#Album : Basement – Wired (08/05/2026)

Huit longues années que nous l’attendions : les Anglais de Basement sont enfin de retour ce 8 mai avec Wired, leur nouvel album sorti via Run For Cover Records. Un retour qui marque aussi un virage musical notable, notamment lié à leur départ de leur major label. Le groupe dévoile ici une nouvelle facette de son identité, plus libre, plus instinctive, mais toujours profondément habitée par cette vibe emo qui nous a tant marqués au fil des années.

par Marye Davenne

English version below

Alors que Basement résonnent encore pour beaucoup comme un groupe de post-hardcore, il faut accepter de se laisser porter par cette nouvelle direction artistique. Une chose ne change cependant pas : nous sommes face à un très bel album, résolument emo dans l’âme. Après l’étonnante certification or de “Covet” en 2024 (merci TikTok), le groupe a confirmé l’attachement profond que lui portent ses fans. En 2026, Basement opèrent une sorte de reset créatif. Le guitariste Alex Henery l’exprime d’ailleurs très clairement : « I never thought Basement could sound like this, but in my head, it’s what I’ve always wanted Basement to sound like. »( Traduisez « Je n’aurais jamais imaginé que Basement puisse sonner comme ça, mais dans ma tête, c’est exactement le son que j’ai toujours voulu que Basement ait. ») Une déclaration qui pose le cadre de Wired : un album où tout semble possible, et où le groupe s’autorise à explorer sans retenue.

Dès “Time Waster”, l’auditeur a l’impression d’être plongé dans le studio avec eux. Le son est brut, presque sans filtre, renforçant cette immersion totale dans leur nouvelle aventure. Le morceau éponyme de l’album “Wired” surprend par son ADN très post-punk, hyper catchy, et surtout par cette fin légèrement glitchée qui témoigne de leur goût pour l’expérimentation. C’est aussi un titre qui parle d’apprendre à dire au revoir. Sur “Deadweight”, Basement jouent avec les rythmes : les couplets ralentissent, flirtent avec une esthétique shoegaze, tout en conservant un écho évident à leur album précédent. “Broken By Design” bascule vers un indie rock plus calme, porté par la basse prédominante de Duncan Stewart, avant que “Pick Up The Pieces” n’apporte une énergie plus puissante, presque jazzy. C’est sans doute le morceau qui correspond le plus à l’idée que l’on se faisait d’un grand retour de Basement.

La seconde moitié de l’album se montre plus introspective. “Embrace” revient vers une forme de ballade, plus mélancolique et atmosphérique, tandis que “Sever” installe une tension progressive, avec un chant proche du cri, presque à vif. “The Way I Feel” évoque quant à lui le soleil et les années adolescentes, véritable ode au genre, toujours portée par un jeu de basse particulièrement inspiré. Même plus discret, “Satisfy” s’inscrit naturellement dans cette continuité émotionnelle. “Head Alight” marque l’un des sommets shoegaze de l’album : une lumière presque aveuglante, à la fois dans les paroles et dans ces sonorités brumeuses et enveloppantes. “Longshot” poursuit sur un terrain indie rock, légèrement pop, avant que “Summer’s End” ne clôture l’album en beauté, avec une batterie de James Fisher mise en avant, sur un titre taillé pour tourner en boucle tout au long de l’été.

Impossible de ne pas penser à des albums comme NEVER ENOUGH de Turnstile à l’issue de l’écoute de Wired. Basement signent ici un album que l’on peut qualifier de mature, aussi bien dans ses compositions que dans ses textes. Le groupe y affirme une liberté artistique pleinement assumée, offrant un retour sincère, audacieux et profondément touchant. On espère avoir la chance de les voir très prochainement, et si vous êtes de passage au Jera On Air, à l’Outbreak, au Rock Am Ring ou au Mia Mao de Paris, ne les manquez surtout pas !

Tracklist :

Time Waster
Wired
Deadweight
Broken by Design
Pick Up The Pieces
Embrace
Sever
The Way I Feel
Satisfy
Head Alight
Longshot
Summer’s End

We’ve been waiting eight long years for this: the British band Basement are finally back on May 8th with Wired, their new album released via Run For Cover Records. This comeback also marks a significant musical shift, largely due to their departure from their major label. Here, the band reveals a new side to their identity, freer, more instinctive, yet still deeply imbued with that emo vibe that has left such a lasting impression on us over the years.

by Marye Davenne

Whilst many still think of Basement as a post-hardcore band, we need to embrace this new artistic direction. One thing remains unchanged, however: this is a truly beautiful album, resolutely emo at heart. Following the surprising gold certification of “Covet” in 2024 (thanks to TikTok), the band confirmed the deep devotion of their fans. In 2026, Basement underwent a sort of creative reset. Guitarist Alex Henery puts it very clearly: “I never thought Basement could sound like this, but in my head, it’s what I’ve always wanted Basement to sound like. ” A statement that sets the tone for Wired: an album where anything seems possible, and where the band allows itself to explore without restraint.

Right from “Time Waster”, the listener feels as though they’ve been transported into the studio with them. The sound is raw, almost unfiltered, reinforcing this total immersion in their new adventure. The album’s title track, “Wired”, surprises with its distinctly post-punk DNA, its infectious catchiness, and above all its slightly glitchy ending, which speaks to their taste for experimentation. It’s also a track about learning to say goodbye. On “Deadweight”, Basement play with the rhythms: the verses slow down, flirting with a shoegaze aesthetic, whilst retaining a clear echo of their previous album. “Broken By Design” shifts towards a calmer indie rock, driven by Duncan Stewart’s dominant bass, before “Pick Up The Pieces” brings a more powerful, almost jazzy energy. This is undoubtedly the track that most closely matches our expectations of a grand return from Basement.

The second half of the album takes a more introspective turn. “Embrace” returns to a ballad-like form, more melancholic and atmospheric, whilst “Sever” builds a gradual tension, with vocals verging on a scream, almost raw. “The Way I Feel”, meanwhile, evokes sunshine and teenage years, a true ode to the genre, consistently driven by particularly inspired bass playing. Even more understated, “Satisfy” fits naturally into this emotional continuity. “Head Alight” marks one of the album’s shoegaze highlights: an almost blinding light, both in the lyrics and in those misty, enveloping sounds. “Longshot” continues in indie rock territory, with a slight pop edge, before “Summer’s End” brings the album to a glorious close, with James Fisher’s drums taking centre stage on a track tailor-made for endless summer replays.

It’s impossible not to think of albums like Turnstile’s NEVER ENOUGH after listening to Wired. Basement have produced an album that can be described as mature, both in its compositions and its lyrics. The band assert a fully embraced artistic freedom, offering a sincere, daring and deeply moving return. We hope to have the chance to see them very soon, and if you’re heading to Jera On Air, Outbreak, Rock Am Ring or Mia Mao in Paris, don’t miss them!