Quatre ans après leur dernier album, Sleeping With Sirens revient avec An Ending In Itself, leur huitième album studio, dont la sortie est prévue le 12 juin chez Rise Records. Cet album est à la fois un aboutissement et une suite : il vient compléter l’arc émotionnel entamé avec How It Feels To Be Lost et poursuivi dans Complete Collapse, tout en renouant avec l’esprit qui avait initialement propulsé le groupe au premier plan de la scène. Porté par l’angoisse, des mélodies puissantes et une compréhension authentique des difficultés quotidiennes, An Ending In Itself donne l’impression d’être un album conçu pour nous rappeler de continuer à aller de l’avant.
par Zo‘
English version below
L’album s’ouvre sur le morceau éponyme, qui a également servi de premier single. Les douces mélodies de guitare et la voix reconnaissable entre toutes de Kellin Quinn nous plongent en douceur dans l’album avant que l’intensité ne monte progressivement. Le morceau se dévoile comme une réflexion sur la manière de surmonter les épreuves, véhiculant un message d’espoir à travers des paroles telles que « Don’t give up, don’t let it bury you.». Alliant charge émotionnelle et énergie positive, ce morceau constitue une introduction parfaite à tout ce qui suit. « Forever/Always » s’impose rapidement comme l’un des morceaux les plus entraînants de l’album. Mettant davantage l’accent sur le côté mélodique du son du groupe, le morceau gagne en puissance à chaque écoute. Il rappelle l’intensité émotionnelle qui caractérisait certains des premiers titres du groupe, tout en proposant un refrain qui semble déjà destiné à être repris en chœur par les foules. Sur « God In My Head », une ligne de basse et la voix de Kellin Quinn nous guident à travers le couplet d’ouverture avant que la mélodie ne s’épanouisse pleinement pendant le refrain. La question « Will you still love me when I’m not my best? » est au cœur du morceau tandis que l’intensité ne cesse de monter, pour finir sur des sons distordus et la prise de conscience que parfois, la personne sur laquelle on peut le plus compter, c’est soi-même. Le côté plus doux de l’album se révèle dans « Need You Here ». S’apparentant presque à une ballade, ce morceau semble taillé sur mesure pour les balades nocturnes en voiture et les longues routes qui s’étendent à l’horizon. Des phrases comme « Wish we could run away » et « All I know is that I need you here » traduisent un désir qui trouve facilement un écho. « Left On Repeat » suit avec quelque chose de bien différent de ce que le groupe propose habituellement. Construit autour de l’idée d’être prisonnier d’insécurités récurrentes, le morceau reflète ce sentiment à travers un refrain qui persiste et se répète longtemps après la fin de la chanson.
L’énergie remonte avec « House Of Matches », tandis que « Waiting For You » introduit de subtiles couches électroniques qui apportent une texture différente à l’album. Le morceau devient particulièrement intéressant vers la fin, où le groupe se permet d’expérimenter un peu plus tout en conservant la cohésion de l’album.
L’un des moments forts de l’album arrive avec « Paralyzed ». Déjà sorti en single, il se démarque immédiatement du reste du répertoire. Les voix claires s’effacent temporairement pour laisser place à des riffs de guitare plus lourds et à une batterie percutante. Lorsque le refrain arrive, la voix de Kellin Quinn ramène la mélodie au premier plan, créant un équilibre parfait entre puissance et accessibilité. Agrémentée d’un breakdown qui semble prêt à déclencher un pogo, la chanson porte des influences qui se rapprochent davantage du metalcore moderne tout en restant indéniablement Sleeping With Sirens. C’est sans doute dans « Process » que réside le cœur émotionnel de l’album. Construit autour d’une honnêteté brute, ce morceau explore la solitude, l’incertitude et la persévérance. L’ensemble du titre nous ramène aux premières chansons de Sleeping With Sirens, mais cela tient moins de la nostalgie que d’un rappel du chemin parcouru ensemble par le groupe et ses auditeurs. « PTSD » suit avec une énergie totalement différente. Des voix claires superposées et des cris se heurtent à une batterie au tempo effréné et à un jeu de guitare urgent pour créer quelque chose qui semble véritablement bouleversant. La chanson capture l’anxiété suggérée par son titre, avec des rythmes qui reflètent un cœur qui bat à tout rompre et une tension qui ne lâche jamais complètement prise. Cette intensité cède la place à « Looking Back At Me », un moment plus contemplatif construit autour de guitares plus douces et de mélodies aériennes. Chaque note a le temps de respirer avant que le morceau n’explose finalement en une batterie plus lourde et des cris, transformant la réflexion en catharsis. Le morceau de clôture « Storm Clouds » donne l’impression d’être la libération finale de tout ce vers quoi l’album a tendu. Commençant avec à peine plus que la voix de Kellin Quinn, il se transforme rapidement en quelque chose de bien plus grand. C’est une dernière poussée émotionnelle avant que l’album ne touche à sa fin, laissant derrière lui le même sentiment de résilience qui a animé tous les morceaux précédents.
Tout au long de An Ending In Itself, Sleeping With Sirens parvient à trouver un équilibre impressionnant entre énergie et vulnérabilité. L’album regorge de refrains accrocheurs, d’une grande profondeur émotionnelle et de chœurs qui semblent faits pour rester gravés dans votre tête pendant des jours. Plus important encore, un sentiment constant de connexion imprègne les paroles, comme si le groupe s’adressait directement à tous ceux qui luttent pour aller de l’avant. La trilogie formée par leurs trois derniers albums étant désormais complète, An Ending In Itself apparaît à la fois comme une conclusion satisfaisante et le début de quelque chose de nouveau. Si ce chapitre touche à sa fin, Sleeping With Sirens a veillé à ce qu’il se termine en beauté.
Tracklist :
01 : An Ending In Itself
02 : Forever / Always
03 : God In My Head
04 : Need You Here
05 : Left On Repeat
06 : House Of Matches
07 : Waiting For You
08 : Paralyzed
09 : Process
10 : PTSD
11 : Looking Back At Me
12 : Storm Clouds
Four years after their last full-length release, Sleeping With Sirens returns with An Ending In Itself, their eighth studio album, set for release on June 12th via Rise Records. The record is both a culmination and a continuation, it completes the emotional arc that began with How It Feels To Be Lost and continued through Complete Collapse, while reconnecting with the spirit that first brought the band to the forefront of the scene. Driven by angst, massive melodies, and a genuine understanding of everyday struggles, An Ending In Itself feels like a record built to remind us to keep moving forward.
by Zo‘
The album opens with its title track, which also served as the first single. Soft guitar melodies and Kellin Quinn‘s unmistakable voice ease us into the record before the intensity gradually builds. The track unfolds as a meditation on navigating hardships, carrying a message of hope through lines such as « Don’t give up, don’t let it bury you. » Balancing emotional weight and uplifting energy, it serves as the perfect introduction to everything that follows. « Forever/Always » quickly proves itself to be one of the album’s earworms. Leaning more on the melodic side of the band’s sound, the track grows with every listen. It recalls the emotional intensity that defined some of the band’s earlier material while delivering a chorus that already feels destined to be shouted back by crowds. On « God In My Head », a bass line and Kellin Quinn‘s vocals guide us through the opening verse before the melody fully opens up during the chorus. The question « Will you still love me when I’m not my best? » sits at the center of the track while the intensity continues to build, ending in distorted sounds and a realization that sometimes the person you can rely on most is yourself.
The softer side of the record emerges on « Need You Here ». Almost functioning as a ballad, it feels tailor-made for late-night drives and long roads ahead. Lines like « Wish we could run away » and « All I know is that I need you here » capture a longing that resonates easily. « Left On Repeat » follows with something quite different from what the band usually offers. Built around the idea of being trapped in recurring insecurities, the track mirrors that feeling through a hook that lingers and repeats itself long after the song ends.
The energy rises again with « House Of Matches », while « Waiting For You » introduces subtle electronic layers that bring a different texture to the album. The track becomes particularly interesting toward its conclusion, where the band allows themselves to experiment a little more while still maintaining the cohesion of the record.
One of the album’s standout moments arrives with « Paralyzed ». Already released as a single, it immediately separates itself from much of the surrounding material. The clean vocals temporarily step aside as heavier guitar riffs and pounding drums take over. When the chorus arrives, Kellin Quinn‘s voice brings the melody back to the forefront, creating a perfect balance between heaviness and accessibility. Complete with a breakdown that feels ready to open a pit, the song carries influences that lean closer to modern metalcore while remaining unmistakably Sleeping With Sirens.
The emotional heart of the album may well be found in « Process ». Built around raw honesty, the track explores loneliness, uncertainty, and perseverance. The entire track brings us back to some early Sleeping With Sirens songs but it feels less like nostalgia and more like a reminder of how far the band and their listeners have travelled together. « PTSD » follows with an entirely different energy. Layered clean vocals and screams collide with fast-paced drums and urgent guitar work to create something that genuinely feels overwhelming. The song captures the anxiety suggested by its title, with rhythms that mirror a racing heartbeat and tension that never fully lets go. That intensity gives way to « Looking Back At Me », a more reflective moment built around softer guitars and spacious melodies. Every note is allowed to breathe before the track eventually erupts into heavier drums and screams, transforming reflection into catharsis. Closing track « Storm Clouds » feels like the final release of everything the album has been building towards. Beginning with little more than Kellin Quinn‘s voice, it quickly grows into something much larger. It is one final emotional push before the record comes to an end, leaving behind the same sense of resilience that has driven every track before it.
Throughout An Ending In Itself, Sleeping With Sirens strike an impressive balance between energy and vulnerability. The album is packed with memorable hooks, emotional depth, and choruses that seem designed to live in your head for days. More importantly, there is a constant feeling of connection running through the lyrics, as if the band is reaching directly toward anyone struggling to keep going. With the trilogy formed by their last three albums now complete, An Ending In Itself feels both like a satisfying conclusion and the beginning of something new. If this chapter is ending, Sleeping With Sirens have made sure it closes on a powerful note.
Sounding Shivers 