expressing the words theu’re singing. The artist then performs the track “Daniel” as a tribute to Daniel Balavoine, a singer who has greatly influenced them. At times, Maxime and Thomas provide backing vocals, adding even more depth to the lyrics. Maxime’s bass is particularly prominent in certain passages, with danceable, almost disco-style rhythms. There are also some very pop-rock moments within the set. Emotions run high, with joy but also melancholy, sometimes intertwined. Thus, “Si seulement” is as profound and moving as it is catchy. Here, Adahy draws a link to the protests, showing support for the movement on this day of the general strike, before an audience who, just like us, have only just returned from a demonstration. Then, unable to contain themselves any longer, the artist leaps off his stool and starts jumping around the stage on one foot. As the set gently draws to a close, Adahy ends on a positive, unifying note that warms our hearts, which have been battered by the day’s tear gas and LBD rounds. Adahy once again demonstrates their talent for songwriting and live performance, proving themselves to be an artist very much in tune with the times. (Mégane)

It’s Emma Politi’s turn to take to the stage. The singer-songwriter takes to the stage accompanied by Eliott Mohan Khosla, her drummer and percussionist, who plays standing up and treats us to some wonderfully danceable rhythms. Emma Politi’s world treads a fine line between song, rap and even rock or pop. Though a little taken aback at first, we soon find ourselves drawn in by the powerful lyrics, delivered with energy by our host. The audience dances and listens intently, ready to immerse themselves in this truly unique world. For indeed, Emma Politi’s music is not only assertive but also deeply moving, which adds real depth to the set, given how skilfully she transitions from one emotion to the next. Eliott brings energy with rhythms that are at times gentle, but more often than not designed to get us moving, and it works a treat! Emma Politi doesn’t hesitate to engage with the audience and draw us even deeper into her world, with each track bringing new textures that enrich her sound, making it ever more astonishing. The reception is warm and shows that the skilful blend of genres is enough to sweep the audience off their feet. A truly wonderful musical moment that left us both surprised and enthusiastic. (Victor)

Another change of side to see yet another band we were familiar with: Méga Surf. We’d actually been lucky enough to catch their gig in Lille at La Bulle Café on July 29th. The band from Amiens brought a fresh new vibe to the venue. The guitars of Pierre and Mario Desbureaux, former members of Last Night We Killed Pineapple, intertwine. The vocals are rich in reverb, whilst the rhythm section, provided by Mathilde on bass and Bob (Dépassés, Cisaille…) on drums, is unstructured and complex. Pierre switches from guitar to keyboard with disconcerting ease. There’s a wealth of influences in the band’s gripping tracks. One might mention post-punk, math-rock, punk rock, cold-punk… And we could go on listing them! It’s hard to pin a label on Méga Surf, and that’s exactly what we love about them! The band, incidentally, describe themselves as ‘no wave’. All we can say is that the compositions are particularly polished and well-thought-out, that the emotions are there, and that the whole thing works perfectly live! Some of the vocal parts are more incisive. In these vocals, there’s a collective quality where each member contributes their own vocal style, alongside their instrumental talent. At times, a powerful energy seems to burst forth from the tracks, without ever neglecting the melodic aspect. The band plays with contrasts, particularly between the heavy rhythm section and the melody, which at times soars much higher. Méga Surf deliver an infectious and effective set, just what we love! (Mégane)