Le festival bailleulois En Nord Beat fêtait cette année sa dixième édition. Ayant progressivement pris de l’ampleur, il sort des affiches toujours plus alléchantes, et toujours aussi éclectiques. Nous nous y sommes rendus lors du premier jour, vendredi 26 juin. Retour sur une soirée particulièrement riche avec Adieu Soleil, Tramhaus, Blu Samu, Mariam chante Amadou et Mariam, Apollo 1664, Getdown Services, Bardix le Gaulois et enfin Médine.

Article par Mégane Canis

English version below

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A mon arrivée sur le festival, je suis accueillie par Pauline qui me fait faire le tour des nouveautés de cette édition. Toujours en partenariat avec le lycée Ste Marie Don Bosco de Bailleul, le festival propose, en plus des habituelles toilettes sèches, des urinoirs féminins. Cette année quelques nouveautés sont également présentes en raison de la canicule qui s’abat : brumisateurs, bénévoles qui proposent de la crème solaire, plus de points d’eau, possibilité de rentrer avec son écocup… Autre changement : l’emplacement de la secret scène. Si on la voit bien lorsqu’on entre sur le festival, s’y rendre demande de trouver le petit chemin dérobé qui nous y mène. Il faut dire que cette scène a fait du chemin depuis l’édition où elle était cachée derrière un toilette !

Toujours aussi agréable, on profite du parc et de sa fraicheur particulièrement bienvenue ce jour. On peut également déguster diverses boissons locales. On démarre ensuite les concerts par la plus petite scène du festival : la Village Stage. Lors de précédentes éditions, on rentrait en passant devant. Ce n’est plus le cas désormais, et cela lui donne un petit aspect plus encaissée. Adieu Soleil ouvre donc les hostilités, pile à l’heure prévue ! La basse bien présente attire les connaisseurs et les curieux. On entend un côté djent dans les rythmiques. Le set commence tranquillement, puis s’énerve peu à peu. Le côté noisy de la formation lilloise éclot alors progressivement. La guitare, plus claire, apporte une sonorité contrastée très intéressante. Niveau vocal, on entend une certaine modulation entre les passages plus calmes et ceux plus agités. Le public est encore un peu timide en ce début de festival, mais on profite clairement des compositions du groupe. Celles-ci sont efficaces, variées, mais conservant toujours une ligne directrice. Une proposition très pertinente pour un début de festival, et une formation qu’on reverra très vite sur la scène lilloise.

Sur la Kosmos, une autre formation locale se produit : Jeannette et MAJ. J’avais eu l’occasion de découvrir l’artiste lors d’un tremplin à l’Aéronef, et je ne peux m’empêcher de rater quelques minutes du set de Adieu Soleil pour passer une tête sous la tente et admirer son évolution, ainsi que son énergie toujours aussi présente. Autour de différents styles comme le rap, l’électro ou encore la pop, le duo s’affranchit des codes et trouve son public.

On continue en investissant cette fois la Big Bang Stage, plus grande scène du festival. Ce sont les néerlandais de Tramhaus qui ouvrent ici le bal. On sent le set de festival qui claque fort. D’entrée de jeu, la formation nous offre une intensité explosive. Le public est pourtant encore assez épars, mais le groupe a une telle puissance de persuasion, par ses titres et son jeu de scène, que les rangs se grossissent au fur et à mesure. La formation était d’ailleurs passée par le Grand Mix en février 2025, et avait été upgradé en grande salle en raison de l’engouement. Leur post punk dansant et entrainant donne envie de sourire et de danser. C’est donc parfait pour un début de soirée à En Nord Beat ! La voix de Lukas Jansen va autant dans les aigus que dans les graves, et nous percute à chaque note. Il accompagne tout cela de danses endiablées. On entend dans certains titres des vibes hardcore indéniables. Certaines compositions sont des tubes qui peuvent s’écouter en boucle et briller de tout leur éclat en live, à l’instar de « Beech » par exemple. La base rythmique se trouve au cœur des riches titres de leur discographie. Un merveilleux moment donc en compagnie de Tramhaus pour dégourdir les corps !

On revient sur la Kosmos pour assister au set de Blu Samu. J’avais découvert l’artiste belgo-portugaise par l’intermédiaire d’un ami totalement fan. Il m’était donc impossible de rater ce moment ! En Nord Beat a doté la scène de plusieurs petits écrans carrés, un peu comme une guirlande, qui donne un aspect habillé à n’importe quelle scénographie. L’artiste est seule sur scène et chante sur des sons lancés depuis la console. Pas de DJ, pas de mix… Cela confère un côté assez vide à la scène. Mais l’artiste l’habite avec des pas de danses dynamiques tout au long du set, perchées sur des talons aiguilles particulièrement impressionnants ! Quelques fans chantent les paroles. L’artiste instaure un climat très « girl power », avec un flow indéniable. Alors que la tente est assez vide au début, l’ambiance prend progressivement. Blu Samu fait un hip hop assez éloigné de ce que je peux écouter habituellement, mais c’est là toute la richesse de ce festival qui propose des artistes venus de tous horizons. Je suis, très personnellement, davantage touchée par ses parties de chant grave comme dans « Non Sense ». L’artiste chante également en portugais, notamment un titre évoquant sa réappropriation de la spiritualité, expliquant être issue d’une famille très catholique. Globalement, certains titres me parlent un peu plus, mais le côté assez vide de la scène me perd parfois. J’étais davantage sensible aux titres version studio.

On revient sur la Big Bang Stage pour un moment qui s’annonce d’ors et déjà fort avec Mariam chante Amadou et Mariam. C’est typiquement ce que j’attends de En Nord Beat : être surprise et aller voir autant de formations que de styles différents. On est ici très clairement dans les musiques du monde. Les accessoires de percussion confèrent cet aspect rythmé de la musique africaine et donnent instantanément envie de danser. Dans le public, plusieurs personnes ont laissé tomber les chaussures et dansent pieds nus. Preuve d’une safe place : les dites chaussures sont sur le côté de la fosse. Le clavier se met parfois en mode solo et apporte un dynamisme mélodique qui agrémente nos pas de danse. Évidemment la voix de Mariam résonne et réunit plusieurs générations devant la scène. Puis Sam Bagayoko, fils de Mariam et Amadou vient chanter quelques titres de son père. Derrière, des images de la carrière et de l’amour de ses parents défilent et font de ce moment un instant suspendu et puissant. Il interprète notamment un des premiers titres de son père, qui demande aux parents d’enfants en situation de handicap d’amener leurs enfants à l’école. Ces quelques minutes concentrent des émotions intenses. Il reste seul en scène avec sa guitare, puis est rejoint par le groupe. Après quelques titres, Mariam revient sur scène et interprète « Je pense à toi » en duo avec son fils. Le violon samplé apporte encore de nouvelles sonorités. Mariam reprend ensuite le chant et continue à faire danser le public. Nous quittons malheureusement cette ambiance pourtant douce et agréable, afin de rejoindre la Kosmos Stage qui présente cette fois un chevauchement avec le set de Mariam.

On retrouve une Kosmos qui se remplit à vitesse grand V. Il faut dire que les anglais de Getdown Services avaient retourné le Grand Mix en décembre dernier. Je n’avais pas pu y être, mais il est grand temps de se rattraper. Sur fond de « Whatever You Want » de Status Quo le duo entre sur scène.  Après quelques blagues liées à la coupe du Monde, la formation bordélise la tente instantanément. On arrive sur un truc totalement dément en à peine quelques minutes. On est clairement face au duo le plus explosif du moment. La proposition est totalement déjantée tout en restant propre et qualitative. C’est assez difficile de retranscrire une atmosphère aussi vivante par écrit, mais, globalement, on peut dire qu’on est sur un esprit de punk anglais mixé avec tous les styles de musiques actuelles. On passe de l’électro, à la noise, au rock, puis au post-punk et même du disco… Tout y passe dans un joyeux melting pot inclassable qui fonctionne à merveille ! Dans la fosse, on danse comme rarement, on s’époumone avec le groupe, chacun se prêtant au jeu. Lorsque Josh Law et Ben Sadler tentent de faire le calme dans la fosse, la mission se complique. Le public est chaud comme les braises et ne compte visiblement pas se calmer. Sur scène il semble également faire chaud, et les musiciens se brumisent l’un l’autre. Lorsqu’ils entonnent « Aux Champs Elysées », on se dit qu’on doit entendre la fosse chanter depuis l’autre bout de la ville. Getdown Services quitte ensuite la scène pour y revenir et tenter cette fois d’y recréer une discothèque. Pas besoin d’insister, la Kosmos devient la nouvelle boite disco de Bailleul en quelques secondes ! Les deux protagonistes se lancent dans des danses endiablées suivies par le public. J’ai beau faire plus de 150 concerts à l’année, je ne me souviens pas depuis combien de temps je ne m’étais pas autant amusée devant un set. Getdown Services est un groupe à ne pas rater lors de leurs prochains passages !

En attendant la prestation de Médine, nous retrouvons la fanfare Apollo 1664 venue ambiancer tout le festival. Ils jouent ici devant le bar de la Big Bang Stage, endroit qui leur va particulièrement bien ! Les brass band, fanfares et harmonies sont des ensembles typiques du Nord et les faire jouer sur les festivals est vraiment génial. Apollo 1664 apporte de la festivité dans les transitions, dans une ambiance bon enfant. On y entend des tubes version cuivres et percussions à l’instar de « Quoi d’Neuf Scooby Doo » ou « Boom, Boom, Boom, Boom!!! » des Vengaboys. Les musiciens donnent tout pour mettre l’ambiance. Les trompettes viennent nous percuter les oreilles avec la même puissance que la grosse caisse. Selon les ambiances des morceaux, certains passages sont chantés via un mégaphone comme « Capitaine Flamme ». On passe forcément par « Le Corons » dans un lieu où de nombreux fans de foot sont supporters du RCL. On termine cette prestation avec « Hey Jude » de The Beattles, repris en chœur par le public jusque devant la scène. Le titre s’éteint sur les premières notes de Médine.

On retrouve donc le rappeur Médine qui fait trembler l’extrême droite avec ses mots, à tel point que celle-ci avait demandé son interdiction ce soir. On reconnait l’introduction incroyable de « Stentor » en moins d’une seconde. La configuration festival présente moins de musiciens que lors du concert où nous étions à l’Aéronef en septembre dernier, et on note par exemple l’absence du mellophone. Cela n’empêche pas d’avoir une scénographie imposante, bien qu’assez neutre, collant parfaitement à l’atmosphère. L’ambiance démarre instantanément et Médine met le festival en orbite ! Il enchaine les tubes que l’on reprend en choeur comme « Médine France » ou « Venom ». Il débite ses paroles comme une mitraillette, avec un flow impressionnant. Attentif à son public, il lance un wall of death dans lequel il demande à ceux qui le souhaitent de se mettre tout devant pour être protégés. C’est ainsi qu’il reconnait et fait un clin d’oeil au fils de Ugo Bernalicis, député du Nord, présent en civil dans le public. Félix (batterie) vient également poser sa voix et parcourir la scène tel un chanteur de metalcore en furie. « La France au Rap Français » voit la foule se déchainer tandis que Médine instaure une battle entre les deux côtés de la fosse, renommé de manière humoristique « Parti Socialiste » et « islamogauchistes ». Je vous laisse deviner qui a gagné… L’artiste remercie à plusieurs reprises la mairie de Bailleul, qui a pris position en faveur des organisateurs en dénonçant la demande de l’extrême droite d’interdire ce concert. Il finit d’ailleurs par s’ériger maire du Havre, dont il est originaire, et déclarer un jumelage entre les deux villes sur « La puissance du Port du Havre ». On se calme ensuite un peu et Guillaume (clavier et guitare) sort la guitare acoustique. Ici, on n’oublie pas la Palestine, et on lui dédicace même un titre avec « Gaza Soccer Beach ». On est dans un moment vrai, authentique, solennel, grave, mais tous rassemblés. On se met d’ailleurs en mode chorale pour « Allons zenfants » avant un rappel pour évoquer les violences policières racistes. Ce soir Bailleul est antifa et on termine sur un Siamo Tutti Antifascisti spontané que viennent rejoindre Médine et ses musiciens.

Il est presque 1h du matin et j’ai enchainé non stop les concerts depuis 18h30. Il est donc grand temps de faire un tour plus chill de l’ambiance qui règne à cette heure tardive (mais toujours assez chaude). L’animation karaoké de la Village Stage bat son plein. La tente de la Kosmos est, elle, pleine à craquer pour Bardix le Gaulois et son électro celtique ancestrale. Il faut dire que la proposition est originale et captivante. J’en profite également pour aller faire un tour par la Secret Stage qui termine tout doucement son set. L’électro y a ici résonné des heures durant, dans une atmosphère presque hors du temps et du festival. Apollo 1664 est également de retour en attendant la reprise sur le Big Bang Stage, avec de nouveaux titres toujours aussi dynamiques comme un The Offspring interprété tambours battants. La Big Bang Stage passe ensuite en mode dub avec le projet Aftrwrk de Mahom x Ashkabad x Ondubground. C’est là dessus que je quitte En Nord Beat, avec l’envie d’y revenir au plus vite !

En Nord Beat est un festival qui reste à taille humaine. Cela permet de se trouver face à peu de chevauchements entre les concerts, mais aussi de pouvoir passer rapidement d’une scène à l’autre, nous permettant de passer une tête sur un concert qui nous rendait curieux. La circulation est aisée, et la présence des urinoirs féminins a réellement permis de diminuer la file des toilettes sèches classiques. Les nombreux bars et stands de nourriture permettent de ne jamais trop attendre, et on salue au passage l’offre végé toujours grandissante ! La programmation est toujours d’une qualité incroyable, avec un très joli équilibre entre tous les styles. Si on est un peu curieux de nouveaux horizons, on ne s’ennuie jamais à En Nord Beat. Tout est parfaitement pensé pour en faire le lieu de festival parfait !

Un grand merci à Pauline pour l’accréditation, à En Nord Beat pour l’organisation du festival et à toute son équipe pour l’accueil au top!

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The En Nord Beat festival in Bailleul celebrated its tenth edition this year. Having gradually grown in scale, it continues to put on increasingly enticing line-ups, which remain as eclectic as ever. We attended on the first day, Friday 26 June. Here’s a look back at a particularly packed evening featuring Adieu Soleil, Tramhaus, Blu Samu, Mariam singing Amadou and Mariam, Apollo 1664, Getdown Services, Bardix le Gaulois and, finally, Médine.

Review by Mégane Canis

On my arrival at the festival, I was greeted by Pauline, who gave me a tour of what’s new at this year’s event. Still in partnership with the Lycée Ste Marie Don Bosco in Bailleul, the festival offers, in addition to the usual dry toilets, urinals for women. This year, a few new features have also been introduced due to the heatwave: misting systems, volunteers handing out sun cream, more water points, and the option to bring your own eco-cup… Another change: the location of the Secret Stage. Whilst it’s clearly visible as you enter the festival, getting there requires finding the little hidden path that leads to it. It’s fair to say this stage has come a long way since the edition when it was hidden behind a toilet!

As lovely as ever, we make the most of the park and its coolness, which is particularly welcome today. We can also sample a variety of local drinks. We then kick off the concerts at the festival’s smallest stage: the Village Stage. In previous years, we used to walk past it on our way in. That’s no longer the case, and it gives it a slightly more enclosed feel. Adieu Soleil kick things off, right on schedule! The prominent bass draws in both connoisseurs and the curious. There’s a hint of djent in the rhythms. The set begins quietly, then gradually picks up the pace. The noisy side of this Lille-based band then gradually comes to the fore. The clearer guitar tone provides a very interesting contrast. Vocally, there’s a distinct variation between the calmer passages and the more agitated ones. The audience is still a bit reserved at this early stage of the festival, but they’re clearly enjoying the band’s songs. These are effective and varied, yet always stay true to a central theme. A very fitting choice to kick off the festival, and a band we’ll no doubt see again very soon on the Lille scene.

On the Kosmos stage, another local act is performing: Jeannette and MAJ. I’d had the chance to discover the artist at a talent showcase at L’Aéronef, and I can’t help but miss a few minutes of Adieu Soleil’s set to pop my head into the tent and admire how she’s developed, as well as her energy, which is as vibrant as ever. Drawing on a range of styles including rap, electro and pop, the duo breaks free from convention and is finding its audience.

We carry on, this time heading to the Big Bang Stage, the festival’s largest stage. It’s the Dutch band Tramhaus who kick things off here. You can really feel the energy of a festival set that packs a punch. Right from the start, the band delivers explosive intensity. The crowd is still fairly sparse, but the band has such persuasive power, through their tracks and stage presence,  that the ranks swell as the set progresses. The band had actually played at Le Grand Mix in February 2025, and had been moved to the main venue due to the huge response. Their danceable, infectious post-punk makes you want to smile and dance. It’s the perfect way to kick off the evening at En Nord Beat! Lukas Jansen’s voice ranges from the high notes to the low notes, hitting you hard with every note. He accompanies it all with wild dancing. In some tracks, you can hear undeniable hardcore vibes. Certain tracks are hits that you can listen to on repeat and which really shine live, such as “Beech”, for example. The rhythmic foundation lies at the heart of the rich tracks in their discography. A wonderful moment, then, in the company of Tramhaus to get everyone moving!

We head back to the Kosmos to catch Blu Samu’s set. I’d first discovered this Belgian-Portuguese artist through a friend who’s a huge fan. So there was no way I was going to miss this! En Nord Beat has fitted the stage with several small square screens, strung up a bit like a garland, which adds a touch of flair to any stage design. The artist is alone on stage, singing to tracks played from the mixing desk. No DJ, no mixing… This gives the stage a rather empty feel. But she brings it to life with dynamic dance moves throughout the set, perched on some particularly impressive stiletto heels! A few fans sing along to the lyrics. The artist creates a real ‘girl power’ vibe, with an undeniable flow. Whilst the tent is fairly empty at the start, the atmosphere gradually builds. Blu Samu’s hip hop is quite different from what I usually listen to, but that’s precisely what makes this festival so rich, it showcases artists from all walks of life. Personally, I’m more moved by her lower-register vocals, as in “Non Sense”. The artist also sings in Portuguese, notably on a track about her rediscovery of spirituality, explaining that she comes from a very Catholic family. Overall, some tracks resonate with me a bit more, but the rather bare stage set-up sometimes leaves me a bit cold. I preferred the studio versions of the tracks.

We’re back at the Big Bang Stage for a set that’s already shaping up to be a real highlight, with Mariam performing songs by Amadou and Mariam. This is exactly what I expect from En Nord Beat: to be surprised and to see as many different acts and styles as possible. We’re very clearly in the realm of world music here. The percussion instruments lend that rhythmic quality typical of African music and instantly make you want to dance. In the audience, several people have kicked off their shoes and are dancing barefoot. Proof that this is a safe space: the shoes in question are piled up at the side of the pit. The keyboardist occasionally breaks into a solo, adding a melodic energy that complements our dance moves. Naturally, Mariam’s voice resonates, bringing together several generations in front of the stage. Then Sam Bagayoko, the son of Mariam and Amadou, comes on to sing a few of his late father’s songs. Behind him, images of his parents’ career and love flash by, making this a moment that feels both suspended in time and deeply powerful. In particular, he performs one of his father’s early songs, which calls on parents of children with disabilities to take their children to school. These few minutes are packed with intense emotion. He remains alone on stage with his guitar, before being joined by the band. After a few songs, Mariam returns to the stage and performs “Je pense à toi” as a duet with her son. The sampled violin adds yet more new textures. Mariam then takes over the vocals again and keeps the crowd dancing. Unfortunately, we have to leave this gentle, pleasant atmosphere behind to head over to the Kosmos Stage, which this time is overlapping with Mariam’s set.

Kosmos is filling up at breakneck speed. It has to be said that the British band Getdown Services really set Le Grand Mix alight last December. I wasn’t able to make it then, but it’s high time I made up for it. To the sound of Status Quo’s “Whatever You Want”, the duo take to the stage. After a few jokes about the World Cup, the band instantly get the crowd going. Within just a few minutes, things have turned into something absolutely mad. We’re clearly in the presence of the most explosive duo around at the moment. Their set is completely off-the-wall whilst remaining polished and high-quality. It’s quite difficult to capture such a lively atmosphere in writing, but, overall, you could say it’s a blend of British punk mixed with all the current music styles. They move from electro to noise, to rock, then to post-punk and even disco… Everything’s thrown into the mix in a joyful, unclassifiable melting pot that works a treat! In the pit, people are dancing like rarely before, singing their hearts out with the band, everyone getting into the spirit of things. When Josh Law and Ben Sadler try to calm the pit down, the task proves tricky. The crowd is red-hot and clearly has no intention of calming down. It seems to be hot on stage too, and the musicians are spraying each other with water. When they strike up “Aux Champs Elysées”, you get the feeling you can hear the crowd singing from the other end of the city. Getdown Services then left the stage, only to return and attempt, this time, to turn it into a nightclub. No need to say more, the Kosmos became Bailleul’s new disco in a matter of seconds! The two performers launched into wild dances, with the audience following suit. Even though I go to over 150 gigs a year, I can’t remember the last time I had so much fun watching a set. Getdown Services are a band not to be missed on their next tours!

Whilst we wait for Médine’s performance, we’re joined by the Apollo 1664 brass band, who’ve come to liven up the whole festival. They’re playing here in front of the bar at the Big Bang Stage, a spot that suits them down to the ground! Brass bands and marching bands are typical of the North, and having them play at festivals is absolutely brilliant. Apollo 1664 brings a festive touch to the transitions, creating a good-natured atmosphere. We hear hits reworked for brass and percussion, such as “Quoi d’Neuf Scooby Doo” or “Boom, Boom, Boom, Boom!!!” by the Vengaboys. The musicians are giving it their all to get the crowd going. The trumpets blast into our ears with the same power as the bass drum. Depending on the mood of the tracks, some passages are sung through a megaphone, such as “Capitaine Flam”. We inevitably play “Le Corons” in a venue where many football fans support Lens’ team. The set ends with “Hey Jude” by The Beatles, sung in unison by the audience right up to the front of the stage. The song fades out to the opening notes of Médine.

So here we have rapper Médine, whose words are shaking the far right to its core – so much so that they had called for him to be banned this evening. You can recognise the incredible intro to “Stentor” in under a second. The festival line-up features fewer musicians than at the concert we attended at L’Aéronef last September; for example, the mellophone is notably absent. That doesn’t stop the stage design from being imposing, albeit fairly neutral, and it fits the atmosphere perfectly. The atmosphere takes off instantly and Médine sends the festival into overdrive! He strings together hit after hit, which we sing along to in unison, such as “Médine France” and “Venom”. He rattles off his lyrics like a machine gun, with an impressive flow. Attentive to his audience, he initiates a ‘wall of death’, asking anyone who wants to join in to move right to the front for protection. It is in this way that he recognises and gives a nod to the son of Ugo Bernalicis, MP for the Nord, who is present in plain clothes amongst the crowd. Félix (drums) also joins in on vocals, racing across the stage like a metalcore singer in a frenzy. “La France au Rap Français” sees the crowd go wild whilst Médine sets up a battle between the two sides of the mosh pit, humorously renamed the “Socialist Party” and the “Islamo-leftists”. I’ll let you guess who won… The artist repeatedly thanked Bailleul mayor, which had taken a stand in support of the organisers by condemning the far-right’s call to ban the concert. He even went so far as to proclaim himself mayor of Le Havre, his hometown, and declare a twinning arrangement between the two towns to the tune of “La puissance du Port du Havre”. Things then calm down a little and Guillaume (keyboards and guitar) brings out his acoustic guitar. Here, Palestine is not forgotten, and they even dedicate a track to it with “Gaza Soccer Beach”. It’s a genuine, authentic, solemn and serious moment, but we’re all united. We even break into a sing-along for “Allons z’enfants” before an encore to highlight racist police violence. Tonight, Bailleul is antifa, and we finish with a spontaneous rendition of “Siamo Tutti Antifascisti”, joined by Médine and his musicians.

It’s almost 1 am and I’ve been going non-stop from one gig to the next since 6.30 pm. So it’s high time to take a more laid-back look at the atmosphere at this late hour (though it’s still quite lively). The karaoke session on the Village Stage is in full swing. Meanwhile, the Kosmos tent is absolutely packed for Bardix le Gaulois and his ancient Celtic electro. It has to be said that the performance is original and captivating. I also take the opportunity to pop over to the Secret Stage, which is slowly wrapping up its set. Electro music has been reverberating here for hours, in an atmosphere that feels almost timeless and detached from the festival itself. Apollo 1664 are also back, waiting for the Big Bang Stage to resume, with new tracks that are as dynamic as ever, such as a drum-heavy rendition of The Offspring. The Big Bang Stage then switches to dub mode with the Aftrwrk project by Mahom x Ashkabad x Ondubground. That’s when I leave En Nord Beat, keen to return as soon as possible!

En Nord Beat is a festival that remains on a human scale. This means there’s little overlap between gigs, and you can move quickly from one stage to another, allowing us to pop in and check out a gig that’d piqued our curiosity. It’s easy to get around, and the provision of ladies’ urinals really helped to reduce the queues for the standard dry toilets. The numerous bars and food stalls mean you never have to wait too long, and we’d like to give a shout-out to the ever-growing range of vegetarian options! The line-up is always of incredible quality, with a lovely balance across all genres. If you’re even slightly curious about new horizons, you’ll never get bored at En Nord Beat. Everything is perfectly thought out to make it the ideal festival venue!