Un an à peine après Disruption, Hanry signe son retour ce 29 mai avec What Came From Silence, toujours sous l’aile de Pelagic Records. Un nouvel opus à la lisière des genres, quelque part entre post-rock et ambient, matière idéale pour accompagner les longues dérives contemplatives de l’été 2026.

Article par Marye DAVENNE

English version below

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Car du silence peut éclore toute chose. Un frémissement, un éclat, un souffle, une tempête, ou même un rire suspendu. Autant de possibles qui prennent forme sous les doigts de Hanry. Ici, la musique n’est pas simplement écoutée : elle vient vous envelopper, vous enlacer, et surtout vous transporte vers un ailleurs à la fois apaisant et chargé d’une tension sourde. Composé au cœur de la Bretagne, cet album pousse plus loin les horizons esquissés par Disruption, délaissant légèrement les codes du post-rock pur pour s’aventurer vers des terres presque ambient.

Dès les premières notes de « Noise Drows Out », une aube se dessine, lumineuse mais teintée de mélancolie, évoquant par instants l’ombre délicate d’un « Teardrop » de Massive Attack. Avec « Aurora », Hanry donnent chair à l’envoûtement : nappes de synthés et violoncelle s’entrelacent dans une grâce fragile, tandis que la section rythmique insuffle une profondeur nouvelle, ouvrant des perspectives presque cosmiques.

Les paysages sonores s’étendent alors à perte de vue, nourrissant l’imaginaire tout en conservant une brume persistante, palpable sur « Dustwake ». L’album se distingue aussi par une forte empreinte électronique : quelques glitchs surgissent, évoquant certaines textures de Linkin Park sur « Remains », tandis que « Time’s Collapsing » surprend avec un beat presque dansant. Loin des structures classiques du post-rock et de ses crescendos attendus, les français jouent avec les formes, bien que l’on retrouve par instants cette intensité familière, notamment sur « Dead Waves ». Enfin, c’est avec « Phantom Rush », pièce finale en collaboration avec le pianiste Mariposa, que l’album s’achève. Un morceau ample et habité, comme un dernier souffle puissant venu troubler le silence.

Avec ce nouvel album, le quintet français livre une œuvre marquante, appelée à se déployer pleinement sur scène. Une autre manière d’habiter le son, de lui donner vie  et de fissurer, doucement mais sûrement, le silence qui l’entoure.

Tracklist :

1. Noise Drowns Out
2. Aurora
3. Dustwake
4. Her Crown, Her Empire
5. Remains
6. Time’s Collapsing
7. Dead Waves
8. Phantom Rush

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Barely a year after Disruption, Hanry is set to make his comeback on 29 May with What Came From Silence, still under the banner of Pelagic Records. A new album that straddles genres, somewhere between post-rock and ambient, it’s the perfect soundtrack for those long, contemplative summer drives of 2026.

For from silence, anything can emerge. A tremor, a burst of light, a breath, a storm, or even a suspended laugh. So many possibilities that take shape beneath Hanry’s fingers. Here, the music isn’t simply listened to: it envelops you, embraces you, and above all transports you to a place that is both soothing and charged with a simmering tension. Composed in the heart of Brittany, this album pushes the horizons sketched out by Disruption further, moving slightly away from the conventions of pure post-rock to venture into almost ambient territory.

From the very first notes of ‘Noise Drows Out’, a dawn takes shape, luminous yet tinged with melancholy, at times evoking the delicate shadow of Massive Attack’s “Teardrop”. With ‘Aurora’, Hanry bring this spellbinding atmosphere to life: layers of synths and cello intertwine with fragile grace, whilst the rhythm section infuses a new depth, opening up almost cosmic vistas.

The soundscapes then stretch as far as the eye can see, feeding the imagination whilst maintaining a lingering, palpable haze on ‘Dustwake’. The album is also characterised by a strong electronic influence: a few glitches pop up, evoking certain textures reminiscent of Linkin Park on “Remains”, whilst ‘Time’s Collapsing’ surprises with an almost danceable beat. Far removed from the classic structures of post-rock and its predictable crescendos, the French band plays with form, though at times that familiar intensity returns, notably on “Dead Waves”. Finally, the album concludes with “Phantom Rush”, the closing track featuring pianist Mariposa. A sweeping, haunting track, like a final powerful breath coming to disturb the silence.

With this new album, the French quintet delivers a striking work, destined to unfold fully on stage. Another way of inhabiting sound, of bringing it to life and of cracking, slowly but surely, the silence that surrounds it.

 

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